PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU EM CRÍTICA DE ARTE E CURADORIA DE EXPOSIÇÕES DE ARTE 2017 / 2018 OBJETIVO Formar especialistas em crítica e curadoria de arte com forte ênfase nas disciplinas teóricas. A formação se concentra na arte moderna e contemporânea, principais objetos de demanda da crítica e da curadoria nos dias atuais. PÚBLICO Graduados em diversas áreas do ensino superior com interesse nas Artes Visuais, Arquitetura, Design, Comunicação, Ciências Sociais, História, Filosofia, Fotografia, Vídeo Arte, Cinema, assim como: colecionadores, marchands e público em geral interessados em arte moderna e contemporânea. METODOLOGIA Aulas expositivas, palestras, encontros com curadores, críticos, historiadores da arte e artistas visuais; exibição de filmes, aulas externas com visitas a exposições, acervos e centros culturais. MÓDULOS O curso permite a frequência por módulos. Nesse caso, será concedido um certificado de Curso de Extensão. Módulos Carga horária 360h/a 1. História e Crítica da Arte e da Arquitetura Modernas e Contemporâneas 84h/a 1.1 História da Arte Moderna I do Realismo à primeira guerra mundial 1.2 História da Arte Moderna II a consolidação do Modernismo, da primeira guerra mundial aos anos 50 1.3 História da Arte Contemporânea I do pós-guerra aos anos 70 1.4 História da Arte Contemporânea II do final do século XX aos dias de hoje 2. Teorias da Arte e Historiografia da Arte 84h/a 2.1 Introdução à Estética 2.2 Estética I
2.3 Estética II 2.4 Estética III 2.5 Historiografia e Teoria Crítica da Arte 2.6 Seminário de Pesquisa em Arte 3. Arte e Tecnologia as Novas Mídias na Arte Contemporânea 63h/a 3.1 História da Fotografia Principais momentos 3.2 Novas Tecnologias em Arte I: Imagem em movimento 3.3 Novas Tecnologias na Arte II 3.4 Seminário de pesquisa em Arte 4. A Curadoria de Exposições de Arte e Mostras com Novas Mídias 81h/a 4.1 Pequena História da Curadoria 4.2 A Função do Curador 4.3 Noções de Direito de Autor e Direito de Imagem 4.4 O projeto, seu Planejamento e Desenvolvimento 4.5 Noções de Concepção das Peças Gráficas e da Mídia Eletrônica 4.6 Noções de Conservação e Movimentação de Obras de Arte 4.7 Noções de Design e Montagem de Exposições de Arte 4.8 Iluminação de Exposição de Arte 4.9 A Concepção, Planejamento e Desenvolvimento das Atividades Paralelas e o Projeto Educativo 4.10 A Divulgação e a Assessoria de Imprensa 5. Orientação de Monografia 48h/a COORDENAÇÃO ACADÊMICA E PEDAGÓGICA Concepção e Supervisão: Prof. Paulo Sergio Duarte Coordenação acadêmica e pedagógica: Prof. Jorge Henrique Sayão Carneiro. PROFESSORES CONFIRMADOS: Andreas Valentin Bernardo Oliveira Daniela Chindler
Elisa Byington Evelyn Grumach Humberto Farias Jorge Sayão Luisa Duarte Luiza Mello Marcos Bonisson Paulo Sérgio Duarte Pedro Andrade Rogério Emerson Zaven Paré Coordenação Geral: Profª Ana Paula Del Pretti, M.S.c PREVISÃO DE INÍCIO Segundo semestre de 2017 (sujeito ao fechamento de turma) Terças e quintas, das 19h às 21:30h INVESTIMENTO Valor do curso: 18 parcelas de R$ 650,00 Valor por módulo: 6 parcelas de R$ 650,00 Desconto de 10% à vista CERTIFICAÇÂO Os alunos que tiverem frequência mínima de 75% e avaliação positiva receberão certificado de Pós-Graduação Lato Sensu, conferido pelo IUPERJ/Universidade Candido Mendes. DOCUMENTOS EXIGIDOS - Foto 3x4 - Cópia do diploma de graduação ou comprovação de conclusão de curso de graduação reconhecido pelo MEC - Cópia RG - Cópia CPF - Comprovante de residência INFORMAÇÕES E MATRÍCULAS Tels: 2216-7408 / 2216-7439 / 2216-7406 / 2216-7430 Email: poslatosensu@iuperj.br Site: https://goo.gl/lp078i End.: Rua da Assembleia, nº 10, sala 709 C Centro/RJ
Ref.: próximo ao Metrô da Carioca e ao Terminal Garagem Menezes Côrtes EMENTAS MÓDULO I: HISTÓRIA E CRÍTICA DA ARTE E DA ARQUITETURA MODERNAS E CONTEMPORÂNEAS 84 H/A O Módulo I apresenta historicamente a produção das artes visuais desde suas origens modernas até as produções contemporâneas. HISTÓRIA DA ARTE MODERNA I do Realismo à primeira guerra mundial Abordagem histórica dos movimentos artísticos, nas suas diversas formas de manifestação, pintura, escultura, arquitetura, artes gráficas, fotografia, artes decorativas, que se iniciam na segunda metade do século XIX até a primeira guerra mundial. Enfoque nas concepções artísticas que fundamentaram a reação às academias do século XIX até a formação da linguagem plástica moderna com o Cubismo. O Criticismo como modelo e paradigma teórico-crítico da modernidade. A repercussão da produção de arte de matriz europeia nas manifestações culturais brasileiras e suas implicações. Os vínculos e as especificidades do modernismo brasileiro com a cultura internacional. Prof. Jorge Sayão HISTÓRIA DA ARTE MODERNA II A Consolidação do Modernismo, da primeira guerra mundial aos anos 50 Abordagem histórica dos movimentos artísticos, nos seus diversos meios e formas de manifestação: pintura, escultura, arquitetura, artes gráficas, fotografia, design, no período compreendido entre as primeiras décadas do século XX até o término da segunda guerra mundial. A consolidação da linguagem plástica do modernismo. As vanguardas históricas e o desenvolvimento das teorias modernistas. A repercussão e as implicações da produção de arte internacional nas manifestações culturais brasileiras. Os vínculos e as especificidades do modernismo brasileiro com a cultura internacional. Prof. Elisa Byington
HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA I do pós-guerra aos anos 70 Abordagem histórica dos movimentos artísticos do pós-guerra até o fim dos anos 70. A crítica ao modelo teórico modernista. A supressão das categorias tradicionais das belas artes, a introdução de novos suportes e a incorporação de novas tecnologias. As repercussões e implicações, analogias e filiações do cenário artístico internacional e sua incidência nas manifestações culturais brasileiras. As especificidade e distinção da produção artística brasileira em relação aos movimentos estrangeiros Prof. Paulo Sérgio Duarte HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA II do final do século XX aos dias de hoje Abordagem histórica dos movimentos artísticos do final do século XX aos dias de hoje. A crise dos modelos teóricos avaliativos e valorativos da arte. A ampliação do campo de ação dos artistas e a derrubada das barreiras delimitativas entre as questões estéticas e as demais áreas da cultura, sociologia, antropologia, política, ecologia, ciência e tecnologia, etc. Ampliação do cenário artístico para além dos centros tradicionais europeus e americanos. As repercussões e implicações, analogias e filiações do cenário artístico internacional nas manifestações culturais brasileiras. As especificidades e as distinções da produção artística brasileira em relação aos movimentos estrangeiros. Prof. Luisa Duarte MÓDULO II: TEORIAS DA ARTE E HISTORIOGRAFIA DA ARTE 84 H/A O Módulo II visa introduzir as principais teorias estéticas e historiográficas que orientaram o debate artístico desde o final do século XVII até os dias de hoje, e que continuam relevantes nas discussões atuais. Introdução à Estética As mudanças dos paradigmas da estética da antiguidade para a estética iluminista, e surgimento de uma filosofia da arte. Prof. Paulo Sérgio Duarte Estética I As teorias estéticas, segundo os principais autores do período entre o iluminismo e o Romantismo Kant, Hegel e Schelling.
Prof. Pedro Andrade Estética II Discussão teórica de questionamentos estéticos que, inaugurados na segunda metade do século XIX e no século XX, permanecem pertinentes na atualidade artística. Tópicos que serão abordados: o apolíneo e o dionisíaco; arte, símbolo e conceito, o conceito de critica de arte; o declínio da aura e a reprodutibilidade técnica da obra; arte e indústria cultural. Nietzsche, Adorno, e Walter Benjamin. Prof. Bernardo Oliveira Estética III O debate teórico em torno das artes visuais na atualidade. As diferentes abordagens das escolas filosóficas e da teoria da arte. As tradições francesas, italianas, alemãs e as escolas analíticas americanas e inglesas. Ranciére, Barthes, Foucault, Agamben, Heidegger, Gadamer, Danto, e Dickie e Goodman. Prof. a confirmar Historiografia e Teoria Crítica de Arte As principais correntes de abordagem da historiografia contemporânea, seus métodos e seus limites. Iconografia, Formalismo, Sociológica, Psicológica, Pós-estruturalista e Analítica. Prof. Jorge Sayão Seminário de pesquisa em arte Disciplina com tema livre e professores alternados a cada período. MÓDULO III: ARTE E TECNOLOGIA AS NOVAS MÍDIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA 63 H/A O Módulo III aborda de forma abrangente o impacto das novas mídias na produção da arte contemporânea e as questões e os desafios lançados por essas novas tecnologias. História da Fotografia Principais momentos A partir de suas múltiplas invenções, que ocorreram quase que simultaneamente nas primeiras três décadas do século XIX, a fotografia foi progressivamente inserindo-se na vida moderna e
evoluindo tanto em sua técnica e tecnologias, como em seus usos e funções. No século seguinte, firmava-se como meio de registro do mundo visível, linguagem de comunicação e de expressão artística. Hoje, onipresente, a imagem fotográfica é parte fundamental do cotidiano contemporâneo. Prof. Andreas Valentin Novas tecnologias em arte I: Imagem em movimento A disciplina tem como tema central, a ação transversal da imagem em movimento (filme de artista, videoarte, media arts, etc) nos territórios da arte moderna e contemporânea. O curso objetiva apresentar e refletir, desde o seu início histórico, trabalhos seminais de diversos artistas na condição de conhecimento interdisciplinar, relacionado à linguagem e seus diferentes desdobramentos, tais como: literatura, pintura, história, filosofia, performance, linguística, política e outros saberes. Desse modo, em abordagem histórica e crítica, refletir o corte epistemológico que a imagem em movimento, inicialmente, com o cinema, produziu nos campos da linguagem das artes e da comunicação nos últimos cem anos. Prof. Marcos Bonisson Novas Tecnologias na Arte II Prof. Zaven Paré Seminário de Pesquisa em Arte Disciplina com tema livre e professores alternados a cada período. MÓDULO IV: A CURADORIA DE EXPOSIÇÕES DE ARTE E MOSTRAS COM NOVAS MÍDIAS 81 H/A O Módulo IV aborda questões teóricas, técnicas e metodológicas, que dizem respeito às diversas etapas de uma exposição de arte. Pequena História da Curadoria Prof. Jorge Sayão A Função do Curador Prof. Paulo Sérgio Duarte Noções de Direito de Autor e Direito de Imagem
O Projeto, seu Planejamento e Desenvolvimento O projeto, seu planejamento e desenvolvimento. Noções básicas de como montar um projeto de exposição: conceito, redação do projeto, realização de orçamento, inscrição em leis de incentivo. Inserção do projeto em circuitos culturais. Metodologia e conceito para desenvolvimento de projeto de exposição. Concepção e viabilização de projeto de exposição, com base na análise de um contexto específico e no uso de ferramentas de gestão adequadas, para atender a demandas culturais. Prof. Luiza Mello Noções de Concepção das Peças Gráficas e da Mídia Eletrônica Prof. Evelyn Grumach Noções de Conservação e Movimentação de Obras de Arte A disciplina é de caráter informativo. Pretende-se apresentar ao aluno o universo da conservação de obras de arte, no contexto da curadoria em instituições e do curador independente, bem como na organização de exposições. Ao final do curso, o aluno compreenderá noções básicas de conservação como manuseio, montagem e guarda de obras de arte; terá informações sobre quais documentos são necessários para a solicitação, empréstimo e seguro de obras de arte para uma exposição; estará ciente de como se dá a relação entre curador e conservador problemas e soluções dentro das instituições museológicas e em exposições temporárias. Prof. Humberto Faria Noções de Design e Montagem de Exposições de Arte Iluminação de Exposição de Arte Com o objetivo de estimular o processo criativo do participante nas áreas de artes cênicas e plásticas, o curso oferece uma imersão no universo da iluminação, e suas múltiplas possibilidades. Prof. Rogério Emerson A Concepção, Planejamento e Desenvolvimento das Atividades Paralelas e o Projeto Educativo Prof. Daniela Chindler
A Divulgação e a Assessoria de Imprensa Orientação de Monografia MÓDULO V: ORIENTAÇÃO DE MONOGRAFIA 48H/A