DESLOCAMENTOS E AFETOS MOSTRA COLETIVA CENTRO CULTURAL BNB FORTALEZA EDITAL DE SELEÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS 2014/2015
Os artistas presentes na mostra compartilham a experiência de crescer em cidades relativamente próximas à capital do estado do Rio Grande do Sul. Cidades essas, Canoas e Esteio, que possuem uma forte atividade industrial, em contraponto a pouca ou mesmo a inexistência de acesso à manifestações de arte contemporânea. Esses artistas, por serem oriundos de uma mesma geração e meio suburbano, vivenciaram e foram afetados por um mesmo contexto de referências e ideais presentes em grupos culturais e urbanos mais abrangentes, tendo, talvez, como ponto comum a ação direta motivada pelo mote de uma atitude de caráter independente, o faça você mesmo, próprio de uma cultura de rua e de vivência na malha social de suas cidades. A partir desses grupos, os artistas que integram esta mostra se conheceram e até então mantém os seus laços e afinidades estéticas. Diante da pouca visibilidade dessas cidades no cenário artístico contemporâneo, os artistas desenvolveram suas bases, seus processos artísticos e seus deslocamentos, muitas vezes impulsionados por abordagens autodidatas e uma vontade/necessidade de trocas com um meio mais amplo de produção e exibição de arte. Observações. Referências. Imagens. Estruturas. Sons e ruídos. Nessas cidades muitos desses elementos estão suspensos. Acontecem e se manifestam constantemente. São ininterruptos, porém invisíveis às percepções das massas que se deslocam cotidianamente, transitando entre um afazer mecânico e outro. O ruído noturno nessas cidades atravessa o tempo com a mínima modificação. Praticamente as mesmas frequências se projetam na paisagem ao longo de um tempo quase congelado. No ritmo das máquinas e estruturas que afloram do solo. Rígidas. Fixas. Imponentes constroem dimensões numéricas, de tal modo que absorvem as escalas de nossos corpos, convertendo-nos em um de seus elementos. As imagens ocorrem quase que instantaneamente. Esse espaço flui e se modifica de tal forma que o diálogo encontra harmonia no acumulo dos processos registrados. O retrato se faz entre as pequenas lacunas temporais, onde nos é possível pacientemente compor o branco da tela, encarando na clareza um ato de livrar a pele do congestionamento da urbe. Essa mostra trata de apresentar características presentes na construção das narrativas e diálogos, tanto no processo como nas vivências desses artistas. São elementos com os quais as relações se formam e possivelmente são reconhecidas em outras localidades cujas características se assemelham, criando identificações em comum a partir da experiência local. Ao longo desses anos, cada um desses artistas lapidou e ampliou as suas ferramentas para a construção de diálogos e, através dessa mostra, a narrativa dessas construções é apresenta ao público, desvendando não somente as influências de uma época em que a proximidade era tecida por ideais e referências, mas também como os materiais humanos e físicos são moldados, direcionados ou revelados pela constante nutrição afetiva entre o homem e a cidade.
DESLOCAMENTOS E AFETOS ARTISTAS BIOGRAFIAS, C.V. e IMAGENS
Luciano Zane e, 1973 Escultor São Paulo, SP, Brasil Luciano Zanette (1973, Esteio, RS). Artista Visual. Vive e trabalha em São Paulo. Formação: Graduação em Artes Visuais (2002), Mestrado em Poéticas Visuais (2006), Instituto de Artes, UFRGS; Especialização em Design para Movelaria, Senac SP (2012). Seleções: Rumos Visuais (2009-10), Prêmio Pipa (2011), 100 Curators 100 Days Project, Saatchi Online (2012). Individuais: Galeria Virgílio, SP (2012); Torreão, RS (2008); MUnA, MG (2007), MAC-RS (2006), Centro Cultural São Francisco, PB (2002); Galeria Iberê Camargo, RS; CCMQ, RS (2001), Centro de Artes Visuais Tambiá, PB (2000). Coletivas: Um Salto no Espaço, Fundação Vera Chaves Barcellos, RS (2014); Volúpia Construtiva? Prazer e ordenamento em desenho sobre papel no acervo do MACRS (2014); Cor, Cordis, MACPR (2013); Entre, MACRS (2013); BR 2013, Galeria Virgílio, SP; Espelho Refletido: O Surrealismo e a Arte Contemporânea Brasileira, Centro Cultural Hélio Oiticica, RJ (2012); Nova Escultura Brasileira, Caixa Cultural, RJ (2011); Luciana Caravello Arte Contemporânea, RJ, (2011 e 2012), Paço Imperial, RJ, (2010); Itaú Cultural, SP (2009); 62º Salão Paranaense; MARP, SP; A Gentil Carioca (2007); Salão Victor Meirelles, SC (2006); Goethe- Institut, RS; Museu da Fotografia de Curitiba (2005); Casa da Ribeira, RN (2002); Salão Pernambucano (2000). Prêmios: Artista do Ano e Destaque Escultura, I Prêmio Açorianos, RS (2006) pela exposição Mobiliário Melancólico (tema de sua pesquisa de mestrado - Mobiliário Melancólico: Inflexões poéticas sobre objetos incômodos - http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/10844). Desde 2009 é professor na graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e ABRA - Escola de Arte e Design. Trabalhos em acervos: MACPR, MACRS, MARGS, Fundação Vera Chaves Barcellos. http://lucianozanette.wordpress.com
Barreira Militar Rietveld - BMR1 Madeira 160x182x188cm 2012
Obstáculo Defensivo Entre si e o Perigo Madeira, pigmento e cera 90x72x72cm 2012 Ocaso Cadeira Casa Madeira, pigmento e cera 99x42x79cm 2013
Desobrigação das Adaptações Passageiras Madeira, pigmento e cera 90x42x264cm 2012 Para Um madeira, pigmento e cera 180x42x45cm 2012
Marcelo Armani, 1978 Ar sta Sonoro Canoas, RS, Brasil Marcelo Armani é ar sta sonoro e produtor eletroacús co nascido em 29 de outubro de 1978 na cidade de Carlos Barbosa no RS. Vive e trabalha na cidade de Canoas. Possui registros fonográficos editados por gravadoras e netlabel da Argen na, Brasil, Chile, Venezuela e México. Atualmente é representado pela gravadora independente Luscinia Discos, Granada, Espanha. Seus projetos e pesquisas transitam pelos campos da música eletroacús ca, música concreta e minimalista. O ar sta se aproxima de conceitos como ready made, situacionismo, land art e da performance como forma de estruturar suas narra vas. A poé ca desses trabalhos reside na interação e no diálogo proposto entre peças sonoras e suportes visuais. Essas super cies estabelecem contatos e ques onamentos que enfa zam relações sociais e urbanas. Cole vas. Individuais. Espaços ampliados ou pequenas lacunas dissolvidas na memória e na efemeridade dos ciclos experimentados. Geralmente o resultado desses processos são agrupados na forma de performances, intervenções e instalações sonoras aplicadas tanto em espaços exposi vos internos ou externos. Principais Exposições Individuais: 2014 - Sesi Vila das Mercês, SP, Brasil. Museu Murillo la Greca, Recife, Brasil. Centro Cultural BNB Sousa, Sousa, Brasil. 2013 - II Mostra Sesi de Arte Contemporânea, Centro Cultural FIEP, Curi ba, Brasil. Projeto ECOS Trienal de Arquitetura, Lisboa, Portugal. Fotogaleria Virgílio Calegari, CCMQ, Porto Alegre, Brasil. 2012 - Centro Cultural BNB Cariri, Juazeiro do Norte, Brasil. Porão do Paço Municipal, Porto Alegre, Brasil. 2011 - SPA das Artes MAMAM no Pá o, Recife, Brasil. Principais Exposições Cole vas: 2014 - Centro Cultural de la Memória Haroldo Con, Buenos Aires, Argen na. Universidade de Cornel, Ithaca, NY, USA. Centro Cultural Franco Moçambicano, maputo, Moçambique. Museu dos Direitos Humanos do Mercosul, Porto Alegre, Brasil. Projeto Here.Now.Where, SAOUT Raidio, 5ª Bienal de Marrakesh, Marrocos. 2013 - Biennale Arts Actuels, Ilha de Réunion, Oceano Índico, França. Museu de Arte Contemporânea do RS (MACRS), Porto Alegre, Brasil. II Arte Praia, Natal, Brasil. II Salão Xumucuis de Arte Digital, MHEP, Belém, Brasil. 2012 - Galeria Quarta Parede, São Paulo, Brasil. 3º Projeto DJ Residente, MAMSP, São Paulo, Brasil. 2011 - Comfluência SP, Galeria Quarta Parede, São Paulo, Brasil. Projeto Empilhávies, Galeria Augusto Meyer, CCMQ, Porto Alegre, Brasil. Prêmios, convites e indicações: 2014-16º RUMOS Itaú Cultural, São Paulo, Brasil. Rural Scapes programa de Residência Ar s ca, São José do Barreiro, SP, Brasil. Seleção no Edital Projeto Fachada Museu Murilo la Greca, Recife, Brasil. Ar sta convidado para a conferência Mapping Sounds and Urban Sonic in Americas, Universidade de Cornell, ithaca,ny, USA. Peça sonora selecionada no Here.Now.Where by SAOUT Radio, 5ª Bienal de Marrakesh, Marrocos. 2013 - Peça sonora selecionada para o projeto ECOS Trienal de Arquitetura de lisboa, Portugal. Ar sta selecionado na II Mostra Sesi de Arte Contemporânea, Curi ba, Brasil. Ar sta selecionado no programa de residência da Biennale Arts Actuels, Ilha de Réunion, França. Ar sta selecionado no edital de ocupação do centro Cultural BNB Sousa, Sousa, Brasil. Projeto Ocupação do SESI SP unidade educacional Vila das Mercês, São Paulo, Brasil. VII Prêmio Açorianos de Artes Plás cas, categoria Mídias Tecnológicas, Porto Alegre, Brasil. II Arte Praia, Casa da Ribeira, Natal, Brasil. 2012 - Ar sta selecionado no Edital de ocupação dos espaços do Centro Cultural BNB Cariri, Juazeiro do Norte, Brasil. 2011 - Prêmio na categoria exposição MAMAM no Pá o, 10º SPA das Artes, recife, Brasil. mais infos em: h p://marceloarmani.weebly.com
Conservação da Matéria, 2013 Instalação Sonora, site specifc Dimensões Variáveis Frascos de vidro, autofalantes, cabos de áudio cristal amplificadores e peças sonoras
Rossato Lima, 1972 Fotógrafo Florianópolis, SC, Brasil Rossato Lima nasceu em 1972 na cidade de Esteio, RS, Brasil. Atualmente vive e trabalha entre as cidades de Florianópolis/SC e São Paulo/SP. Transita entre a fotografia, a literatura e o vídeo. Desenvolveu formação autodidata com experiência em fotojornalismo, registro documental e artes visuais. Apropria-se de aspectos documentais diversificados e distintos para estabelecer diálogos e aproximações dentro do campo das artes, destacando as pessoas e os meios onde vivem e transitam. Mantendo fortes vínculos relacionados à cultura do skate, do universo musical e das revistas impressas, desde o início da década de 1990 colabora regularmente para publicações ligadas à cultura urbana. Produziu ao longo de 20 anos trabalhos que se relacionam com a Street Photography, no caminho trilhado por Robert Frank, Willian Klein, Glen Friedman, Daido Moryama e Ari Marcopoulos. Ao mesmo tempo, explora diversas possibilidades do uso da fotografia em cor, dialogando com aspectos gráficos e novos significados do design. Experimentando através de suportes analógicos e digitais, produz imagens com pessoas e cidades em diversas partes do Brasil, além das séries internacionais realizadas em locais como Buenos Aires, Lisboa, Berlim, Londres, Nova Iorque e Praga.
Márcio Quadrado, 1975 Pintor Esteio, RS, Brasil Clarezas O branco deve ser mais branco que o branco, e para isso a cor deve ser acrescentada. O artista visual Marcio Quadrado (Esteio, RS, 1975) tem a pintura como um dos meios mais profícuos de sua produção, além dos trabalhos em desenho, fotografia e escultura respectivamente. Sua série atual de retratos e autorretratos é marcada por um alto cromatismo e uma grande liberdade e ao mesmo tempo domínio em suas pinceladas. O pintor produz uma pincelada bastante evidente, ela não é esbatida e suavizada, mas marcada e estendida. Pinceladas diretas impregnadas de uma gestualidade viva, onde muitas vezes, as cores estão livres de uma correlação direta com o assunto representado. A luminosidade da pintura é leve e clara, as cores flamejam, em um cromatismo de temperatura quente, em oposição, ou como complemento e amadurecimento de sua produção pregressa, mais obscura. Em fases anteriores a tela era carregada por um pesado uso de camadas, tintas mais opacas, texturas densas, cores rebaixadas e mesmo por uma preocupação em preencher a totalidade da superfície da tela. Apesar desta mudança, a atitude passional, uma das características marcantes de sua produção, se mantém presente em sua fatura. Sem a necessidade de cobrir a totalidade do campo pictórico, o branco da tela fica mais aparente, as camadas de tinta mais translúcidas, parcimoniosas e efetivas. O artista escolhe e mistura as cores de forma criteriosa, sem excessos, sem se deixar levar por um impulso mais maquinal. A potência de seu trabalho atual está nesta junção entre uma pincelada evidente e uma vibração da cor, uma intensidade onde a cor expande. Luciano Zanette, inverno de 2014. PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 2007 - Auto Retratos Studio Bonsai, Esteio RS / 2004 - Casa de Cultura de Esteio, RS / 2002 - Individual Esteio RS / 2001 - SER-MATÉRIA-CICLO-ILUSÃO, Yázigi, Novo Hamburgo, RS, Brasil / 2000 - Pintura som e objetos, Unisinos, São Leopoldo, RS, Brasil / 1999 - "SER TEMPO" Estúdio276, Esteio, RS, Brasil / 1998 - Instalação "O Canto", Feevale, Novo Hamburgo, RS, Brasil PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 2011 - COMfluência SP, Galeria Quarta Parede, São Paulo, Brasil / 2010 - Coletividade Pinturas e desenhos, Esteio, RS / 2008 - SK8 Diversão e Arte Casa de Cultura de Esteio, RS, Brasil / 2007 - RetrAutos, Porto Alegre, RS, Brasil / 2003 - COMfluência 3 Casa de cultura de Esteio, RS, Brasil / 2002 - Salão "Top Student" Instituto Cultural Brasileiro Norte Americano, Porto Alegre, RS, Brasil / 2002 - Salão de artes de Americana, Americana, SP, Brasil / 2001-8 Salão de Canoas, Canoas, RS, Brasil / 2000 - Menção honrosa no 3 Salão da Feevale, Novo Hamburgo, RS, Brasil. 2 Salão de Arte cidade de Porto Alegre, Porto Alegre, RS, Brasil. 7 Salão de Canoas, Canoas, RS, Brasil. Fest`arte (Festival Nacional de Arte), Ivoti, RS, Brasil / 1999 - Coletiva "Circundante" Casa de Cultura de Esteio, Esteio, RS, Brasil. Prêmio Destaque Júri Popular 2 Salão da Feevale, Novo Hamburgo, RS, Brasil. Intervenção "Manifesto Alternativo", Esteio, RS, Brasil. Coletiva "tudo por 1,99, El Pátio, Porto Alegre, RS, Brasil / 1998 - Projeto COMfluência, Casa de Cultura de Esteio, Esteio, RS, Brasil. 1 Salão da Feevale, Novo Hamburgo, RS, Brasil. 11 Salão de Artes Visuais de Novo Hamburgo, RS, Brasil. 2 Salão de Arte Postal, Museu de Santa Maria, Santa Maria, RS, Brasil. 2 Salão de Arte Postal, Ball State University, Muncie, Indiana, EUA. 2 Salão de Arte Postal, Porto Alegre, RS, Brasil / 1997-2 Salão de "Top Student", Instituto Cultural Brasileiro Norte Americano, Porto Alegre, RS, Brasil. Intervenção Mural Efêmero na Rodoviária de Porto Alegre, Porto Alegre, RS, Brasil / 1996 - Pintura Mural na Praça Pública de Esteio, Esteio, RS, Brasil.
s/t acrílico sem tela 2014 50cm x 60cm
s/t acrílico sem tela 2014 50cm x 60cm
s/t acrílico sem tela 2014 70cm x 90cm
s/t acrílico sem tela 2014 70cm x 90cm s/t acrílico sem tela 2014 70cm x 90cm
s/t acrílico sem tela 2014 70cm x 90cm s/t acrílico sem tela 2014 70cm x 90cm s/t acrílico sem tela 2014 70cm x 90cm
Liane Strapazzon, 1980 Assessoria de Comunicação Porto Alegre, RS, Brasil Liane Strapazzon é ar sta visual, produtora cultural e assessora de comunicação. Natural de Serafina Corrêa, RS, reside em Porto Alegre, RS desde o ano de 1998. Estudou Artes Visuais, com ênfase em fotografia, no Ins tuto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Iniciou carreira ar s ca em 2004, em uma exposição cole va na Fotogaleria Virgilio Calegari, na Casa de Cultura Mario Quintana. Após, par cipou de exposições cole vas como "MAC no A6 Consolidação" no Museu de Arte Contemporânea do RS (2006), e individuais como "O Retrato Se Desfaz", inaugurando o Espaço Cultural Casa dos Bancários (2007). Dedicou-se, a par r de 2005, quase que exclusivamente à produção cultural, trabalhando em projetos como 5ª (2005), 6ª (2007), 7ª (2009) e 8ª (2011) Bienais de Artes Visuais do Mercosul, na produção execu va e pedagógica de projetos como Casa M, Cadernos de Viagem, Programa de Residências Ar stas em Disponibilidade. Dentro destes projetos, colaborou e organizou catálogos, como "La Filosofia Polí ca en El Gimnasio", de Diego Melero. Em 2007 e 2009 par cipou intensivamente dos projetos I Bienal B e II Bienal B, atuando na coordenação operacional e assessoria de comunicação. Além disso, trabalhou em Ins tuições como Museu de Arte Contemporânea do RS e Museu de Comunicação Social do RS. Retomando a carreira de ar sta plás ca, é convidada a par cipar de exposições cole vas como a de inauguração do Museu dos Direitos Humanos do Mercosul, em abril de 2014 e em homenagem às mulheres, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), em maio deste mesmo ano. Atualmente, par cipa de projetos como Vlady, de la revolución al renacimiento (México), em parceria com Roberto Gacitúa; Cia. Teatro Circo, de Oscar Zimmermann (Chile), já tendo, em 2013 produzido o grupo no 20º Fes val Internacional de Artes Cênicas -Porto Alegre Em Cena e 15º Fes val de Artes Cênicas - Caxias Em Cena; Fes val Brasileiro de Música de Rua, em parceria com Projeto CCOMA, Bukowski: Histórias da Vida Subterrânea, além de projetos autorais. -- Liane Strapazzon Produção Cultural / Assessoria de Comunicação Rayuela Produções Culturais + 55 51 9129 8924
DESLOCAMENTOS E AFETOS ORÇAMENTOS
1. Traslados Passagens aéreas Porto Alegre Fortaleza/Ida e Volta: R$ 1.076,00 x 2 (Marcelo Armani e Márcio Quadrado) = R$ 2.152,00 Passagem aérea Florianópolis Fortaleza / Ida e Volta: R$ 990,00 x 01 (Rossato Lima) = R$ 990,00 Passagem aérea São Paulo Fortaleza / Ida e Volta: R$ 950,00 x 01 (Luciano Zanette) = R$ 950,00 Logística: R$ 200,00 Hospedagem e alimentação R$ 300,00 diária x 5 dias x 4 (artistas) = R$ 6.000,00 Obs.: Valores de passagens aéreas podem sofre variações em função da compra antecipada das mesmas. Caso esses valores sejam inferiores aos informados nesse orçamento a diferença será devolvida ao BNB. Total: R$ 10.292,00 2. Produção e pró-labores artísticos Luciano Zanette Função: Artista e montador da obra. Pró-labore artístico: R$ 5.000,00 Produção de projeto: Material para produção das esculturas: R$1.500,00 Material para caixas de transporte: R$ 650,00 Transporte (ida e volta via terrestre) R$ 1.800,00 Total: R$ 8.950,00 Marcelo Armani Função: Artista e montador da obra. Pró-labore artístico: R$ 5.000,00 Produção de projeto: Amplificadores/reprodutores de áudio: R$300,00 x 05 (unidades) = R$1.200,00 Cabo de áudio cristal transparente: R$ 150 x 01 (rolo 150m) = R$ 150,00 Pendrive ou cartão SD: R$ 20,00 x 05 (unidades) = R$ 100,00 Total: R$ 6.450,00 Márcio Quadrado Função: Artista e montador da obra. Pró-labore artístico: R$ 5.000,00 Produção de projeto: Transporte de obra: R$ 1.800,00 Total: R$ 6.800,00
Rossato Lima Função: Artista e montador da obra. Pró-labore artístico: R$ 5.000,00 Produção de projeto: 05 Impressões fotográficas 50cmx70cm em papel algodão fine art com moldura e vidro R$2.800,00 Material para transporte e devolução Fortaleza - Florianópolis: R$ 850,00 Total: R$ 8.650,00 Liane Strapazzon Função: Assessoria de comunicação Pró-labore: R$ 3.500,00 Total: R$ 34.350,00 2. Divulgação e catálogo Pró-labore de crítico/curador para produção textural: R$ 1.000,00 500 exemplares de catálogo impresso (Capa 42x21cm, 4x0 cores, tinta escala e frente em couche fosco 230g. Saída em CTP. Prova Digital. Miolo: 24 pág. 21x21cm, 4 cores, tinta Escala e F/V em couche fosco 115g. Saída em CTP. Prova Riso Digital): R$5.000,00 2500 folders impressos frente e verso, com duas dobras: R$ 2.800,00. Total: R$ 8.800,00 3. Impostos: 30% TOTAL DO PROJETO R$69.474,60 {R$ 53.442,00 + R$ 16.032,60 (imposto de 30%)}