MESTRADO EM ARTES CÊNICAS - 2016-1 PLANO DE AULA Disciplina: ART 003 - Tópicos de Pesquisa em Estética, Crítica e História das Artes Curso: Nietzsche, Artaud e a Estética Teatral no século XX: elementos de uma crise anunciada? Professora: Luciana da Costa Dias Linha de Pesquisa: 1 - Estética, Crítica e História das Artes Cênicas (obrigatória) Carga horária: 60h (teórica) Créditos: 4 Dia/horário: quartas-feiras, de 13h30m às 17h30m Início das aulas: 13/04/2016 Término das aulas: 27/07/2016 Local: DEART EMENTA A disciplina visa o estudo dos procedimentos metodológicos e a reflexão sobre teorias e conceitos fundamentais à pesquisa em estética, crítica e história das artes cênicas. APRESENTAÇÃO Esta disciplina pretende discutir, em seu caráter geral, alguns dos elementos necessários à compreensão da estética teatral no século XX, para tanto propondo a investigação das profundas mudanças sofridas pelas Artes Cênicas sobretudo nas primeiras décadas do século XX, tendo como ponto de partida o manancial teórico multifacetado da história e da teoria teatral somado às contribuições da filosofia. Em seu caráter específico, busca estabelecer o
diálogo entre Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Antonin Artaud (1896-1948), destacando não apenas a influência e os cruzamentos possíveis, mas também as diferenças e tensões existentes, de modo a conduzir à compreensão de alguns elementos basilares para o recorte aqui empreendido (o da Estética teatral no século XX), a saber: o resgate da corporeidade como ponto fulcral da cena, a crítica ao logocentrismo\ teocentrismo e a proposta de repensar ou até mesmo resgatar a origem perdida do fazer teatral no ocidente como ato, ritual e potência cósmica. A relação entre estes autores e a discussão destes conceitos-chave tem suscitado uma série de leituras e apropriações presentes na bibliografia crítica sobre os dois: desde referências que o próprio Artaud faz a Nietzsche, passando pelo já consagrado e seminal artigo de Derrida, O Teatro da crueldade e o fechamento da representação, e se fazendo presente, também, na leitura que Lehmann empreende e na qual propõe a polêmica terminologia de pós dramático para dar conta de toda tentativa de superação da subjetividade sufocante do drama na cena contemporânea, que busca a irrupção de uma pura presença cênica, fazendo também, para isso, referências a ambos (Artaud e Nietzsche) ao longo de suas obra. Em outras palavras, a discussão que será empreendida neste curso terá quatro pilares conceituais. O primeiro é, então, justamente o filósofo alemão Nietzsche que, com sua crítica fundamental ao racionalismo e niilismo característicos da modernidade, na medida em que visa superar esta, resgata o corpo como origem de toda significação, abrindo assim o horizonte teórico da questão. O segundo pilar será Artaud que, por procurar resgatar outra forma de teatralidade, primordial, na qual o corpo (assim como o grito e a respiração) é o lugar do ato teatral, rejeita a supremacia da palavra (e da razão) na construção da cena, nos ajudando a correlacionar a superação da modernidade com a superação do logocentrismo também no teatro. Já Derrida será o terceiro pilar, posto que relaciona estes dois autores ao tentar pensar o que é o teatro anunciado por Artaud e porque, até então, este ainda não nascera, recolocando estas questões dentro de seu paradigma de desconstrução da
modernidade e todas as suas estruturas. Por último, as consonâncias entre as chamadas crise da modernidade e crise do drama serão discutidas à luz do pensamento de Lehmann e da abordagem crítica do conceito de pós-dramático e de sua recepção pela escola francesa. A circularidade da questão se evidencia na medida em que, para Lehman (cuja obra é tensionada por questões longamente alicerçadas na filosofia e estética alemã, a ponto dele ver uma linha contínua entre Nietzsche, Freud e Brecht), o projeto de Artaud pode ser entendido como uma espécie de pré-história disso que ele chama de pós-dramático, já que anteciparia e anunciaria alguns de seus elementos, abrindo caminho para as mudanças que serão características da estética teatral no século XX. AVALIAÇÃO Apresentação de Seminário individual (3,0) + Trabalho Final escrito (formato artigo - 7,0) BIBLIOGRAFIA BÁSICA ARTAUD, A. O teatro e seu duplo. São Paulo: Martins editora, 2006. DERRIDA. J. O Teatro da crueldade e o fechamento da representação. In: A escritura e a diferença. São Paulo: Perspectiva, 1971. LEHMAN, H.T. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac & Naify, 2007. NIETZSCHE F. Assim Falou Zaratustra. São Paulo: Linoart, 1992. NIETZSCHE F. O Nascimento da Tragédia no espirito da Música. São Paulo: Companhia das letras, 1992. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR ARTAUD, A.; SONTAG, S. (org.). Antonin Artaud: Selected Writings. Berkley: University of California Press, 1988. BORIE, M. (org.). Estética Teatral: textos de Platão a Brecht. Lisboa: 1996. BORNHEIM, G. O sentido e a máscara. São Paulo: Perspectiva, 1992.
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