ARTE CINÉTICA OP ARTE

ARTE CINÉTICA OP ARTE

Na década de 60, alguns artistas europeus e americanos interessaramse em conferir movimento a arte. Novamente a ciência foi a base de desenvolvimento desses trabalhos, pois a finalidade era causar no olho do observador a sensação de dinamismo a partir de linhas cores e formas estáticas. Desta busca surgiu a op arte/ arte Cinética, cuja a proposta é criar obras que que produzam movimento ou a sensação de movimento no observador por meio de efeitos ópticos. O termo Op arte surgiu pela primeira vez na Time Magazine em Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art nos primeiros trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 1930, tais como a obra Zebra (1938.

O termo op art é uma abreviação da expressão em inglês optical art e significa "arte ótica" - uma forma de arte que explora determinados fenômenos óticos com a finalidade de criar obras que pareçam vibrar ou cintilar. Contudo, diferentemente da arte cinética, a obra efetivamente não se movimenta e, por vezes, é o observador quem deve se deslocar, ou movimentar os olhos, para ter essa impressão sobre a obra, nascida da ilusão de ótica.

A arte cinética, A arte cinética ou cinetismo representa um movimento artístico moderno das artes plásticas, surgido em Paris na década de 50. Como o próprio nome indica, determina uma arte vibrante e dinâmica que possui como principal característica o movimento, em detrimento do caráter estático da pintura e da escultura. A arte Cinética explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos, ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças. A arte cinética busca romper com a condição estática da pintura e da escultura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento A op arte (arte óptica) é uma das formas de expressão da arte cinética.

Para atingir o Cinetismo, (efeito de movimento)os artistas que trabalham com op arte utilizam a repetição das formas geométricas em cores contrastantes. Com diferentes níveis de luminosidade, que se tornam estímulos visuais e provocam a sensação de movimento aos olhos do observador Em algumas pinturas alguns artistas utilizam recursos de perspectivapintando em tamanho maior as imagens que queiram deixar mais próximas ao observador e em tamanhos menos as imagens as mais distantes. A combinação destes vários recursos perspectiva, sombra e luz, contraste de cores, - foi usada pelos artistas da op arte para provocar a sensação de dinamismo por meio de uma obra estática. Estilo de arte está centrado na razão e na lógica, com nenhuma proposta emotiva nos trabalhos, totalmente voltados para as sensações visuais.

A primeira exposição de op arte aconteceu em 1965, no museu de arte Moderna de Nova York. Com o título O olho que responde, e teve a participação de artistas: Victor Vasarely, Richar Anusziewicz(1930) Bridget Riley, Ad Reinhardt (1913-1967) Kenneth Noland(1924), do Brasileiro naturalizado alemão Almir Mavignier(1925)... O pintor húngaro Victor Vasarely (1908-1997) é o precursor da op art, surgida nos anos 30.

O húngaro Victor Vasarely foi um dos principais representantes da Op arte, Alguns de seus trabalhos - tais como "Zebra" (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais em preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra - são considerados os primeiros dedicados à op art. Apesar desse impulso inicial, a op art demorou a ter destaque, ganhando força efetivamente nas décadas de 1950 e 1960 Victor Vasarely- Zebras 1938

NOLAND,KENNETH, Tursole,1961

Biografia de Victor Vasarely Pintor e designer francês, Victor Vasarely nasceu em Pécs (Hungria) em 09 de abril de 1906. Estudou artes na Academia Podolini, em Budapeste, e também na Academia Muhely. A partir da década de 1940, abandonou a figuração e passou a desenvolver um trabalho mais abstrato. Na década seguinte, suas obras passaram a apresentar formas geométricas que se repetiam em tamanhos variados e em cores contrastantes, de modo a criar efeitos cinéticos e de pulsação (ilusões de movimento).estas obras foram denominadas op arte. As obras de Victor Vasarely inspiram a moda, sendo utilizadas em estampas de roupas, e ainda são muito exploradas na web arte

Vasarely naturaliza-se Francês em 1959 e em 1976, concebeu um museu para a exibição das suas obras em Paris, em 1981, foi inaugurado o Museu Vasarely no Castelo de Gordes. Morreu em Paris, em 15 de março de 1997, prestes há completar 89 anos. Victor Vasarely HIOUZ 1975-76

Victor Vasarely, CHEYT-PYR,1970-71

VASARELY, Encelade, c. 1960

Jésus Soto Dentre os representantes da arte Cinética, um dos que mais se destacaram foi Jesus Soto, nasceu na cidade de Bolivar,Venezuela, em 1923. Seus primeiros trabalhos e propostas artísticas estavam voltados para as formas geométricas e para a abstração. Passou a desenvolver trabalhos geometrizados, utilizando cores primárias e secundárias.

A seguir passou a considerar que a obra de arte deveria, além de ter seus elementos plásticos, também ter movimento. Para passar essa sensação visual, inicialmente ele produziu trabalhos em que repetia a mesma forma geométrica de maneira ordenada. O observador deveria se mover diante da obra e sentir sua vibração. Jesus Soto não interessava fazer uma obra que simplesmente se movesse, mas sim que o movimento acontecesse pela interação da obra de arte e o olhar do observador.

Jésus Soto levou suas questões de espaço e movimento à tridimensionalidade quando passou a criar obras utilizando uma composição com fios e náilon, nos quais ele pintava alguns segmentos, com intuito de formar figuras geométricas que causavam a sensação de diante de uma forma suspensa, levitando no ar.

Essa proposta foi apresentada em dimensões bem maiores, em trabalhos que foram chamados de penetráveis, que eram espaços construídos com tubos de plástico bem finos por onde os visitantes podem andar

Arte em movimento real Abraham Palatinik As obras de arte Cinética foram aos poucos deixando o terreno da ilusão óptica para atingir o cinetismo real e um dos representantes deste estilo de trabalho é o artista brasileiro Abraham Palatinick. Ele começou a desenvolver trabalhos de arte Cinética, envolvendo mecanismos, em 1950. A busca pelo movimento e pela cor resultaram em um trabalho chamado Aparelho Cine cromático, que ele apresentou na 1ª Bienal de São Paulo. O trabalho foi tão inusitado que o Juri não sabia como Classificá-lo.

Na década de 60, criou objetos cinéticos, que eram mecanismos envolvendo formas coloridas em movimento constante. O objeto mudava de aparência constantemente. Essa série de trabalhos posicionou Palatinik como um dos precursores da arte Cinética mundial.

Tema de casa para entregar na aula do dia 22/ 11 Descreva quais são as cores pigmentos primárias, secundárias e complementares Características principais da op arte: O que é arte Cinética? Pesquisar um dos artistas da Op Arte: Victor Vasarely, Richar Anasziewicz, Bridget Riley, Almir Mavignier, Ad Reinhardt,Kenneth Noland e escolher uma obra de um destes artistas que tenha lhe agradado e que possa servir de inspiração para fazer uma produção de arte optica da mesma( trazer a imagem impressa e com o nome da obra ).Trazer lápis de cor e grafite e folha de oficio Pesquisar o que de mais característico possui as obras de Jésus Soto e que diferenciam das obras dos artistas da Op arte que participaram da primeira exposição de arte moderna de Nova York em 1965 O que as obras do artista Abraham Palatnik trouxeram de novo e que diferencia da Op Arte?