Artes Profª Silvana Chaves I - CUBISMO O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês Georges Braque há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas. Obra e Pablo Picasso Título da obra: Guernica Para tanto se apropriaram do uso das formas geométricas, das linhas retas, da colagem e da perspectiva confusa. É possível dividir o movimento cubista em duas linhas: Cubismo Sintético que se baseou na observação, fragmentação e representação de um determinado tema e o Cubismo Analítico que se baseou em técnicas voltadas a colagem. 1. São fases de Pablo Picasso: a) Rosa e Verde. b) Rosa e Azul. c) Azul e Verde. d) Azul e Vermelho. e) Cinza e preto 2. O cubismo sintético se caracteriza principalmente... a) Poucas cores preto, cinza e tons de marrons e ocre b) representa grandes fragmentação dos seres na pintura
c) tornar as figuras novamente reconhecíveis, e se foi chamado também de colagem d) desenvolveu as formas geométrico e) Surgiu das figuras: cones, esferas e cilindro 3. O movimento artístico denominado cubismo desenvolveu-se na primeira década do século XX, liderado pelo espanhol Pablo Picasso e pelo francês Georges Braque. A partir da figura, assinale a opção correta com relação às características desse movimento. a) Nas obras cubistas, os objetos são representados de forma realista. b) Os cubistas procuravam representar em suas obras o movimento, sugerindo velocidade. c) Por meio das imagens fragmentadas, os pintores cubistas procuravam passar uma idéia de profundidade. d) As obras desse movimento são marcadas pela decomposição e geometrização das formas naturais. II - SURREALISMO O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano. De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a família e a pátria. O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros. 4. As obras criadas nada devem à razão, a moral ou a própria estética. A obra não é resultado de manifestações lógicas e racionais. A definição é referente à que estilo pós-moderno: a) Primitivo b) Impressionismo c) Futurismo d)fauvismo e) Surrealismo III - SEMANA DE ARTE MODERNA A Semana, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922, foi a explosão de ideias inovadoras que aboliam por completo a perfeição estética tão apreciada no século XIX. Os artistas brasileiros buscavam uma identidade própria e a liberdade de expressão; com este propósito, experimentavam
diferentes caminhos sem definir nenhum padrão. Isto culminou com a incompreensão e com a completa insatisfação de todos que foram assistir a este novo movimento. Logo na abertura, Ronald de Carvalho, ao recitar o poema Os Sapos, escrito por Manuel Bandeira, foi desaprovado pela plateia através de muitas vaias e gritos. Embora tenha sido alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna só foi adquirir sua real importância ao inserir suas ideias ao longo do tempo. O movimento modernista continuou a expandir-se por divulgações através da Revista Antropofágica e da Revista Klaxon, e também pelos seguintes movimentos: Movimento Pau-Brasil, Grupo da Anta, Verde-Amarelismo e pelo Movimento Antropofágico. Todo novo movimento artístico é uma ruptura com os padrões utilizados pelo anterior, isto vale para todas as formas de expressões, sejam elas através da pintura, literatura, escultura, poesia, etc. Ocorre que nem sempre o novo é bem aceito, isto foi bastante evidente no caso do Modernismo, que, a princípio, chocou por fugir completamente da estética europeia tradicional que influenciava os artistas brasileiros. 5. Movimento literário brasileiro que recebeu influências de vanguardas europeias, tais como o Futurismo e o Surrealismo: a) Modernismo. b) Parnasianismo c) Romantismo d) Realismo e) Simbolismo 6. Qual artista provocou grande polêmica entre os acadêmicos em sua exposição no século XX? a) Di Cavalcanti. b) Tarsila do Amaral. c) Tome Otake. d) Vicente do Rego Monteiro. e) Anita Malfatti. 7. A Semana de Arte Moderna (1922), expressão de um movimento cultural que atingiu todas as nossas manifestações artísticas, surgiu de uma rejeição ao chamado colonialismo mental, pregava uma maior fidelidade à realidade brasileira e valorizava sobretudo o regionalismo. Com isso, pode-se dizer que: a) romance regional assumiu características de exaltação, retratando os aspectos românticos da vida sertaneja. b)a escultura e a pintura tiveram seu apogeu com a valorização dos modelos clássicos. c) movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas nacionais e reinterpretando nossa realidade. d) os modelos arquitetônicos do período buscaram sua inspiração na tradição do barroco português
8. Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais. b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional. c) representavam a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa. d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à tradição acadêmica. e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados. Anita Malfatti e outros modernistas GABARITO: 1 B COMENTÁRIO: Em consequência a doença, afastou-se da Academia. Depois de recuperado instalou-se em Barcelona e Paris. Criou de 1901 a 1906 as fases Azul e Rosa. A Fase Azul 1901-1904. O nome da fase representa o predomínio do pigmento utilizado levando a uma pintura quase monocromática. 2 C COMENTÁRIO: O cubismo sintético (1913-1914) é a segunda fase do cubismo. Também conhecido como cubismo de colagens. Qualquer aspecto decorativo e/ou acessório ao objeto representado era extraído. 3 D COMENTÁRIO: No cubismo, as formas da natureza eram representadas por meio de figuras geométricas que representam as partes de um objeto no mesmo plano. Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o Cubismo visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. 4 E COMENTÁRIO: O surrealismo acaba misturando algumas características, a saber: uma combinação do inconsciente, do representativo e do irreal. Entre as metodologias utilizadas estão a escrita automática e a colagem, que sugere que a arte deve se libertar das exigências da razão e da lógica, indo além da consciência do cotidiano, expressando o mundo dos sonhos e do inconsciente.
5 A COMENTÁRIO: Marco do modernismo no Brasil, a Semana de Arte Moderna de 1922, ocorreu nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro. Quando um grupo de artistas plásticos e intelectuais reuniu-se no Teatro Municipal de São Paulo, para apresentar recitais de música e poesia, palestras e danças, exposições de pintura, escultura e arquitetura. 6 E COMENTARIO: Em 1917, Anita Malfatti faz a que é considerada de fato a primeira mostra modernista brasileira. Apresenta telas influenciadas pelo cubismo, expressionismo, fauvismo e futurismo que causam escândalo, entre elas A mulher de cabelos verdes. 7 C COMENTÁRIO: O principal objetivo da Semana de Arte Moderna era combater a arte tradicional e com os padrões literários vigentes, muito ligados à cultura europeia. A partir da Semana, a arte brasileira ganhou novos rumos, buscando retratar o povo brasileiro e sua cultura. 8 A COMENTÁRIO: O trabalho de Anita Malfatti era reconhecido na Europa, contudo, no Brasil, não houve a mesma receptividade. Isso aconteceu porque os artistas modernistas tinham como objetivo criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, libertando-se de normas acadêmicas europeias, destacando as cores e os temas nacionais.