2013 UNIDADE IV A animação é uma passagem rápida de imagens em 2 ou 3D ou objetos posicionados de forma a criar uma ilusão de movimento. Muito antes do uso de papel tradicional, canetas, e qualquer tipo de brinquedo ou massinha, já tinham sido criados aspectos relacionados ao desenho animado. A animação mais antiga foi criada pelos homens das cavernas, onde o mesmo desenhava animais com mais patas do que realmente tinham. Era uma tentativa de mostrar uma ideia de movimento. A seguir podemos ver algumas definições da palavra Animação : ANIMAÇÃO: s.f. Ação de animar. / Vida, atividade: classe privada de animação. / Vivacidade, movimento, calor: falar com animação. / Alegria, entusiasmo. Dicionário Aurélio Animação... dar alma... anima; expressão criativa e dinâmica de um Universo próprio; terreno do absurdo, da fantasia, no qual se inventa a própria realidade; arte em movimento; gerando vida através de uma ilusão; imagens paradas, sobrepostas quadro a quadro, no tempo. Autor desconhecido 1. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO - PRIMÓRDIOS O culto as imagens é algo que existe desde os primórdios da humanidade, onde as mais antigas formas de expressão humana são representadas através de desenhos feitos em paredes de rocha, sobretudo em cavernas. Segundo Graça Proença (2005) o ser humano sempre procurou representar, por meio de imagens, a realidade em que vive pessoas, animais, objetos e elementos da natureza, etc. e os seres que imagina divindades, por exemplo. Com base nisso, os homens primitivos já apresentavam em suas produções aspectos relacionados a técnica de animação e até mesmo do cinema, a prova está no fato de muitas cenas representadas apresentarem uma sequência de movimentos de determinado personagem. Vejamos a seguir algumas inovações importantes: 12.000 a.c. - Pinturas rupestres das grutas de Altamira, na Espanha, são consideradas os primórdios do cinema e da animação, pois já apresentavam um caráter narrativo e o excesso de movimento em algumas cenas. Javali com cerca de 8 patas O movimento de animais 6.000/1.500 a.c. - Foi achada no Egito uma espécie de estória em quadrinhos, que era constituída por imagens de lutadores em várias posições que permitiam imaginar uma espécie de movimento, ou até mesmo um demonstrativo de golpes ou técnicas que se usava na luta. Tal fato valoriza a ideia de que alguns povos já estudavam a decomposição do movimento. Vale salientar também que a câmara escura, de enorme importância para o desenvolvimento da fotografia, por ser à base do cinema, já é conhecida no Egito.
Lutadores egípcios 1.122 a.c. - Projeções primitivas de figuras sobre fundo negro são realizadas pelos chineses. Idade Média - Em painéis medievais ocorre uma fragmentação e organização cronológica dos acontecimentos. 2. ESTUDOS IMPORTANTES No século II, o astrônomo, geógrafo e matemático grego Cláudio Ptolomeu passou a observar e estudar a persistência das impressões visuais na retina. Tal fenômeno indicava que uma imagem vista permanecia algum tempo (1/16 de segundo) na retina. Nesse intervalo de tempo outra imagem pode se sobrepor à primeira, gerando um fenômeno visual conhecido como persistência retiniana ou retínica. Veja o famoso exemplo a seguir: De um lado de um pedaço de papel é desenhado um pássaro e do outro uma gaiola. Ao girar rapidamente a estrutura vemos uma coisa só: um pássaro dentro de uma gaiola. Tal fato é explicado pela frequência do movimento, que é mais rápida do que o olho humano consegue captar, sobrepondo uma imagem na outra. Durante o século XIX algumas pessoas não se conformavam com o fato de que o movimento não podia ser capturado pelas técnicas vigentes. Havia o desejo reproduzir o próprio movimento e não apenas sugeri-lo. Mais precisamente no final do século surgiram aparatos que tinham como objetivo narrar histórias através da projeção de desenhos, que criavam a ilusão de movimento, sendo os principais: Taumatroscópio, Fenasquistoscópio, Zootrópico, Praxinoscópio, Zoopraxinoscópio, Cinetoscópio (criado por Thomas Edison) e o Cinematógrafo (invenção dos irmãos Lumiére). Esses aparelhos já tinham a capacidade de projetar o movimento a partir da sucessão de imagens (desenhos sequênciais). Essa decomposição do movimento desenhada por artistas só era possível após um minucioso trabalho de observação e compreensão do movimento. Observe alguns brinquedos ópticos importantes: Fenaquistoscópio (1832) Zootrópico (1834) Praxinoscópio (1877)
De todas as invenções podemos destacar o praxinoscópio, que aperfeiçoado pelo seu criador, o desenhista e inventor francês Emile Reynaud, ganhou o nome de Teatro Óptico. O instrumento era um tambor que girava; dentro dele, as tiras com seqüências de movimentos desenhados eram projetadas através de um jogo de espelhos na parede, o que criava a ilusão de uma cena em movimento. Nas primeiras projeções públicas as histórias eram bem simples, mas tinham música ao vivo e efeitos sonoros. Reynaud denominou esses espetáculos de Pantominas luminosas. O Teatro Óptico foi um grande sucesso até 1900, mas não sobreviveu ao cinema. Em 1868, uma técnica tradicional e usada até hoje foi criada e patenteada por John Barns Linnet, o Flip Book. Trata-se de um livro, ou de várias páginas juntas, em cada página um desenho e ao pegar esse livro ou caderno com o polegar, e saltar as folhas em uma velocidade constante, via-se a criação de uma animação. Em 1872, o fotógrafo Eadweard Muybridge, desafiado em uma aposta pelo governador da Califórnia, Leland Stanford, desenvolve uma experiência para provar que havia uma posição no galope do cavalo em que nenhuma das quatro patas do animal tocava o chão. Para isso, Muybridge, auxiliado pelo engenheiro John D. Isaac, utiliza-se de uma série de 24 câmaras escuras (cada qual com uma chapa emulsionada), que se abriam progressivamente à medida que passava o cavalo. Na sua corrida, este tocava sucessivamente em fios, devidamente esticados, para acionarem os obturadores das câmaras. Pelo notável resultado prático desta experiência, costuma-se atribuir a Stanford e Muybridge as honras da descoberta do processo de analisar o movimento fotograficamente. Fotografia seqüencial de Eadweard Muybridge Derby de Epson, Gericault A primeira sessão de cinema aconteceu em 1895, em Paris: 33 pessoas assistiram ao espetáculo dos irmãos Lumiére. Sobre uma pequena tela, uma fotografia projetada de repente ganhou vida. Carros, cavalos, pedestres começaram a andar. Essa invenção logo atraiu multidões e causou um enorme impacto sobre a produção cultural dos nossos tempos. UM FATO CURIOSO: Uma das cenas do filme dos irmãos Lumiére era a chegada de um trem na estação e quando ele começou a se aproximar a plateia entrou em desespero, pois muitos achavam que iriam ser atropelados pelo trem. O primeiro desenho animado que apresentava um personagem conhecido foi o do cartunista Winsor McCay, que fez 4 mil desenhos em um mês para dar vida ao Pequeno Nemo (Little Nemo), em 1911. Para realizar uma animação como essa foi necessário fazer 24 desenhos para cada segundo, o que significaria 1440 desenhos por minuto de filme. A animação explodiu comercialmente quando, em 1928, Walt Disney apresentou para um produtor americano o seu primeiro desenho animado. Nele, o ratinho Mickey Mouse cantava e tocava instrumentos. O filme durava sete minutos e meio e fez sucesso imediato.
3. PRINCIPAIS COLABORADORES Winsor MCcay - Foi o primeiro a transpor, em 1909, para a tela de cinema, personagens animados de seus cartoons : "Little Nemo" e "Gertie, the Trained Dinossaur". Em "Gertie", McCay alcançou um controle sobre a animação que durante muito tempo não foi alcançado por nenhum outro animador. Começou a desenvolver algumas técnicas de produção, como ciclos e repetições, que são elementos importantes no repertório de técnicas de animadores. Disseminou entre as platéias do mundo a idéia do desenho animado de curta metragem como parte da programação normal dos cinemas. Max e Dave Fleischer - Os irmãos Fleischer desenvolveram um estilo alternativo ao padrão Disney, como demonstra, por exemplo, o universo surreal de Betty Boop. No início do cinema sonoro, quando a plateia era em sua grande parte analfabeta, foram os Fleischer que introduziram a bolinha animada que acompanhava a letra das canções na tela. Os animadores em questão criaram também um conhecidíssimo personagem dos desenhos animados: o Popeye. Walt Disney - Mais precisamente Walter Elias Disney, nasceu em 5 de dezembro de 1901, em Chicago. O talento e o gosto pelo desenho, demonstrados desde a infância, levou-o a frequentar a Escola de Belas Artes nessa mesma cidade. Embora os esboços de Disney fossem marcantemente originais, nem sempre correspondiam à expectativa de seus professores. Aos dezesseis anos, tornou-se caricaturista da Tribuna. Em 1920, Walt firmou parceria com o desenhista e amigo Ub Iwerks para trabalharem juntos, e, assim, surgiu a Iwerks-Disney Commercial Artists. A sociedade durou pouco tempo e, no mesmo ano, Disney e Iwerks já estavam trabalhando na Kansas City Film Ad Company, onde puderam aprender as técnicas básicas do cinema e da animação, incluindo o stop-action (consiste em fotografar um quadro de filme e reorganizar rapidamente as figuras articuladas para produzir a ilusão de movimento). Disney, quanto mais aprendia, mais ficava fascinado com a capacidade do movimento de projetar a ação física e externar emoção. Aliás, essa ficou sendo a maior marca das animações Disney: os personagens de seus desenhos possuem características humanas como os sentimentos. Mickey, o personagem mais famoso de Disney, surgiu em 1928. Como era preciso produzir mais de duzentos metros de filme a cada quinze dias, o ideal era ter um personagem fácil de desenhar. Diz a lenda que para criar o ratinho, Walt se inspirou em um rato verdadeiro que vivia em seu escritório de Kansas. Assim ele conta: "Os ratos se juntavam em meu cesto de lixo quando eu trabalhava até tarde da noite. Eu os tirava de lá e os mantinha em pequenas gaiolas sobre minha escrivaninha. Um deles era meu amigo". William Hanna e Joseph Barbera Contribuíram imensamente para a história do entretenimento causando um grande impacto na vida de fãs dos desenhos animados em todo mundo. O primeiro trabalho que fizeram juntos foi "Puss Gets the Boot", onde apareciam pela primeira vez Tom e Jerry, cujas aventuras renderam aos animadores 7 prêmios da Academia. Quando a Hanna-Barbera Productions abriu suas portas em 1957, estes dois homens desenvolveram um processo de animação que iria revolucionar a maneira como os cartoons seriam produzidos, resultando num modo de produção mais rápido e barato.
Tim Burton Em 1982 enquanto trabalhava na Disney, resolveu trazer à tona uma bizarra idéia: fazer um curta de terror em Stop Motion para crianças. "Vincent" conta a história de um estranho garotinho que sonha ser como o seu ídolo, o famoso artista de filmes de terror Vincent Price. O boneco criado por Burton era anguloso, de formato desconfortável, bizarro. O filme foi feito todo em preto e branco com narração do próprio Vincent Price. Burton seguiu carreira fazendo filmes, mas uma idéia que ele tivera nos tempos que ainda trabalhava na Disney ainda o atormentava. Foi então que ele resolveu colocá-la em prática e começou a produzir o filme que hoje se tornou referência quando se fala em Stop-Motion: "O Estranho Mundo de Jack. A produção do filme "O Estranho Mundo de Jack" reuniu os melhores animadores Stop Motion da atualidade. Foi também o primeiro filme Stop Motion a ser distribuído no mundo todo. A construção dos assustadores personagens foi meticulosamente planejada para que eles realmente se parecessem com os rascunhos de Burton. Os sets eram elaborados com grotescas construções criando um mundo surreal, repleto de texturas estranhas. Foram feitos 227 bonecos, incluindo vampiros, fantasmas, lobisomens, múmias e muito mais. Muitos deles possuíam várias cabeças ou faces para serem substituídas durante o processo de animação. Pixar - No princípio a Pixar era uma companhia de hardware, com seu produto primário sendo o computador Pixar Image Computer. Um dos maiores compradores do computador era a Walt Disney Pictures, que mais tarde em colaboração com a Pixar desenvolveu o CAPS, um software que permitia colorizar animação tradicional no computador. O Image Computer nunca fez muito sucesso, e para tentar alavancar vendas, um dos empregados, John Lasseter, produzia curtas animados como Luxo Jr. que mostravam as capacidades do aparelho. Depois a divisão de animação passou a fazer comerciais. Em 1991, após demissões em massa a Pixar assinou um contrato com a Disney por US$ 26 milhões para fazer três longas animados, o primeiro sendo Toy Story, lançado nos cinemas em 1995. Todos os principais filmes da Pixar produzidos até hoje foram feitos em colaboração com a Walt Disney Pictures; a Pixar cuida de todos os aspectos de produção enquanto a Disney cuida de todos os aspectos da distribuição. 4. ANIMAÇÃO EM STOP MOTION É a técnica de animação na qual o animador trabalha fotografando objetos, fotograma por fotograma, ou seja, quadro a quadro. Entre um fotograma e outro, o animador muda um pouco a posição dos objetos. Quando o filme é projetado a 24 fotogramas por segundo, temos a ilusão de que os objetos estão se movimentando. Essa ilusão de movimento é devida à Persistência Retiniana, fenômeno que ocorre quando a retina dos seus olhos está excitada pela luz, enviando impulsos para o cérebro, que por sua vez, são interpretados como imagem pelo córtex cerebral. As células da retina continuam a enviar impulsos mesmo depois da luz ser removida. Isso continua por algumas frações de segundos, até as células da retina voltarem ao normal. Enquanto isso, o cérebro continua a receber estímulos da retina, e estes impulsos permanecem como uma imagem vinda da fonte luminosa. Por isso, se nesse intervalo de permanência da imagem nós sobrepusermos uma nova figura, tem-se a ilusão de movimento.
Aproveitando-se dessa ilusão, foram criadas as mais diversas técnicas para fazer um filme de animação. Só na animação em Stop Motion já foram criadas animações com recortes, com bonecos, massinha, arame, objetos, etc. 5. O que é o Windows Movie Maker? Para a confecção das animações em formato de stop motion foi escolhido o programa Windows Movie Maker, devido a facilidade de manuseio e popularidade. O Windows Movie Maker é um software de edição de vídeos que permite fazer, editar e incrementar filmes caseiros, permitindo que os usuários criem efeitos nos seus vídeos além de poderem adicionar músicas as apresentações, efeitos, títulos, subtítulos, e outras técnicas visuais. Vejamos alguns recursos do programa: Barras de ferramentas: use as barras de ferramentas para executar tarefas comuns rapidamente como uma alternativa para o uso de menus. Área de coleções: use a área de coleções para organizar o conteúdo de áudio, vídeo e imagem importado. Monitor: usando o monitor, você pode visualizar o projeto antes de salvá-lo como um filme. Você também pode usar os botões de navegação para navegar por um clipe individual ou um projeto inteiro. Botões adicionais permitem executar funções como visualizar filme em 5 tela inteira. Storyboard: é a visualização padrão para o espaço de trabalho. Nessa visualização, você pode ver a sequência ou ordem dos clipes do projeto e reorganizá-las facilmente se necessário. Também é possível, de forma mais prática, adicionar os efeitos visuais e de transição. Diferentemente da visualização linha do tempo, os clipes de áudio e textos adicionados ao projeto atual não são mostrados nessa exibição. Linha do Tempo: por meio dela você pode visualizar seu projeto de forma cronológica, podendo revisar ou modificar o tempo dos clipes, ampliar ou reduzir a régua cronológica da linha do tempo e fazer a sincronização com os clipes de áudio e textos adicionados ao projeto.