ARTE BIZANTINA. Criação: Ana Cláudia B.Sanches

Transcrição

1 ARTE BIZANTINA

2 Bizâncio Bizâncio - cidade da Grécia Antiga, fundada por colonos gregos de Megara, em 667 a.c., que recebeu o nome do rei, Bizas ou Bizante. Em 313, o imperador Constantino converteu-se ao cristianismo e autorizou seu culto. Em 330 o Imperador Constantino fundou a cidade de Constantinopla, e tornou-se a capital do Império Romano ( ) Este expandiu-se e em 391 o imperador Teodósio tornou-o a religião oficial do Império. Surgimento dos templos cristãos basílicas de características romanas. Em 395 a.c. o imperador Teodósio divide o Império em: 1.Império Romano do Ocidente com capital em Roma 2.Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla conhecido como Império Bizantino e alcançou seu apogeu político e cultural durante governo do Imperador Justiniano, que reinou de 527 a 565. A arte Bizantina se desenvolveu ao longo de mais de anos e se caracterizou por: misturar o classicismo grego e a arte romana com a tendência oriental a alegoria, e por predomínio dos ritos cristãos.

3 Bizâncio

4 Arte Cristã primitiva O início do cristianismo foi marcado por perseguições aos cristãos. Os primeiros cristãos enterravam seus mártires em galerias subterrâneas, as catacumbas. Nas paredes e tetos, foram registradas as primeiras manifestações da pintura cristã. Antes do século II, o cristianismo era uma religião das classes mais baixas, a falta de arte sobrevivente pode refletir uma falta de recursos para patrociná-la. Pintura tosca e simples REALIZADA POR HOMENS DO POVO Símbolos cristãos A cruz sacrifício A palma - martírio Âncora salvação Peixe (preferido): do grego ICHTYS: Iesous Christos, Theou Yios = Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador Cenas do Antigo Testamento e do Novo Testamento

5 Arte Cristã primitiva Catacumbas de Santa Priscila Roma séc.ii - Maria e o Menino Imagem mais antiga preservada de Maria. O afresco, mostra a Virgem com o Menino de joelhos na frente de um profeta (talvez Balaão ou Isaías), que aponta para uma estrela para se referir a previsão messiânica. Catacumbas de Santa Priscila Roma séc.ii - O Bom Pastor Catacumbas de São Pedro e São Marcelino Roma - Adão e Eva Inscrições devocionais Catacumba de São Sebastião em Roma Afresco do Pão e Peixe Eucarísticos Catacumba de São Calisto Cristo de barba Catacumba de Comodila

6 Arte Cristã primitiva Catacumba de Santa Priscila Catacumba de Priscila Cemitério vertical

7 Arte Bizantina Cristã O esplendor da arte Bizantina coincidiu historicamente com a oficialização do cristianismo. Então, a arte simples e primitiva foi substituída por uma arte cristã de caráter majestoso, que exprime poder e riqueza. Objetivo: Expressar a autoridade absoluta e sagrada do imperador, representante de Deus, com poderes temporais e espirituais. Uma série de convenções foi estabelecida como na arte egípcia. Frontalidade: o o Postura rígida: leva o observador a uma atitude de respeito e veneração O artista mostra respeito pelo observador, que vê nos soberanos e nas figuras sagradas seus senhores. Lugar de cada personagem sagrada na composição. Como seriam os gestos das mãos, os pés, as dobras das roupas e os símbolos. Tudo era previamente determinado Personalidades oficiais eram representadas na mesma característica, sugerindo ser personagens sagradas.

8 Arte Bizantina em Ravena, Itália Monumento fúnebre paleocristão (arte do início do período bizantino) pertencente a Igreja Católica. Planta em forma de cruz e sua característica essencial é um cubo por cima cúpula central. Há três sarcófagos, um em cada extremidade dos braços da cruz com exceção da entrada. Por fora a estrutura é pequena, simples, em tijolos cozidos. Mausoléu da imperatriz Gala Placídia Séc.V

9 Arte Bizantina em Ravena Interior do Mausoléu da imperatriz Gala Placídia, Séc.V Paredes internas ricamente decoradas com mosaicos que representam cenas e personagens da religião cristã. Mosaico "O Bom Pastor" sobre a porta de entrada Cúpula com mosaicos que simulam um céu estrelado Flores estilizadas com círculos concêntricos.

10 Arte Bizantina em Ravena, Itália Formato octogonal. Obras que expressam o compromisso da arte bizantina com o império e a religião. Basílica de São Vital

11 Arte Bizantina em Ravena, Itália Corte do Imperador Justiniano. Mosaico encomendado em 574 depois que seu exército libertou a cidade italiana dos visigodos. O imperador é representado como um santo (auréola) e uma vasilha de ouro para distribuir os pães da Comunhão, enquanto celebra a missa ao lado dos membros do clérigo e do seu exército. Unindo igreja, Estado e o povo, o mosaico serviu como poderosa propaganda para o imperador, que tentava conquistar o coração e a mente daqueles sob seu domínio. Os visigodos foram um de dois ramos em que se dividiram os godos, um povo germânico originário do leste europeu, sendo o outro os ostrogodos. Ambos pontuaram entre os bárbaros que penetraram o Império Romano tardio no período das migrações.

12 Arte Bizantina em Ravena, Itália Imperador Justiniano Com auréola Igreja de San Vital, Ravena Teodora, esposa do Imperador Justiniano Igreja de San Vital, Ravena

13 Arte Bizantina em Ravena, Itália Planta octogonal - a combinação perfeita de arcos, colunas e capitéis fornece os elementos de uma arquitetura adequada para apoiar mármores e mosaicos. Basílica de San Vitale

14 Arte Bizantina em Ravena, Itália Jesus em majestade. Basílica de San Vitale

15 Arte que expressa riqueza e poder Basílica de San Apollinare Nuovo Ravena, Itália

16 Arte que expressa riqueza e poder Observa-se uma procissão de santos e apóstolos aproximando-se de Cristo com a mesma solenidade dedicada, na vida real, ao imperador nas cerimônias da corte. Procissão dos Mártires c Basílica de San Apollinare Nuovo Ravena, Itália

17 Arte que expressa riqueza e poder Cristo com seus anjos Basílica de San Apollinare Nuovo Ravena, Itália Maria com Jesus Basílica de San Apollinare Nuovo Ravena, Itália

18 Arte Bizantina Templo de Santa Sofia -Constantinopla Construído entre 532 e 537 para ser a catedral de Constantinopla. Convertida em catedral católica romana e 1261,. Mesquita e 1931 Museu em 1 de fevereiro de Os sinos, o altar, a iconóstase e os vasos sagrados foram removidos e diversos mosaicos foram cobertos por emplastro. Diversas características islâmicas foram adicionados e serviu como modelo para diversas mesquitas otomanas. Seu tamanho: uma amostra imponente da capital do Império. Objetivo: em termos arquitetônicos, era inspirar no cristão a sensação de proximidade com Deus. Desafio estrutural do projeto: suportar um imenso domo circular sobre uma base quadrada (4 colunas sobre essas, 4 arcos. É considerada a compendio da arquitetura bizantina e é tida como tendo "mudado a história da arquitetura". Como arquitetos, Justiniano escolheu os gregos Isidoro de Mileto (físico) e Artêmio de Trales, matemático.

19 Arte Bizantina Templo de Santa Sofia -Constantinopla Com uma luz inundando o ambiente por 40 janelas, o domo parecia flutuar sobre a nave. Segue o plano de uma cruz grega e era destinada ao túmulo da mãe do papa Pascoal I, Teodora.

20 Características da Arte Bizantina 1. Uso deliberado da cor. 2. Cores com capacidade de refletir a luz. A luz entrava pelas janelas nos andares mais altos e era direcionada para os mosaicos de vidro e cacos de cerâmica coloridos e dourados refletivos. Esses mosaicos recobriam as paredes e o chão capturando e difundindo a luz, criando um efeito tremeluzente (brilhar, cintilar) e apropriadamente místico. Exemplo: Imagem de um Cristo jovial em delicado gesto de benção. A glória de Cristo é representada com o vermelho púrpurta, a cor das vestes imperiais (ligação entre Cristo e o imperador), ao passo que o azul expressa o céu e o paraíso além dele. Tesselas de ouro pretendiam iluminar as imagens de dentro pra fora e eram usadas para criar efeitos de ilusão óptica. Capela de São Zenão - Roma

21 Arte Bizantina - capela de São Zenão - Roma Uma imagem de Cristo, apenas o rosto e os ombros, com auréola redonda, está no ápice da abóbada, sustentada por quatro anjos que parecem crescer das colunas de apoio à cúpula. Os personagens pareciam se afastar do fundo dourado e se aproximar do expectador. Imagens de apóstolos de Cristo. Assista o vídeo:

22 Características da Arte Bizantina Tríptico Borradaile Séc X marfim (uma das riquezas mais cobiçadas vindo da África oriental, pelo Egito) 27 x 15,5 cm 3. Rígido senso de ordem. 4. Matemática, a teoria dos números e a geometria abstrata eram reverenciadas como a mais elevada das ciências, e muitos artistas tinham conhecimento prático de geometria e proporções. Exemplo de simetria matemática. Cristo na cruz Dois anjos pairam ao lado da cabeça Dois arcanjos, Miguel e Gabriel, no alto de cada painel lateral Virgem Maria e São João Evangelista lado a lado, sob Cristo. Quatro pares de santos equilibram os painéis laterais. Acredita-se que essa harmonia exata fosse capaz de reconciliar e integrar as tensões da teologia cristã, como aquelas que envolviam a Trindade. Simetria e harmonia acalmavam o espírito atormentado e a matemática dava a isso uma forma racional e inteligente, assim como a própria obra de arte continha uma representação visível, tangível e acessível do espírito.

23 Arte Bizantina além do mosaico... Ícones Objetivo criar uma ligação entre o humano e o divino, permitindo que o espectador se comunicasse diretamente com os personagens sagrados representados. Originário da arte archeiropoita, imagens criadas não por mãos humanas, e sim por intervenção divina. O termo originalmente se referia à imagem do rosto de Cristo preservado no manto de linho, e que se tornou o protótipo de todos os ícones seguintes. Esses ícones milagrosos eram venerados em Bizâncio e usados na liturgia. Produzidos em várias regiões da Europa oriental, geralmente consistiam em painéis pintados com uma imagem de Cristo, da Virgem ou outra entidade sagrada.

24 Arte Bizantina além do mosaico... Ilustra um tratado escrito por John Klimakos, um monge cristão. Tratado: inspirado pela história de Jacó do livro do Gênesis. No sonho, Jacó viu uma escada que ia da Terra ao Céu e pela qual os anjos subiam e desciam. Nesse reverenciado guia espiritual, John Klimakos descreve os 30 passos da evolução espiritual que conduzem à salvação. A principal metáfora do texto: os 30 degraus da escada correspondem aos 30 passos do desenvolvimento espiritual por eles descritos. Visualmente, a escada cria uma linha diagonal que passa pelo centro do ícone, dividindo-o em duas partes iguais. Ao olhar para cima ou para baixo enquanto o monge sobe a escada, guiado por São João, o espectador é confrontado com vários aspectos do céu e inferno, da salvação e da danação, da virtude e do pecado. Os monges aspiram alcançar a imagem de Cristo, que os aguarda com um gesto de boas-vindas no alto da escada, agindo como um guia do paraíso para aqueles que completarem a jornada com sucesso. A entrada dessas pessoas no reino de Deus não é garantida; no caminho, demônios puxam aquelas cuja a fé é abalada e as carregam para o inferno. Exemplo de senso rígido de hierarquia Ícone A escada da ascensão divina Fim do séc. XII Autor desconhecido Mosteiro Ortodoxo de Santa Catarina, Sinai, Egito.

25 Arte Bizantina além do mosaico Encorajamento espiritual Fundo dourado; anjos usando trajes cerimoniais e com auréolas repete o gesto de prece dos monges na escada. O sorriso benevolente se espalha sobre o espetáculo; e eles estão rezando pelo sucesso dos monges que sobem a escada. 2. Líderes John Klimakos de veste preta, o autor do tratado. De branco bispo Antonios. Os 2 completaram a jornada espiritual e querem inspirar aqueles que seguem seus passos. 3. Recepção Divina Cristo recebe os bem-sucedidos homens de fé que se aproximam do paraíso. Suas vestes são belas (como dos anjos) e de cores vivas, contrastando com os tons sombrios dos trajes dos personagens demoníacos que causam a destruição abaixo Dele. 4. Agentes de Lúcifer Nove figuras aladas se esforçam para atirar flechas, lanças e puxar os monges vacilantes para o Inferno. Esses elementos são um lembrete vivido do terrível destino que aguarda aqueles que abandonaram a fé ou que não conseguem alcançar as virtudes descritas no tratado de Klimakos. 5. Aguardando a vez deles No canto oposto aos anjos, à direita, um grupo de monges terrenos observa seus colegas. As mãos sugerem bênçãos e súplicas, abençoando aqueles que estão subindo a escada enquanto se preparam para passar pelo mesmo processo. 6. Boca do inferno Monges que sucumbem à tentação e, assim, ficam vulneráveis diante dos personagens de preto e são jogados na horrível boca do inferno. Seu destino é desconhecido, o que deixa o homem de fé livre para mergulhar em seus próprios medos e imaginar quais seriam seus próprios castigos Exemplo de senso rígido de hierarquia Ícone A escada da ascensão divina Fim do séc. XII Autor desconhecido Mosteiro Ortodoxo de Santa Catarina, Sinai, Egito. 6

26 Arte Bizantina além do mosaico... ÍCONES Encontrados também em oratórios familiares. Cenni di Petro (Giovanni) Cimabue (c ) Pintor florentino e criador de mosaicos. Popular por ter descoberto Giotto e ser considerado o último grande pintor italiano a seguir a tradição bizantina. Giovanni se afasta das regras estabelecidas em direção ao naturalismo, que foi mostrado com mais detalhes nas pinturas de Giotto, seu pupilo. Personagens de expressões mais delicadas e gestos mais naturais do que de seus predecessores. Depois da queda de Constantinopla, em 1453, a Rússia transformou-se na herdeira da civilização bizantina.. A virgem e o menino entronado c Giovanni Cimabue Têmpera sobre painel 385 x 223 cm

27 Arte Bizantina além do mosaico... Os personagens da arte russa se tornaram mais alongados e finos e o conteúdo das imagens adquiriu emotividade. Os ícones russos são uma lembrança de como a arte bizantina foi uma aliada poderosa da doutrina e da pratica cristã. Novgorod, escola que deu continuidade à tradição bizantina, introduziu o uso de cores mais brilhantes e formas mais planas. Os ícones também eram feitos com outros materiais além de madeira e tinta, como marfim, mármore, metal, mosaico e tapeçaria. Ícone de São Nicolau Fim do séc XIII início séc XIV Têmpera sobre painel 108 x 79,5 cm São Floro, São Jaime, São Lauro, ícone russo de Novgorod

28 No Brasil Catedral Metropolotana Ortodoxa, Paraíso, São Paulo Uma réplica da Basílica de Santa Sofia

29 No Brasil Catedral Metropolotana Ortodoxa, Paraíso, São Paulo O iconoclástico painel com os ícones considerado o mais belo da América Latina.

30 Arte Bizantina No decorrer da Idade Média, Constantinopla foi a maior e mais rica cidade da Europa. Depois da morte do Imperador Justiniano, em 565, aumentaram as dificuldades políticas para que o Oriente e o Ocidente se mantivessem unidos. O império bizantino sofreu períodos de declínio cultural e político, mas conseguiu sobreviver até o fim da Idade Média. Após a tomada pelos turcos se tornou a capital do Império Otomano ( ) Em 1930 seu nome foi mudado novamente, e passou a se chamar Istambul.