ETNIAS NO MUNDO DA MODA

Transcrição

1 FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA ETNIAS NO MUNDO DA MODA KAREN LYNNE DEJEAN Relatório apresentado como parte das exigências para conclusão do Módulo 3 do curso de Fotografia. Joinville, SC Agosto de 2017

2 Diferença e visibilidade no mundo da moda é hoje um tópico viral, mas por que isso permanece como um tema tão controverso nos últimos anos? Por que as pessoas de etnias diferentes da caucasiana são menos representadas na moda do que eram há duas décadas? À medida que a diversidade da moda mantém uma conversa global, devemos perguntar por que a indústria da moda não conseguiu corrigir um desequilíbrio da representação étnica na área. Apesar dos ganhos notáveis desde o advento da indústria, e também do fato de que há uma série de designers multi-étnicos nos mais altos níveis da moda, a indústria ainda continua esmagadoramente elitista e bem racista. Devemos questionar a luta pelas minorias e a sub-representação da indústria da moda das pessoas de cor. Figura 1: Modelo negra. O desprezo institucional pelas vidas negras continua a ser uma mancha sórdida em nosso tecido social. É um problema que muitos querem abandonar no

3 complexo industrial da moda, uma vez que esta é tão freqüentemente entendida como a origem da visibilidade da diferença radical. No entanto, continua a ser uma indústria que é, em grande parte, reservada às classes brancas e privilegiadas. Na verdade, a moda regrediu em seus esforços para melhorar a diversidade e, recentemente, estatísticas chocantes, além da propensão imprudente da indústria para uma apropriação cultural apenas reforça sua atitude insignificante em relação à diversidade de raças atualmente. Na New York Fashion Week, cerca de 80% dos modelos nas passarelas são brancos. Em 2014, apenas 14% das principais revistas de moda mostravam mulheres de cor. Até Jourdan Dunn ser capa da Vogue britânica em fevereiro de 2015, haviam se passado 12 anos desde que a revista havia destacado uma pessoa de cor na capa (Naomi Campbell apareceu na capa da revista em 2002). Então, para que a indústria da moda continue atraente, certamente não significa apenas imortalizar o "branco" como o único padrão de beleza da indústria, talvez? Se a criatividade não conhece cor, então, por que a indústria da moda fecha suas portas à diversidade étnica?

4 Figura 2: Modelo Jourdan Dunn na capa da Vogue britânica em Fev/2015. Se a moda é um comércio, todos, desde diretores até editores e designers, estão ignorando as necessidades de seus próprios consumidores. Um acadêmico de Cambridge pesquisou milhares de respostas femininas à publicidade de moda e descobriu que a intenção de comprar aumentava drasticamente quando o corpo da modelo era mais parecido com o seu próprio. Não são apenas pessoas brancas que compram roupas, então por que ainda estamos polarizados por ideais de beleza singulares todos os dias? São os empresários desta indústria os responsáveis por consagrar essas representações, e o fato de que as modelos serem quase sempre brancas, revela ainda outra faceta da indústria que é sua chocante falta de diversidade. Embora a internet tenha mudado a paisagem da publicação de moda, revistas como Elle, Harper's Bazaar e Vogue continuam a ser as autoridades no consumo da moda. Elas compõem um elemento poderoso no que as pessoas vêem como moda e o que é bonito, ajudando a fabricar a opinião das pessoas desde uma idade cada vez mais jovem. No entanto, em sua maior parte, essas revistas são lavadas a branco e raramente mostram diversidade em termos de etnia, idade e tamanho. A Vogue italiana com três modelos negras na capa em 2008 foi a única exceção, com as top models Naomi Campbell, Iman e Alek Wek. A edição foi a venda mais rápida da Vogue italiana em toda a história. A moda como instituição cultural sempre representou um ponto de vista centrado no europeu; um padrão de beleza ocidentalizado e caucasiano, mas nossas sociedades evoluíram e, em uma era de rede global, as fronteiras geográficas não são mais barreiras de ferro. Como exemplo, a cidade de Nova Iorque é uma das mais culturalmente densas e diversas do mundo, e sua semana da moda é considerada a mais comercialmente importante. No entanto, em média, apenas 8,1% dos modelos que caminham a cada temporada são negros, enquanto os modelos asiáticos têm com uma representação ligeiramente melhor, com 10,1%. Os latinos são o maior grupo minoritário da América, mas constituem apenas 1,9% dos modelos utilizados. Os afro-americanos e os latinos representam 12,6% e 16,3% da população dos EUA, respectivamente, o que significa que eles têm enorme poder de consumo. No

5 entanto, a indústria da moda ignora deliberadamente o seu extremo déficit em representação adequada, continuando a prover uma concepção estreita de beleza, que é, na maioria das vezes, ser branco e magro, alienando múltiplos grupos étnicos no processo. Figura 3: Uma rara fotografia na Vogue de Março de 2017 com representação de diversidade étnica e de padrões de beleza. Durante a semana da moda, não há como avaliar como uma peça de roupa se movimenta no corpo sem perceber que são modelos brancos e magros aqueles que as estão vendendo. É certamente mais fácil ver a falta de diversidade nas passarelas do que na indústria como um todo - está bem na cara. A ativista da moda e antiga modelo Bethann Hardison fala disso há anos. Ela fundou a Diversity Coalition / Balance Diversity para eliminar o racismo durante o casting de modelos com o fim de colocar mais mulheres de cor nas passarelas e editoriais. Ela lembrou de um momento em que os designers "simplesmente não estavam mais vendo pessoas negras". A palavra "inclusão" pode ser o tópico mais importante nesta conversa. A inclusão pode significar a diferença entre celebração e apropriação. "A cultura negra é muitas vezes a inspiração (da moda)", disse a editora de moda Shiona Turini, "mas

6 as pessoas negras não fazem parte da conversa. Quando estão incluídas, podem ajudar a fazer um produto muito mais equilibrado na passarela ou no editorial". Figura 4: Capa da Vogue da Índia, celebrando a diversidade de etnias. Chegamos ao ponto onde "falar sobre isso" não é suficiente e ações devem ser tomadas: revistas, sites, designers, agências, fotógrafos, estilistas, todos eles têm que diversificar seus funcionários. Os modelos representam apenas uma fração do mundo da moda. "Não olhe apenas para a pista", disse Turini. "Olhe em volta, pra quem está sentado ao seu lado na semana da moda".

7 Keija Minor, editora-chefe da revista Noivas, é a primeira mulher negra a manter o título de editora-chefe da Condé Nast. Eva Chen, ex-redatora-chefe da Lucky, foi a primeira mulher americana asiática na Condé Nast a ter o título. Mas estas duas são exceções. A diversidade está faltando em toda a indústria. "Urbano" ou "hip hop" ou "safari chic" - é aqui que entramos no tópico das tendências: tendências de subculturas, modelos de tendências que representam o "olhar" do momento. É importante considerar a diversidade como a norma e, ao mesmo tempo, ser cauteloso para não tratar raça como novidade. Quando a diversidade é limitada, significa que a gama de rostos dentro da diversidade é mais limitada, o que, por sua vez, reflete em apenas uma minúscula representação de uma cultura ou etnia rica sendo exibida nas imagens que ditam a percepção já restrita da sociedade sobre o que é beleza. Keija Minor afirma que, para que haja uma mudança na indústria, é preciso mudar a mentalidade. "À medida que mais pessoas deixarem de olhar para o aumento da diversidade em seus conteúdos editoriais e funcionários como a coisa "certa" ou "legal" de se fazer e começarem a perceber que é a coisa mais eficiente em termos de negócios, veremos mudanças significativas. 44,2% da geração milenial se identifica como parte de uma raça ou grupo étnico minoritário. Não ser mais inclusivo é deixar de atender a este público considerável. Há muito em que a indústria da moda merece ser criticada: a obsessão pela magreza, a fetichização da juventude, a promoção misógina de itens de moda que são francamente torturantes, como os saltos altos. Mas o elemento mais grotesco da moda é seu racismo flagrante. A homogeneidade da indústria da moda não deve mais ser uma desculpa para sua má conduta grosseira, e deve visar criar mais visibilidade para as pessoas de cor, além de acesso à indústria, se quiser reivindicar a diversidade e a criatividade de forma verdadeiramente autêntica. REFERÊNCIAS:

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