Após a Semana de Arte Moderna e a agitação que ela provocou nos meios artísticos, aos poucos foi surgindo um novo grupo de artistas plásticos, que se

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2 Após a Semana de Arte Moderna e a agitação que ela provocou nos meios artísticos, aos poucos foi surgindo um novo grupo de artistas plásticos, que se caracterizou pela valorização da cultura brasileira. Além disso, esses artistas não eram adeptos dos princípios acadêmicos, mas preocupavam-se em dominar os aspectos técnicos da elaboração de uma obra de arte. Faziam parte desse grupo Cândido Portinari ( ). Guignard ( ), Ismael Nery ( ), Cícero Dias (1908- ) e Bruno Giorgi ( ).

3 No início da década de 20, Portinari era aluno da Escola Nacional de Belas-Artes, onde aprendeu as técnicas e os princípios de uma arte conservadora. Em 1928, ganhou como prêmio uma viagem ao exterior. Viveu então dois anos na Europa, onde entrou em contato com a obra dos pintores mais importantes da época e também com a dos renascentistas italianos. De volta ao Brasil, em 1933, foi viver em Brodósqui, sua cidade natal.

4 Em busca do ouro Biblioteca do congresso norte-americano Guerra e Paz 1957 ONU

5 Características que marcaram seu trabalho e o tornaram conhecido internacionalmente: corpos humanos sugerindo volume e pés enormes que fazem com que as figuras pareçam relacionar-se intimamente com a terra, esta sempre pintada em tons muito vermelhos. O lavrador de café Mestiço

6 Em sua pintura, Portinari retratou os retirantes nordestinos, a infância em Brodósqui, os cangaceiros e temas de conteúdo histórico. Entre os quadros de temas históricos destacam-se os grandes painéis de Tiradentes, atualmente no Memorial da América Latina, em São Paulo, e o painel A Guerra e a Paz, pintado em 1957 para a sede da ONU. Com seu quadro Café Portinari foi o primeiro artista brasileiro moderno a ser premiado no exterior. Ao morrer, em 1962, deixou obras em museus da Europa e da América, como é o caso de Mãe Chorando, de 1944, que faz parte do acervo do Museu Nacional de Buenos Aires.

7 A Sociedade Pró-Arte Moderna e o Clube dos Artistas Modernos nasceram com apenas um dia de diferença, respectivamente a 23 e 24 de novembro de A primeira diretoria da SPAM foi composta por Olívia Guedes Penteado, Mina Klabin, Gregori Warchavchik, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Paulo Rossi-Osir, Carlos Pinto Alves, Jaime da Silva Telles, Chinita Ultmann e Paulo Mendes de Almeida. Mais importantes ainda que as exposições (que foram duas em 1933), foram os grandes bailes promovidos pela SPAM para os quais Segall contribuiu com notáveis painéis decorativos. Nesses eventos havia números musicais, recitativos, conferências literárias e exposições de obras de arte. O baile de 1933 teve como tema Carnaval na cidade de SPAM, o que levou Segall a imaginar uma verdadeira cidade, com ruas, praças, instituições e monumentos, criando-se toda uma mitologia urbana que tinha, até, dinheiro próprio.

8 O Clube dos Artistas Modernos CAM é criado em 24 de novembro de 1932, um dia depois da fundação da Sociedade Pró Arte Moderna SPAM. As duas agremiações artísticas formadas na cidade de São Paulo expressam, antes de mais nada, o êxito do associativismo como estratégia de atuação dos artistas na vida cultural do país ao longo da década de A Spam, capitaneada por Lasar Segall tem como principais integrantes as figuras do primeiro modernismo, parecendo filiar-se mais diretamente aos organizadores da Semana de Arte Moderna de 22. O CAM, por sua vez, liderado por Flávio de Carvalho, se afirma pela marcação de distâncias em relação à Spam, tentando fazer valer um tom mais autônomo, mais irreverente e menos elitista em suas atividades e realizações.

9 O espírito da associação é promover intercâmbios entre diversas artes, estimular debates, divulgar novas criações e defender os interesses da classe artística. Do conjunto de suas realizações depreendem-se um forte engajamento político e social, simpatias em relação à experiência soviética e a crítica cerrada ao Estado e à Igreja brasileiros. Mas, tudo isso regado a festas e diversão. Flávio de Carvalho ( ) - Desenvolve atividades em várias áreas artísticas e intelectuais, frequentemente de forma inovadora e provocativa. ele desenvolvia em seus projetos um casamento perfeito entre sensibilidade e racionalidade, arte e ciência, imaginação e realidade. A inferioridade de Deus Retrato de josé Lins do Rêgo