no combate ao mosquito Aedes A Caixa está junto com o Brasil Aegypti. Acesso para pessoas com deficiência Classificação indicativa: 16 anos

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1 Acesso para pessoas com deficiência Classificação indicativa: 16 anos CAIXA Cultural Rio de Janeiro Entrada Franca Av. Almirante Barroso, 25, Centro Prefira transporte público. [Metrô: Estação Carioca] A Caixa está junto com o Brasil no combate ao mosquito Aedes Aegypti. Produção Apoio Patrocínio 1

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3 apresenta Alair Gomes PERCURSOS Curadoria Eder Chiodetto 13 de dezembro de 2016 a 19 de fevereiro de CAIXA Cultural Rio de Janeiro

4 A CAIXA é uma empresa pública brasileira que prima pelo respeito à diversidade, e mantém comitês internos atuantes para promover entre os seus empregados campanhas, programas e ações voltados para disseminar idéias, conhecimentos e atitudes de respeito e tolerância à diversidade de gênero, raça, orientação sexual e todas as demais diferenças que caracterizam a sociedade. A CAIXA também é uma das principais patrocinadoras da cultural brasileira, e destina, anualmente, mais de R$ 60 milhões de seu orçamento para patrocínio a projetos culturais em espaços próprios e espaços de terceiros, com mais ênfase para exposições de artes visuais, peças de teatro, espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro e dança em todo o território nacional, e artesanato brasileiro. Os projetos patrocinados são selecionados via edital público, uma opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação de produtores e artistas de todas as unidades da federação, e mais transparente para a sociedade o investimento dos recursos da empresa em patrocínio. Esta exposição traz a público a obra fotográfica singular de Alair Gomes ( ), artista carioca que cultuou a beleza do corpo masculino, tendo por referência a representação do nu na estatuária greco-romana e na história da arte. Ao unir desejo, história da arte e representação fotográfica, sintonizado com os movimentos de contracultura a partir dos anos 1960, sua obra poética pode ser entendida como um manifesto a favor da livre expressão e contra a intolerância. Desta maneira, a CAIXA contribui para promover e difundir a cultura nacional e retribui à sociedade brasileira a confiança e o apoio recebidos ao longo de seus 154 anos de atuação no país, e de efetiva parceira no desenvolvimento das nossas cidades. Para a CAIXA, a vida pede mais que um banco. Pede investimento e participação efetiva no presente, compromisso com o futuro do país, e criatividade para conquistar os melhores resultados para o povo brasileiro. CAIXA ECONÔMICA FEDERAL 4 CAIXA is a Brazilian public company that is committed to respecting diversity, and maintains internal committees to promote amongst the employees campaigns, programs and actions towards the dissemination of ideas, knowledge and behaviors of respect and tolerance to diversities of gender, race, sexual orientation and all other differences that characterize the society. CAIXA is also one of the most important sponsors for Brazilian culture, and allocates, annually, more than R$ 60 million of its budget to sponsor cultural projects in both selfowned and third party venues, specially for visual arts expositions, theater plays, dance and musical shows, theater and dance festivals across Brazil, and Brazilian handcrafts. The projects sponsored are chosen through public notice, an option CAIXA chose to make the participation of producers and artists throughout Brazil more accessible and democratic, and also making it clear for the society about the investments of the company resources in sponsorship. This exposition brings to the public the unique photographic work of Alair Gomes ( ), an artist from Rio de Janeiro that worshiped the beauty of the male body, having the nude representation of Greek and Roman statues and art history as references. Uniting desire, art history and photographic representation, aligned with the counterculture movements from the 1960, his poetic work can be understood as a manifesto in favor of freedom of expression and against intolerance. CAIXA contributes to promote and disseminate Brazilian culture and repays the Brazilian society all the trust and support received throughout its 154 years in Brazil, and as an effective partner for the development of Brazilian cities. For CAIXA, life asks for more than a bank. It asks for investments and participation in the present, commitment to the future of Brazil, and creativity to achieve the best results for the Brazilian people. CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

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9 Eder Chiodetto_curador conceitos de centro e de meio para a razão humana. que a posição dos órgãos sexuais a meia altura do corpo humano tem um peso muito maior na importância que se atribui aos é o que melhor explica por que o intelecto se sente tão atraído pela questão das proporções. Isso significa, entre outras coisas, tão definidos que tudo me leva a crer que a presença de diversas proporções geométricas no corpo humano, todas interligadas, Me interesso pela beleza humana, e o fascínio que ela inspira é absolutamente primordial. Meus pontos de vista se tornaram mesma matriz compulsiva. Logo, a arte e o sexo são caminhos fecundos para conferir perfeição à inacabada natureza humana. A criação artística, a pulsão sexual e a adoração ao sagrado são, para o artista, vias de acesso à eternidade que nascem da em Ipanema, de onde a pulsão voyeur de Alair fazia de sua teleobjetiva a arma de um franco atirador. As duas primeiras integram o conjunto de obras denominado Finestra, realizadas da janela do sexto andar de um apartamento Compõem também a exposição The Course of The Sun e suas séries mais conhecidas Sonatinas, Four Feet e Beach Triptych. características que se acentuariam nas séries posteriores. extrai das atividades esportivas praticadas por rapazes uma iconografia que ressalta a beleza, a força física e a sensualidade, Duas séries inéditas ajudam a ilustrar o pano de fundo em que se desenvolve a obra de Alair Gomes: Hippies - Praça da República, na qual o fotógrafo registra personagens da feira hippie em São Paulo, em 1969, e os fragmentos da série Esportes, em que em 1992, no momento em que o surgimento da Aids gerou um novo cerceamento à liberação sexual e ao estilo de vida gay. também como um ser político. Gomes produziu toda a sua obra entre dois marcos que revolucionaram o comportamento da humanidade: suas séries têm início no final dos anos 1960, no contexto libertário da contracultura, e terminam com o seu assassinato, Alair Gomes: Percursos foi estruturada visando a inserir o espectador no universo estético e conceitual do artista, mostrando-o Gomes, realizamos uma inédita sobreposição dos registros de esculturas e pinturas com as imagens dos nus. forma de sedução e referência as imagens da estatuária greco-romana. Os nus integram a série Symphony of Erotic Icons, composta por fotografias e até hoje nunca exibida na íntegra. Nesta mostra, a fim de salientar o aspecto referencial na obra de Superada a questão da fotografia como arte, Alair começou a fotografar rapazes nus em seu apartamento, utilizando como PERCURSOS 9 e séries longas de fotografias. Em algum lugar entre a pintura e o cinema, a imagem sequenciada em fragmentos emergia, finalmente, como expressão genuína e autônoma, como se vê nas Sonatinas, Four Feet. Alair Gomes grande acervo de imagens que a compulsão pelo corpo masculino jovem o levava a criar, Alair se dedicou a elaborar sequências Para Alair, uma fotografia única não conseguiria nunca superar a potência pictórica de uma pintura, realizada pela gestualidade da pincelada. A fotografia carecia de encontrar autonomia como linguagem. Com esse dilema em mente, e observando o ponta do coração de seu sexo de amor se sobressai exatamente na cúspide do coração. do arredondado de suas coxas vistas por trás, são perfeitamente lunares, mesmo em seu esplendor no cruzamento da convergência das coxas, elas compõem a forma do templo isolado. As palle [bolas] se tornam um coração firmemente encravado e a cinco metros e dezessete centímetros do bloco de mármore no qual foi modelado o corpo de Davi obra concluída por Michelangelo em 1504 Alair teve um arrebatamento, que descreveu assim em seu diário: suas nádegas salientes, que se sobressaem Com uma câmera fotográfica emprestada de um amigo, viajou no final dos anos 1960 para a Europa. Em Florença, diante dos encontros e fantasias de amor e sexo, vislumbrou então materializar e simbolicamente possuir os desejados corpos dos rapazes em forma de imagem. anos, dedicou-se à escrita literária, compondo os seus Diários Eróticos. Quando se sentiu exaurido de expressar pelo verbo seus Antes de buscar uma expressão genuína por meio da fotografia, Alair se dedicou primeiro ao desenho. Depois, durante dez com a pintura, a escultura e a religião, como nas composições de Beach Triptych, inspiradas em altares religiosos. arte, da física e da filosofia, suas pesquisas o levaram a buscar caminhos para inserir a fotografia dentro do campo da arte contemporânea. Entre esses caminhos estão o diálogo com a música, como nas sequências inspiradas em sinfonias e sonatinas, ou Ao longo desse período, o olhar do artista se tornou cada vez mais complexo e original. Engenheiro, estudioso da história da de 20 anos, a partir da metade dos anos O corpo masculino jovem e belo pautou toda a obra fotográfica do artista carioca Alair Gomes [ ], realizada ao longo e a transcendência do ser. Espiar pela janela com olhos capazes de petrificar o corpo desejado. Acreditar que na pulsão erótica residem também a beleza Compor fotografias como quem escreve partituras musicais. Fazer dos desejos mais íntimos um manifesto artístico libertário.

10 Composing photography as if writing music scores. Making of his most intimate desires a libertarian artistic manifesto. Peeking through the window with eyes capable of petrifying the desired body. Believing that in the erotic pulsation also resides the beauty and transcendence of a being. The young and beautiful male body was the subject of the photographic work of Rio de Janeiro-based artist Alair Gomes [ ], accomplished over a period of 20 years, starting in the middle of the 60s. The vision of the artist, homoerotically biased, became something complex and original throughout his work. A student of art history, physics and philosophy, his quest led him to finding fertile routes to insert photography into the field of contemporary art, in special, the sequence of images that he elaborated inspired by symphonies and sonatinas at religious altars, in triptych compositions. Before looking for a genuine expression through photography, Alair first dedicated himself to drawing. After that, for ten years, he dedicated himself to writing his Erotic Diaries. When he felt exhausted to express in words his encounters and fantasies of love and sex, he glimpsed to materialize and symbolically to possess the desired bodies of the young males in the form of images. With a photographic camera borrowed from a friend, he traveled to Europe in the end of the 60s. In Florence, standing in front of the five meter and seventeen centimeters marble block in which David s body was sculpted finished in 1504 by Michelangelo Alair had a rapture, as he described in his diaries: his salient behinds, that protrude from the round of his thighs when watched from behind, are perfectly lunar-like, even in its radiance in the crossing of the convergence of the thighs they compose the form of the isolated temple. The palle [balls] become a heart firmly embedded and the point of the heart of his love-sex protrudes exactly on the spire of the heart. For Alair, however, a lone photography couldn t overcome the pictorial potency of a painting, created by the flick of the brush. Photography longed to find autonomy as a language. Reflecting on this dilemma and observing that his compulsion for the young male body had taken him to creating a large number of images, the artist started working in sequences and long series. Somewhere between painting and cinema, the fragmented sequential photography would emerge, at last, as a genuine and autonomous expression, like in the Sonatinas Four Feet. Alair Gomes ROUTES After overcoming the question of photography as an artform, Alair started photographing naked young males in his apartment using as a form of seduction and reference the images of the Greek and Roman statues. The nudes are part of the series Symphony of the Erotic Icons, totaling photos never fully exhibited. In the exhibition, we created a superposition of the images of the sculptures and paintings with the nude images, to underline this referential aspect in the work of Gomes. Alair Gomes: Routes was structured as a way to insert the viewer in the artist s aesthetic and conceptual universe, also showing him as a political being, creating his work between two landmarks that changed radically the human behavior: his series began in the end of the 1960, in the context of a libertarian counterculture, and ended with his murder, in 1992, during the time that the Aids outbreak created new restrains for sexual liberation and the gay life style. Two new series, shown here for the first time, help creating this background that contextualize the time and environment that permeated Gomes work: Praça da República, in which the artist photographs characters in the hippie fair in São Paulo, in 1969, and fragments of the series Esportes, in which Gomes extracts, from the sports activities practiced by men, an iconography that highlights the beauty, strength and sensuality that would punctuate his later series. Also compose the exposition The Course of the Sun and his best known series Sonatinas, four feet and Beach Triptych The first two compose the set of works denominated Finestra, taken from the window of the sixth floor of an apartment in Ipanema, from where his voyeur drive would make his telephoto lens his sharpshooter weapon. The artistic creation, the sex drive and the worship of the sacred are, for the artist, routes of accessing eternity that are born in the same compulsive matrix. Now, art and sex are fruitful paths to granting perfection to the unfinished human nature. I m interested in the human beauty and the fascination that it inspires is absolutely primordial. My points of view have become so defined that it all leads me to believing that the presence of many geometrical proportions in the human body, all interconnected, is what best explains why the mind feels so attracted to the mysteries of proportions. This means, among other things, that the position of the sexual organs at half height of the human body has a larger weight in the importance attributed to the concepts of center and middle to the human mind. Eder Chiodetto_curator 10

11 Hippies - Feira da República [São Paulo, 1969] Exibida pela primeira vez, esta série de 32 fotografias realizada em São Paulo mostra como Alair estava sintonizado com os ecos libertários da contracultura, que mudaram significativamente o padrão comportamental da sociedade no final dos anos Paz, amor, sexo livre e poesia foram celebrados por Alair enquanto fotografava os hippies e sua arte na Praça da República. Ele tinha acabado de visitar a X Bienal de Arte de São Paulo, conhecida como a Bienal do boicote, marcada pelas contestações de artistas nacionais e estrangeiros após a invasão, por agentes da ditadura, da exposição pré-bienal dos Jovens de Paris, no MAM-RJ, em É curioso perceber que, mesmo preocupado em registrar manifestações artísticas no espaço urbano, Alair edita imagens nas quais um mesmo personagem surge diversas vezes, mimetizando a forma como circundamos uma escultura estratégia que se tornou uma marca do artista. Esportes [Rio de Janeiro, ] Nestas imagens inéditas, selecionadas no Acervo Alair Gomes, da Biblioteca Nacional, Alair fotografa atletas de diversas modalidades esportivas. Esses registros, porém, são muitos diferentes daqueles que normalmente vemos na cobertura esportiva realizada por fotojornalistas. Alheio à competição, o olhar de Alair perscruta os corpos dos rapazes com foco na musculatura, no contorno, no movimento por meio do qual esses corpos bem torneados revelam a perfeição da forma. Flagrantes de uma adoração. Bem-aventurado sou eu, por ter tantas vezes adorado a elevação e a manifestação da via sagrada do mundo na carne dos jovens rapazes, escreveu Alair em seu diário. Sonatinas, Four Feet [Rio de Janeiro, ] Nesta série, o artista alude à composição musical para criar sequências com imagens de uma ação que ocorre num tempo-espaço bem definido, em geral com dois rapazes se exercitando na praia. Essa narrativa fraturada nos dá a percepção de uma coreografia ritmada e sensual. Por meio dessa estratégia, Alair extrai da cena um erotismo muitas vezes imperceptível para quem a vê no contínuo do tempo. O espaço vago entre um fragmento e outro é o combustível da imaginação. As imagens dessa série foram captadas por Alair com uma teleobjetiva, da janela do seu apartamento, no sexto andar, em Ipanema. Beach Tripytch [Rio de Janeiro, anos 1980] Trata-se de uma série em que Alair reúne três imagens não necessariamente sequenciais para criar um outro tipo de movimento. Segundo ele próprio, ao reunir três fotos, fazendo uma espécie de composição de altar, cheguei no que os ingleses chamam de altar piece. Na Renascença italiana, os trípticos de altar eram comuns. O tríptico tinha conotação religiosa; frequentemente havia uma figura central e duas laterais, secundárias, formando um todo. Três imagens diferentes que completavam uma composição que, em geral, chamava à devoção. E devoção é absolutamente central no meu caso, tanto que denominei esses fragmentos com o nome latino de Adoremus, cometendo uma espécie de blasfêmia proposital não no mau sentido, mas simplesmente fazendo uso de um nome tipicamente religioso em uma composição erótica. The Course of the Sun [Rio de Janeiro, ] Esta série integra o grupo de obras denominadas Finestra, realizadas por Alair a partir da janela de seu apartamento em Ipanema. O movimento dos rapazes indo e vindo da praia em dias de sol proporciona uma duplicidade de corpo e sombra, como um espelhamento distorcido. Por vezes, as sombras assumem a mesma monumentalidade da estatuária greco-romana que ele fotografou na Europa. Nota-se, no conjunto formado por essas imagens, uma nova citação formal às partituras musicais : corpos-claves que dançam ritmados pelo sol. Symphony of Erotic Icons [Rio de Janeiro, ] Esta foi a primeira grande composição sequencial realizada por Alair, entre 1966 e Considerada sua obra-prima, é dedicada totalmente ao nu masculino e compreende um conjunto de fotografias. Para Alair, a construção desse universo fotográfico almejava transcender a sua personalidade, criando um estado protorreligioso. Essa série nunca foi mostrada integralmente, devido a questões jurídicas relativas ao direito de imagem dos modelos, nunca formalizadas pelo fotógrafo. Na mostra exibida na CAIXA Cultural, em São Paulo, fragmentos de Symphony of Erotic Icons foram intercalados com imagens de estátuas greco-romanas fotografadas por Alair em duas viagens pela Europa, em 1969 e Essa estrutura conjunta visou a ressaltar a relação que Alair criou entre os nus dos garotos que ele abordava na praia, e fotografava em seu apartamento, e a tradição da representação do corpo masculino como ícone de força e virilidade na estética clássica. 11

12 Hippies - Feira da República [São Paulo, 1969] Exhibited for the first time, this series of 32 photographs taken in São Paulo shows how syntonized Alair was with the libertarian echoes of the counterculture, which meaningfully changed the behavior of the society in the end of the 60s. Peace, love, sex and poetry were celebrated by Alair while he photographed the hippies and their art at Praça da Republica. He had just visited the X Art Biennial in São Paulo, which was known as the boycott Biennial, marked by the manifestations of Brazilian and foreign artists after the invasion, by agents of the dictatorship, of the pré-bienal dos Jovens de Paris exposition at MAM-RJ in It s interesting that, although attentive to show the artistic manifestations in the urban space, Alair edits images in which the same character appears several times, mimicking the form in which we go around a sculpture an approach and form of representation that became the mark of the artist. Esportes [Rio de Janeiro, ] In these unpublished images, selected from Acervo Alair Gomes, from Biblioteca Nacional, in Rio de Janeiro, Alair photographs athletes of various sports. But these photographic registers differ from those we often see in photographs taken by photojournalists. Unconcerned by the competitions, Alair s eyes scrutinize the bodies of the young males focusing on their muscles, their contours, the movements of their lean bodies revealing the perfection of their forms. Moments of worshiping: Blessed I am, for having so many times worshiped the ascension and manifestation of the sacred of the world in the flesh of the Young Males wrote Alair in his diaries. Sonatinas, Four Feet [Rio de Janeiro, ] In this series, the artist alludes to musical composition to create sequences of images describing an action that happens in a well defined space-time, mostly with two young males working out at the beach. This kind of fractured narrative gives us the perception of a rhythmical and sensual choreography. Alair extracts from the scene an erotism, often imperceptible for someone who watches it in the time continuum. The empty space between each fragment is the fuel for imagination. The images of this series were taken by Alair with a telephoto lens, from the window of his apartment, on the sixth floor, in Ipanema. Beach Tripytch [Rio de Janeiro, anos 1980] This is a series in which Alair puts together three images not necessarily forming a sequence creating a new type of movement. According to him, reuniting three photographs and making an altar-like composition, I have accomplished what the Englishmen call an altar piece. In the Italian Renascence, the altar triptychs were quite common. The triptych had a religious inference; often the triptychs had a central figure and two secondary lateral figures, forming a whole. They were three different images that completed a composition that, in general, called for devotion. And devotion was absolutely central in my case, so much that I decided to name these fragments with the Latin name Adoremus, committing some kind of intended blasphemy, not in a bad way, but simply making use of a typically religious name for an erotic composition. The Course of the Sun [Rio de Janeiro, ] This series is part of a group of works called Finestra, accomplished by Alair from the window of his apartment in Ipanema. The movement of the males, going back and forth from beach in sunny days provides duplicity of body and shadow, like a twisted reflex. Often, the shadows embody the same monumentality of the Greek and Roman Sculptures that he photographed in Europe. One can notice, on the set formed by these images, a new formal citation to the musical scores, clef-bodies that dance in the rhythm of the sun. Symphony of Erotic Icons [Rio de Janeiro, ] This was the first major sequential composition put together by Alair, between 1966 and Considered his masterpiece, it is completely dedicated to male nudes and is comprised a set of 1,767 photographs. For Alair, the construction of this photographic universe longed for transcending its personality, creating a proto-religious state. This series has never been shown in its integrity, due to legal questions related to the male models, never formalized by the photographer. In the exhibit made for CAIXA Cultural, fragments of Symphony of Erotic Icons were superposed with photographs of Greek and Roman statues taken by Alair in two trips throughout Europe, in 1969 and This joint structure aims to highlight the relationship that Alair created between the nudes of the young males he approached at the beach, and photographed in this apartment, and the tradition of the male body representation as an icon of power and virility in the classic aesthetics. 12

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15 A política do prazer Meus grandes casos de amor começaram com uma visão _Alair Gomes Alair Gomes nasceu em Valença, Rio de Janeiro, no ano de Graduou-se em Engenharia em 1944 e no ano seguinte foi nomeado engenheiro da Estrada de Ferro Central do Brasil. Em 1948, renunciou ao cargo para se dedicar, por conta própria, ao estudo e pesquisa da Física, Matemática, Lógica e Biologia. Em 1958, foi convidado pelo cientista e amigo Carlos Chagas Filho para lecionar no Instituto de Biofísica da Universidade do Brasil, atual Universidade Federal do Rio de Janeiro. Graças à sua atuação como pesquisador e professor, foi agraciado com uma Bolsa Guggenheim de Filosofia, escolhendo ir para a Universidade de Yale / EUA, onde permaneceu de 1962 a A formação científica legou fortes traços à obra de Alair. O caráter sistemático, metódico, e a obsessão pela seriação das imagens e na organização de seus escritos, são parte de sua construção ontológica, cuja síntese é uma obra complexa e sofisticada onde todos os elementos estão combinados e correlacionados. Ao compor uma ética de si e para si, Alair constrói um espaço de resistência no qual impõe sua fala instituinte e constituinte. No longo percurso, elegeu o corpo jovem, pleno de tesão, como potência de excitação e promessa de felicidade. O desejo homoerótico se revelou na adolescência, quando experimentou as primeiras idealizações afetivas do corpo masculino ao testemunhar uma briga entre dois colegas de escola, na qual um deles caiu sangrando 1. Ao capturar a lenda do herói ferido, há muito erotizada no pathos greco-romano e incorporada à simbologia do martírio cristão, Alair inaugura sua mitologia particular. O ingresso na vida adulta, sublinhado pelo catolicismo familiar, foi marcado pela crise depressiva e religiosa nos primeiros anos da década de Os embates entre a fé e o desejo estão em seus primeiros escritos e nos revelam um jovem confuso, à beira de um colapso e em busca de sua própria síntese. O seu primeiro Diário Erótico, escrito entre maio e setembro de 1954, é a minuciosa descrição da paixão avassaladora por um rapaz, morador de uma pensão em Copacabana:... espreitá-lo nas vizinhanças do lugar onde me disse que morava, a hora aproximada em que deveria sair para a praia. Assim fiz, e meu plano conheceu sucesso. Lá fui eu, por volta das dez da manhã, e fiquei a vigiar atento e ansioso as esquinas das redondezas, como também cada bonde que passava. O registro, originalmente escrito em inglês, foi traduzido para o português em outro caderno, em cuja página de rosto lê-se: Completely suppressed by a portuguese version. Really? Perhaps not so simple 2. Nada era so simple. Escrever, rever, corrigir e voltar a escrever são movimentos cíclicos em Alair Gomes. Na montagem de seu arquivo, ele passa a vida a limpo; organiza e indexa a produção dos diários, dos cadernos técnicos e de suas leituras. Esse percurso heroico e incansável, segundo Gagnebin 3, ao estudar a Odisséia de Homero, representa: antes de tudo, uma luta para manter a memória e, portanto, para manter a palavra, as histórias, os cantos que ajudam os homens a se lembrarem do passado e, também, a não se esquecerem do futuro. A escritura íntima transcorreu por toda a sua vida e resultou em mais de 20 mil folhas manuscritas. A paixão pela fotografia começou em 1965, quando viajou pela Europa por seis meses. De posse de uma Leica, visitou diversos museus e começou a fotografar, compulsivamente, esculturas e pinturas, dando ênfase à representação do nu masculino. Desse registro visual nasceu o Journal en Europe, com apontamentos sobre a arte europeia antiga e moderna, vista sob o prisma do erotismo. Nas viagens que realizou pela Europa e Estados Unidos, imagem e escrita caminharam juntas. Em 1983, retornou ao Velho Mundo e produziu o relato, em forma de diário de viagem, A New Sentimental Journey. Segundo ele: In the text, the idea of trip itself, acquires some symbolic sense (...) provides the opportunity for the development of some views of very radical character (..) the relations between art and eroticism and the role of Eros in the human condition. 4 Aspirando ser publicado no exterior e inserir-se no nicho editorial voltado para diários íntimos e relatos homoeróticos, o manuscrito foi cuidadosamente revisado e datilografado. No entanto, para decepção do artista, o projeto não foi à frente, recusado por editores sob a justificativa de que publicações de escritos íntimos e diários de viagens haviam saído de moda. A passagem da escrita íntima para o registro fotográfico, segundo ele, se deveu à necessidade de fazer um registro de meus grandes envolvimentos amorosos (...) e de minha inconformidade com a passagem, no tempo, do que no tempo surge e se dá como muito precioso. Desse desejo nasceu a sua primeira grande composição sequencial, realizada entre 1966 e 1978: Symphony of Erotic Icons. Dedicada totalmente ao nu masculino, compreende um conjunto de fotografias, reunidas em cinco movimentos: Allegro, Andantino, Andante, Adagio e Finale. Para Gomes, a construção desse universo fotográfico almejava transcender a sua personalidade, criando um estado protorreligioso. Construções metafísicas à parte, outro imperativo considerado na sua pragmática do prazer era o tempo. Fotografar significava acelerar o registro da paixão por P., personagem central da Symphony of Erotic Icons. Assim, sobraria tempo para as suas diversas tarefas cotidianas e horas suficientes para amá-lo: Havia decidido que, depois de ter-me entregue a uma fúria fotográfica dirigida avassaladoramente no sentido de registro da beleza de garotos, eu podia deixar de escrever sobre essa beleza que o registro fotográfico substituiria então com vantagem o registro antes escrito (...). Depois que voltei a me apaixonar ao ver P. e passar a viver com ele, decidi ainda que também desse novo grande amor o registro devia ser só fotográfico. 5 Alair Gomes elegeu Eros como filosofia e a fotografia como prática cotidiana. Ele nos legou um patrimônio para além da materialidade: somos herdeiros da sua política do prazer. Na emergência do amor, iluminados pela paixão, pelas luzes dos vaga-lumes (de Pasolini 6 ) que resistem tais quais os flashes fotográficos do homem-desejo, do homem-máquina-olho, estamos todos convidados a insistir em tempos felizes! Luciana Muniz_Curadora da Coleção Alair Gomes / Fundação Biblioteca Nacional / Rio de Janeiro 15

16 The politics of pleasure My great love affairs began with a vision _Alair Gomes Alair Gomes was born Valença, Rio de Janeiro, in the year of He graduated in engineering in 1944 and in the next year he was appointed engineer for the railway Estrada de Ferro Central do Brasil. In 1948, he quit his job to dedicate, by himself, to the studies of physics, mathematics, logic and biology. In 1958, he was invited by the scientist and friend Carlos Chagas Filho to teach at the Biophysics Institute of Universidade do Brasil, currently Universidade Federal do Rio de Janeiro. Thanks to his works as a researcher and professor, he was granted a Guggenheim Fellowship in Philosophy, deciding to go to Yale University / USA, where he resided between 1962 and The scientific background left strong traces to the work of Alair. The systematic, methodic character, and the obsession to seriating images and organizing his writings, are part of his ontological constructions, which rounds up into a complex and sophisticated work where all elements are combined and correlated. Composing a self ethics to himself, Alair creates a space of resistance in which he imposes his institutive and constitutive speech. Along the way, he elected the young body, full of sexual desire, as a power of excitation and promises of happiness. The homoerotic desire manifested in his adolescence, when he experimented his first affective idealizations of the male body after witnessing a fight between two schoolmates, in which one of them fell, bleeding 1. Capturing the legend of the wounded hero, long erotized in the Greek and Roman pathos and incorporated to the symbology of the Christian martyr, Alair inaugurates his own private mythology. Entering his adult life, underlined by the familiar Catholicism, he was marked by the depressive and religious crisis, in the first years of the 40s. The clashes between his faith and desires are in his first writings and reveal a confused young man, on the verge of a collapse, looking for his own synthesis His first Erotic Diary, written between may and September of 1954, shows the detailed description of his crushing love for a boy, who lived in a guesthouse in Copacabana: to spy on him close to the place he told me he lived, around the time which he should leave to the beach. This is what I did, and my plan met success. There I went, around 10 in the morning, and stood watch, attentive and anxious to the corners of the neighborhood, and also to every passing tram. The registry, originally written in English, was translated to Portuguese in another notebook, in which the cover sheet reads: Completely suppressed by a Portuguese version. Really? Perhaps not so simple. 2 Nothing was so simple. Writing, revising, correcting and back to writing are cyclic movements for Alair Gomes. Assembling his own archive, he goes through his life, organizes and indexes the production of his diaries, his technical books and his readings. This heroic and tireless route, according to Gagnebin 3, while studying Homer s Odyssey, represents above all, a fight to keep the memory, therefore, to keep the words, the histories, the songs that help men remember the past and, also, not forget the future. The intimate writings elapsed through all his life and resulted in more than 20 thousand written pages. The passion for photography began in 1965, when he travelled throughout Europe for six months. Carrying a Leica, he visited several museums and started photographing, compulsively, sculptures and painting, emphasizing the male nude representation. From this visual registry was born Journal en Europe, with notes about ancient and modern European art, seen through the prism of erotism. In his travels throughout Europe and the United States, imaging and writing walked together. In 1983, he returned to the Old World and put together a registry, in the form of a travel journal, A New Sentimental Journey. According to him: In the text, the idea of trip itself, acquires some symbolic sense (...) provides the opportunity for the development of some views of very radical character (..) the relations between art and eroticism and the role of Eros in the human condition. 4 Aspiring to be published overseas and to be inserted into the editorial niche aimed for intimate diaries and homoerotic stories, the manuscript was carefully reviewed and typewritten. However, to the artist s disappointment, the project didn t keep on, refused by editors under the excuse that publications of intimate writing and travel journals went out of style. The change from intimate writings to photographic record, according to him, came from his needs to leave behind a registry of my great love affairs (...) due to my non conformity with the passing of time, of things that rise along with time itself and results in something of utmost preciousness. From this desire was born his first major sequential composition, created between 1966 and 1978: Symphony of Erotic Icons. Completely dedicated to male nudes it is made of a set of 1,767 photographies, assembled in five movements: Allegro, Andantino, Andante, Adagio e Finale. To Gomes, the construction of this photographic universe longed for transcending its personality, creating a proto-religious state. Metaphysical constructions aside, another imperative considered in his pragmatics of the pleasure was time. Photographing meant accelerating the registry of his passion for P., the central character of Symphony of Erotic Icons. This way, he would have time for his everyday tasks and enough hours to love him: I had decided that, after having surrendered to a photographic fury directed overwhelmingly to the sense of registry of the beauty of the young males, I could stop writing about this beauty that the photographic registry would substitute the written registry ( ) After I fell in love again after seeing P. and started living with him, I also decided that from this new tremendous love the registry should only be photographic. 5 Alair Gomes elected Eros as his philosophy and photography as his everyday practice. He left us a heritage that transcends the material: we are heirs of his politics of pleasure. In the emergence of love, illuminated by the passion, by the light of the fireflies (of Pasolini 6 ) that endure just like the photographic flashes of the man-desire, the man-eye-machine, we are all invited to insist in happier times! Luciana Muniz_Curator of Alair Gomes Collection / Fundação Biblioteca Nacional / Rio de Janeiro 16

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33 fotografar os hippies na Praça da República. Trecho do diário de Alair Gomes escrito em outubro de 1969, após visita à X Bienal de Arte de São Paulo. A obra de Greg Curno motivou-o a caráter de criação e invenção. impostos. Perderá então apenas os aspectos mais passivos de espelho de seu tempo e de profecia do futuro para ter mais acentuado seu A consciência de nossa situação histórica não deve obliterar a consciência do direito a uma distribuição não assassina do prazer. Como antirrenúncia, o processo artístico é ao mesmo tempo um protesto e uma afirmação, com liberdade não restringida ou falseada por programas maior liberdade ao tornar-se normativa. intactas as partes mais jovens dos olhos. Sem o sucesso dessa tentativa, por parte também dos artistas, a arte não teria garantido sua evoca os hippies que oferecem à venda seus poemas pintados, no contexto de sua fascinante tentativa de fruir o prazer, conservando Muito mais em relação a esse fato do que em relação à semelhança entre recursos expressivos e empregados, a obra de Greg Curno precisamente, à redescoberta de que a plena aceitação e afirmação desinibida do prazer são um modo de reagir, uma forma de protesto. O prazer como motor criativo Se a arte de nossos dias relaxou a angústia e deixou de refletir o tumulto e a incerteza em torno de nós, isto se deve à descoberta ou, mais Fragmentos extraídos do diário de Alair Gomes 33 evento fortemente eróticas, ainda que repressões atuem no trabalho. É mais que isso. Certo de que uso de uma licença poética e ficcional, tento me aproximar significativamente das motivações centrais por trás do eu use as imagens dos jovens rapazes nas Sonatinas como se fossem palavras, ou mesmo frases com as quais eu comporia meu pequeno romance. uma ideia de enredo, de drama. Isso é tão objetivo e verdadeiro quanto uma boa ficção de Stendhal, Flaubert, Balzac, Proust ou Hemingway. Não que Faço-o poeticamente, como um escritor de ficção, e não como um psicólogo. No território da ficção, posso induzir, por meio do reembaralhamento, na relação entre os dois jovens rapazes. Quando acentuo esse elemento, desvio da repressão atuante na relação. Essencialismo e subjetividade são ou eram tidos como incompatíveis. Meu embaralhamento do tempo nas Sonatinas pode aumentar o erotismo não sejam nitidamente distintos um do outro. Nesse sentido, meu olhar é essencialista e subjetivo. Obviamente, tento acentuar o que deduzo ser a essência do evento, ou aquilo que desejo que tivesse sido sendo que a dedução e o desejo talvez Embaralhar, erotizar Nas Sonatinas, Four Feet, há também um elemento de interpretação psicológica. Claro que ele frequentemente responde aos meus próprios desejos, mas não vejo uma relação de c com b, d com c etc. A nova ordem é um embaralhamento de instantes ainda que cuidadosamente planejado. e etc., ela é feita de tal forma para evitar a ilusão de que b seja um acontecimento de a. feita de maneira a evitar a possível ilusão de mimetizar o desenrolar no tempo. Como numa sequencia de retratos: a b c d simplesmente como um novo desenrolar no tempo. A transição de uma imagem para outra é, em muitos casos, propositalmente Pego um evento ocorrido no tempo linear e invento uma nova ordem para ele. Faço o melhor para evitar que a nova ordem pareça estão sendo observados e fotografados. cada uma é composta por um evento que se desenrolou sem ser influenciado por mim. Os jovens rapazes não estão cientes de que ordem; isto é, uma outra ordem em relação à mudança da forma com que o evento se desenrolou. No caso particular das Sonatinas, Meu trabalho é uma espécie de recriação do que passou; recriação na qual proponho uma mudança ou transformação de segunda entre ser e tornar-se. Aceitar a mudança e ter fé plenamente sem, entretanto, aceitar o correr do tempo em sentido literal. Minha ideia pode ser especificamente a de revelar algo que acontece entre o tempo e o não tempo, entre o parado e o móvel, estáticas, como nas Sonatinas, apresento um fenômeno que se desenvolve no tempo, mas o pretendo atemporal. A reordenação do tempo Minha intenção na composição serial é a de substituir, mudar ou transformar o objeto de estudo. Na composição com imagens

34 The reodering of time My aim in the serial composition is to substitute change or transform the object of work. In a sense, a composition with still images, the Sonatinas clearly illustrate this, I present a phenomenon developed in time, up to an extent as if timeless. My mean may be specifically to reveal something, as if between time and no-time, as if between stillness and movement, between being and becoming. Accept change and trust quite fully - without, however, accepting the course of time in its literal sense. My work tends thus to be a sort of re-creation of what has been; a re-creation in which I myself introduce change or transformation of a 2nd order; i.e. 2nd order in relation to change of the event such as it has developed. Particularly to the Sonatinas, each is made of a particular event where development has not been at all influenced by me. The young males in are not aware at all that they are being watched and photographed. I take an event that has developed in time and invent a new order to it. I make my best to avoid the new order from looking like simply another possible development in time. The transition from one picture to the next is in most cases purposely made in such a way that it precludes the possible illusion that it is reproducing the development in time. Thus a sequence of pictures: a b c d e etc, is made in such a way as to avoid the illusion that b is a time development of a. Reshuffle, eroticize In the Sonatinas, 4 Feet there is also an element of psychological interpretation. Of course it often answers to my own wishes. But I don t see c of b, d of c, etc. The new order is a reshufflement of instants though a very carefully planed reshufflement. As I do it I obviously try to exhibit to bring out - what I infer that the essence of the event actually is; or what I wish it to have been the inference and the wish being not sharply distinct from each other. In this sense my approach is both profoundly essentialistic and subjective. Now, essentialism and advanced subjectivity are or were held to be incompatible. My reshuffling of time in the Sonatinas may a time enhance the erotic element in the relationship between the two young males. When I enhance that element I am just abating from the in the relationship. But of course I try to do it poetically, as a fiction writer, rather than an psychologist. Consenting on fiction in this sense, I may induce, through the reshuffling, some assertion of a plot, even of drama. This is as objective and true as any good novel by Stendhal, Flaubert, Balzac, Proust or Hemingway. Not that I use the images of the young males in the Sonatinas as if they were words, or even phrases, with which I would compose my small piece of novel. It is much more then this. Aware that I use poetical and fictional license I intend to come significantly close to the core of motivations behind the event that can only be powerfully erotic, though there are also powerful repressions at the work Fragments extracted from the diaries of Alair Gomes. Pleasure as a creative engine If the current day art has loosened the anguish and stopped reflecting the storm and the uncertainty around us, this is due to the discovery or more precisely the rediscovery that the complete acceptance and uninhibited affirmation of pleasure are a way to react, a way to protest. Much more dealing with this fact than with the similarities among the expressive resources employed, the work of Greg Curno evokes the hippies that sell their painted poems, in the context of their fascinating attempt to enjoy pleasure, preserving intact the jolliest parts of their eyes. Without succeeding in this attempt, also due to the artists themselves, art wouldn t have secured its freedom by becoming normative. The conscience of our historical situation shouldn t obliterate the conscience to a right for not suppressing the distribution of pleasure. As anti-renounce, the artistic process is both a protest and a statement, with their liberties not restricted or faked by imposed schemes. It will then lose only the most passive aspects of mirroring its time and prophesying its future in order to have an accentuated character for creation and invention. Excerpt of Alair Gomes diary written in October 1969, after visiting X Bienal de Arte de São Paulo. The artwork of Greg Curno inspired him to photograph the hippies at Praça da República. 34

35 O sentido filosófico do excesso A minha obsessão em torno da imagem do corpo masculino deve ser entendida em termos muito diretos, muito literais. Eu tinha uma vontade de produzir uma quantidade cada vez maior de imagens desse gênero. A imagem do corpo masculino, jovem e belo, quase me sufocava. Em princípio, essa tendência quase irresistível a uma produção maciça de imagens estava em contradição com a inclinação a uma produção da imagem fotográfica muito perfeita, muito aperfeiçoada. Isso certamente limitaria a minha abordagem. Eu levei algum tempo e você sabe que eu trabalhei muito em filosofia, em filosofia da natureza, e me interessava sobretudo por uma espécie de descrição ou de caracterização da realidade natural. Isso foi consciente mesmo em mim. Cheguei a pensar várias vezes que, se insistisse suficientemente na tomada de imagem fotográfica do jovem corpo masculino, simplesmente a abundância dessa imagem pudesse, em última análise, funcionar como uma espécie de equivalência de uma visão do mundo, de uma Weltanschauung, de uma worldview, de um ponto de vista quase filosófico. Seria quase como tentar fazer, através simplesmente do acúmulo da imagem do corpo masculino jovem, o equivalente a uma visão do mundo no sentido filosófico. Isso é uma espécie de crença que eu entretive durante longo tempo, sabendo que eu era louco e fantasista, mas era uma espécie de crença que a gente admite, a despeito da consciência do absurdo dela. Sinfonia: elefante branco A primeira construção pretensiosa que fiz foi a Sinfonia. Mas eu tenho a consciência de que a Sinfonia é um elefante branco. São fotos em formato relativamente grande, 30 x 40 cm. Cria um problema extremamente complicado e pesado para sua exibição. Apenas um complexo sistema de slides poderia permitir a exibição da Sinfonia para um grande público, em uma sala de projeção. Fora disso, seria preciso imaginar, por exemplo, que no Guggenheim talvez houvesse espaço linear suficiente para se expor essa obra. Eu quis fazer a Sinfonia como uma espécie de teste para o espectador, ver quem atravessava Insisti tanto no abertamente erótico, que frequentemente pode ser chamado de pornográfico e eu nunca recusei a possibilidade da minha fotografia poder ser chamada de pornográfica, mas eu quis insistir tanto, tanto nisso que de repente certas categorias foram transcendidas. Eu precisava de uma quantidade fantástica de imagens para obter esse efeito. Agora estou muito consciente do caráter pouco prático do contato dessa composição com o público. Mas também há um lado prático, econômico, que é o seguinte: em princípio, a Sinfonia foi composta para jamais ser comercializada. (...) Eu precisava, num certo sentido, viver de fotografia. E ao mesmo tempo em que precisava viver de fotografia eu tinha a necessidade de um contato maior com o público, coisa que só era possível com sequências muito menores. Eles fingem que ignoram Esses garotos têm uma consciência extremamente nítida da sua excepcional beleza; têm a mais do que justificável necessidade de exibir essa beleza. E um dos modos mais autênticos, genuínos e justos que eles têm de fruir a sua própria beleza é exibi-la em público. É óbvio que, no íntimo de sua personalidade, um garoto desses exige homenagem à sua própria beleza; que ele saia em lugar público exibindo seu corpo, nada para ele pode ser mais natural do que receber uma homenagem à beleza dele. Em última análise, creio que, quando eles me percebem fotografando obsessivamente, entendem isso como uma homenagem que estou prestando à beleza deles, e isso deve torná-los satisfeitos. É verdade que, pela quantidade fantástica de preconceitos sociais, eles imediatamente identificam a atração que estão exercendo sobre mim como homossexualismo de minha parte. Principalmente em público, eles não querem compactuar com isso. De modo que a atitude, na imensa maioria dos casos, é fingir que ignoram que estou fotografando. Entretanto, ele se deixa fotografar. De qualquer maneira, aquilo é uma justa homenagem que ele está recolhendo. Vários deles agem de maneira natural e espontânea, sem que isso queira dizer absolutamente que pretendam vir para a cama comigo ou mesmo que aceitariam um convite meu. Eles vêm falar comigo. Os protestos existem também, mas felizmente são raríssimos. A sequência fotográfica Eu também comecei a sentir a necessidade de uma estruturação desse acúmulo de imagens. Eu tinha a consciência nítida de que minhas imagens isoladas a mim satisfaziam integralmente, porque elas respondiam ao gênero do fascínio do erótico que eu sentia. Eu não tinha a necessidade de poder chamá-las de arte, mas começou a se intensificar cada vez mais dento de mim a necessidade de refinar e de elaborar a minha expressão fotográfica, de modo que eu pudesse transmiti-la em um nível artístico a outras pessoas. Ora, foi considerando esse potencial fantástico da construção da imagem pictórica em relação à imagem fotográfica, o domínio muito maior que o pintor tem sobre sua imagem em relação ao fotógrafo, e considerando também a minha tendência a tomadas de imagem quase obsessiva, que eu devo ter compreendido que meu caminho ambicioso tinha que ser o da sequência fotográfica e não o da imagem única. Em princípio, ele já respondia à minha tendência obsessiva. Depois, então, veio o caso da comparação com a pintura. Por meio da imagem múltipla, eu tinha a impressão de que estava recorrendo a um recurso da fotografia que a pintura não tinha, que é exatamente a capacidade de tomar várias imagens sucessivas, relativamente próximas entre si, do mesmo assunto, e entretanto cada uma delas mostra uma certa novidade, um certo aspecto novo, esse objeto de interesse que vale a pena observar, que vale a pena ser enfatizado. Trechos da entrevista de Alair Gomes concedida ao diplomata e fotógrafo Joaquim Paiva em 1983, publicada na revista ZUM n. 6 35

36 The philosophic sense of excess My obsession for the image of the male body must be taken in very direct terms, very literal. I had the urge to create a larger and larger number of images of this genre. The image of the male body, young and beautiful, almost suffocated me. At first, this almost irresistible tendency to mass producing images was in contradiction to the inclination of producing the most perfect photographic image, greatly improoved. This would certainly limit my approach. I took some time and you know that I worked a lot with philosophy, in natural philosophy, and I was interested especially for some kind of description or characterization of the natural reality. This was conscientious even for me. I came to think several times that, if I insisted enough on taking photographic pictures of the young male body, simply the abundance of this image would, lastly, work as some kind of equivalence to a worldview, of a Weltanschauung, from an almost philosophical point of view. It would almost be like trying to do, through the simple accumulation of images of the young male body, the equivalent to a worldview in the philosophical sense. This is some kind of belief that I had for a long time, but it was the kind of belief that one must admit, in spite to knowing how absurd it was. Symphony: white elephant The fist pretentious creation I made was the Symphony. But I am conscious that the Symphony is a white elephant. It s 1,767 photographs in a rather large format, 30 x 40 cm. It creates a very complicated and heavy problem for its exhibition. Only a complex system of slides could allow for the exhibition of the Symphony for a large audience, in a projector room. Out of that, it would be necessary to imagine, for example, that at the Guggenheim maybe there would be enough linear space to exhibit this artwork. I wanted to make the Symphony as some kind of test for the spectator, to see who would pass I insisted so much in the openly erotic, that frequently it could be called pornographic and I never refused the possibility of my photography being called pornographic but I wanted to insist in this so much, so much that suddenly both categories were transcended. I needed a fantastic amount of images to get this effect. Now I am really conscious of the unpractical character of the contact of this composition with the public. But there is also a practical, economical side to this which follows: in principle, the Symphony was composed to never be commercialized. ( ) I needed, in a sense, to live from photography. And at the same time that I needed to live from photography I had the need of a direct contact to the public, which was only possible with smaller sequences. They pretend to ignore These boys have are evidently extremely self-conscious of their exceptional beauty; they have the most justified urge to show this beauty. And one of the most authentic, genuine and just ways that they have to enjoy their own beauty is to show it in public. It s clear that, in their innermost personalities, one of these boys demands a tribute to his own beauty; when he goes out in public showing off his body, nothing to him could be more natural than receiving a tribute to his own beauty. Lastly, I believe that, when they notice me photographing obsessively, they understand this as a tribute I am paying to their beauty and that should make them satisfied. It is true that, due to the overwhelming number of social prejudices, they immediately identify the attraction they are exerting over me as some kind of homosexuality from my part. Above all, in public, they don t want to condone to this. In a way that their attitude, in the vast majority of cases, is to pretend they ignore I m not photographing. However, he allows himself to be photographed. In a way, that is a fair tribute he is taking. Most of them act naturally and spontaneously, without however that meaning they would absolutely come to bed with me or that they would accept my invitation. They come to talk to me. Protests also exist, but fortunately they are very rare. The photographic sequence I also started to feel the need to structure this cluster of images. I was sharply conscious that my isolated images could satisfy myself completely, because they were an answer to the genre of erotic fascination that I felt. I didn t have the need to be able to call them art, but it started to intensify more and more inside me the need to refine and elaborate my photographical expression, in a way that I could transmit it in an artistic level to other people. Now, it was considering this fantastic potential to constructing a pictorial image in relation to the photographical image, the much greater power that the painter has for his image compared to the photographer, and also considering my tendency to almost obsessively take pictures, that I must have realized that my ambitious route should be that of the photographic sequencing and not that of the lone image. In principle, this already answered my obsessive tendency. Later, then, came the case of the comparison to painting. Through the multiple imaging, I was under the impression I was resorting to a resource of photography that was not possible for painting, which is exactly the capability of taking several successive images, relatively close to one another, on the same subject, and however each one of them presents a certain novelty, a certain new aspect, an object of interest that is worth watching, that is worth emphasizing. Excerpts from the interview of Alair Gomes to the diplomat and photographer Joaquim Paiva in 1983, published in ZUM magazine n

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38 38 BIBLIOTECA NACIONAL instruments of democratization of the access to the main document collection of Brazil. condition of preservation and therefore of access and diffusion of its collection. BNDigital is one of the main To ensure the maintenance of this huge set of works, the National Library has conservation and restoration laboratories, book-biding workshop, as well as microform, photography and scanning center that enable real promotion of current Brazilian Bibliography. The BN collection is permanently expanding as a result of Brazil s Legal Deposit Act, which ensure the registration and safeguard of the country s bibliographic memory, in addition to enabling the control, elaboration, and world s most important national libraries. music collection, engravings, and other works], and the National Library was considered by UNESCO one of the Its collection comprised of nearly 9 million items [among books, manuscripts, maps, journals, photographs, court when the left Europe due to the invasion of Portugal by the troops of Napoleon Bonaparte. cultural institution it was founded in 1810 to house collection brought to Brazil by John VI of Portugal and his The National Library [Biblioteca Nacional - BN] is an agency responsible for the execution of the country s capturing, safeguard, preservation, and diffusion policy. In its over 200 years of history, it is the oldest Brazilian BIBLIOTECA NACIONAL principais instrumentos de democratização do acesso ao principal acervo documental do Estado Brasileiro. ração e conservação, oficina de encadernação, centro de microfilmagem, fotografia e digitalização, que possibilitam as reais condições de preservação e portanto de acesso e difusão do seu acervo. A BNDigital é um dos Para garantir a manutenção desse imenso conjunto de obras, a Biblioteca Nacional possui laboratórios de restau- Brasileira corrente. memória bibliográfica nacional, além de possibilitar o controle, a elaboração e a divulgação da Bibliografia O acervo da BN cresce constantemente a partir da lei do Depósito Legal, que assegura o registro e a guarda da uma das principais bibliotecas nacionais do mundo. fotografias, acervo musical, gravuras e outras obras] a Biblioteca Nacional foi considerada pela UNESCO como Detentora de um acervo de aproximadamente 9 milhões de itens [entre livros, manuscritos, mapas, periódicos, que deixaram a Europa devido à invasão de Portugal pelas tropas de Napoleão Bonaparte. e difusão da produção intelectual do País. Com mais de 200 anos de história, é a mais antiga instituição cultural brasileira, tendo sido fundada em 1810, a partir das coleções trazidas ao Brasil por D. João VI e sua corte, A Biblioteca Nacional [BN] é o órgão responsável pela execução da política de captação, guarda, preservação

39 Alair Gomes é considerado um dos grandes expoentes da fotografia homoerótica. A sua Sinfonia de Ícones Eróticos, composta por imagens, retrata a beleza do corpo masculino e expressa a essência e potência de sua arte. O prazer pela fotografia começou em 1965, quando viajou pela Europa por seis meses. De posse de uma Leica, emprestada de um amigo, visitou diversos museus e começou a registrar, segundo ele, obsessivamente, esculturas e pinturas, dando ênfase à representação do nu masculino. As composições fotográficas sequenciais são a sua marca. A série Beach, com mais de imagens, da qual fazem parte: Sonatinas four feet, Beach Tripychs, e Friezes, nos remete às estruturas musicais e ao cinema com ritmo e intensidade próprios. Outros conjuntos se destacam em sua obra: Carnaval, realizada entre 1967 e 1980, composta por imagens, documenta a explosão da festa no Rio de Janeiro; a série Glimpses of América, composta por fotografias, apresenta o olhar do fotógrafo na melhor tradição da street photography [fotografia de rua], em sua viagem pelos EUA nos anos de 1975 e Desta composição, sobressaem as imagens de rapazes nas praias da Califórnia, em diálogo com as séries Beach Triptychs, A Window in Rio e Sonatinas four feet. A Coleção Alair Gomes representa um dos mais significativos acervos de fotografia contemporânea sob a guarda de uma instituição pública de memória. Composta por um vasto conjunto documental referente à produção imagética do artista, foi doada à Biblioteca Nacional por seus herdeiros em 1994 e acrescido com a transferência de originais de suas obras escritas, em 2004, por Aíla Gomes, sua irmã. O acervo compreende cerca de fotografias e negativos, além do arquivo pessoal do fotógrafo, composto por manuscritos referentes às suas atividades acadêmicas e artísticas, diários íntimos, estudos sobre biologia, filosofia e arte; planos de aulas, correspondências, recortes de jornais e impressos diversos. Alair Gomes nasceu em Valença, Rio de Janeiro, em dezembro de Graduou-se em Engenharia Civil e Elétrica em 1944 e, no ano seguinte, foi nomeado engenheiro da Estrada de Ferro Central do Brasil. Em 1948 renunciou ao cargo para se dedicar ao estudo e pesquisa da Física, Matemática, Lógica e Biologia. Em 1958, o amigo e cientista Carlos Chagas Filho, convidou-o para lecionar no Instituto de Biofísica da Universidade do Brasil, atual UFRJ. Em 1961, graças a sua atuação como pesquisador e professor, foi agraciado com uma Bolsa Guggenheim em História da Ciência e Tecnologia, escolheu a Universidade de Yale. O constante diálogo entre a ciência e a arte está presente em seus escritos, em especial entre a biologia e a filosofia, na busca por um pensamento original capaz de entender o erotismo humano como vontade, consciência e expressão. Do final da década de 70 até meados dos anos 80, intensificou sua atuação no campo da crítica de arte, ministrando palestras e cursos sobre fotografia e história da arte contemporânea na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Museu do Ingá e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Alair Gomes morreu em agosto de Alair Gomes is considered one of the greatest exponents of homoerotic photography. His Sinfonia de Ícones Eróticos, comprised of 1,767 images, portrays the beauty of the male body and expresses the essence and power of his art. His passion for photography began in 1965, when he traveled around Europe for six months. With a Leica camera he had borrowed from a friend, he visited various museums and, according to him, began to obsessively photograph sculptures and paintings, emphasizing the depiction of the male nude. Photographic compositions in sequence are his trademark. The series Beach, which contains over 2,000 images, such as Sonatinas four feet, Beach Tripychs, and Friezes, brings to mind music structures and cinema with its own rhythm and intensity. His work includes other prominent sets: Carnaval, made between 1967 and 1980, comprised of 1,065 images, documents the explosion of Rio de Janeiro Carnival; the series Glimpses of America, comprised of 1,527 photographs, which presents the gaze of the photographer in the best street photography tradition, was made when he took a trip to the US in the years 1975 and From the latter, it is worth pointing out the images of young men in the beaches of California, which establish dialogue with the series Beach Triptychs, A Window in Rio and Sonatinas four feet. The Alair Gomes Collection is one of the most important contemporary photography collections housed by a public institution dedicated to memory preservation. Formed by a vast set of documents referent to the artist s production, it was donated to the National Library by his heirs in 1994 and, later, in 2004, it expanded when his sister, Aíla Gomes, transferred the originals of his writing works. The collection contains nearly 16,000 photographs 150,000 negatives, as well as his personal archive, comprised of manuscripts referring to his academia and art activities, personal journals, studies on biology, philosophy and art; class plans, mail, as well as newspaper other printed media cuts. Alair Gomes was born in Valença, Rio de Janeiro, in December We held a BA in Civil and Electric Engineering in 1944 and, the following year, he was appointed engineer of Central do Brasil Railroad. In 1948, he left the position to dedicate himself to study and research in the field of Physics, Mathematics, Logic, and Biology. In 1958, his friend and scientist Carlos Chagas Filho invited him to teach at the Biophysics Institute of University of Brazil, currently Federal University of Rio de Janeiro [UFRJ]. In 1961, for his work as professor and researcher, he was granted a Guggenheim Fellowship in History of Science and Technology and chose to go to Yale University. The permanent dialogue between sciences and the arts is present in his writings, especially between biology and philosophy, in a search for an original thinking capable of understanding human eroticism as will, conscience and expression. From the late 1970s to the mid-1980s, he began to work more in the field of art criticism, giving lectures and courses on photography and contemporary art history at the Parque Lage School of Visual Arts, Museu do Ingá, and Museum of Modern Art of Rio de Janeiro. Alair Gomes died in August of Coleção Alair Gomes Fundação Biblioteca Nacional 39 Alair Gomes Collection Fundação Biblioteca Nacional

40 Notas de rodapé A política do Prazer 1 Gomes, Alair e Paiva, Joaquim. Entretien. [Catálogo] Alair Gomes. Paris: Fondation Cartier, Gomes, Alair. [Ainda o religioso - Escritos, 194-]. Arquivo Alair Gomes, Biblioteca Nacional, RJ. [ Completamente suprimido pela versão em português. Verdade? Talvez não tão simples. ](trad. autor). 3 Gagnebin, Jeanne Marie. Lembrar, escrever, esquecer. São Paulo: Editora 34, Gomes, Alair. A New Sentimental Journey, cópia dat. Arquivo Alair Gomes, Biblioteca Nacional, RJ. [ No texto, a idéia da viagem em si, adquire um sentido simbólico (...) fornece a oportunidade para o desenvolvimento de novas visões de natureza radical (...) as relações entre arte e erotismo e o papel de Eros na condição humana. ] (trad. autor.) 5 Gomes, Alair [Diário erótico] Addedum, Arquivo Alair Gomes, Biblioteca Nacional, RJ. 6 Pasolini, Pier Paolo Le vide du pouvoir en Italie, Corriere della Sera, février, Footnotes The politics of pleasure 1 Gomes, Alair and Paiva, Joaquim. Entretien. [Catalog] Alair Gomes. Paris: Fondation Cartier, Gomes, Alair. [Ainda o religioso - Escritos, 194-]. Arquivo Alair Gomes, Biblioteca Nacional, RJ. 3 Gagnebin, Jeanne Marie. Lembrar, escrever, esquecer. São Paulo: Editora 34, Gomes, Alair. A New Sentimental Journey, Typewritten copy Arquivo Alair Gomes, Biblioteca Nacional, RJ 5 Gomes, Alair [Erotic Diary] Addedum, Arquivo Alair Gomes, Biblioteca Nacional, RJ. 6 Pasolini, Pier Paolo Le vide du pouvoir en Italie, Corriere della Sera, février, 1975.

41 Produção Executiva e Coordenação Geral Executive Production and General Coordination Frida Projetos Culturais Curadoria Curatorship Eder Chiodetto Consultoria Curatorial Curatorial advice Impressão Luciana Muniz Printing Giclê Fine Art Print Capa Da série Esportes [1967 a 1969] Projeto Expográfico Expographic Project Marcus Vinícius Santos Molduras Frames Votupoca p 5 e 6 Da série Feira Hippie Praça da República, São Paulo [1969] p 7 Da série Esportes [anos 1960] p 8 Da série Esportes [1967 a 1969] Projeto Gráfico e Design Graphic Project and Exhibition Design Milena Galli Projeto de Iluminação Lightening Project Art & Luz - Rogério Emerson p 13 Da série Esportes [1967 a 1969] p 14 Da série Esportes [1967 a 1969] p 17 Beach Triptych nº 3 [anos 1980] p 18 Beach Triptych nº 4 [1966 a 1979] Assistente de Produção Production Assistant Raquel Silva Santos Angélica Bezerra Claudia Modena Montagem Art Mounting KBedim Montagens e Produção Cultural p 19 Beach Triptych nº 7 [anos 1980] p 20 Beach Triptych nº 10 [anos 1980] p 21 Sonatina, four feet nº 6 [197- e abril de 1980] p 22 Sonatina, four feet nº 3 [197- e abril de 1980] p 23 Sonatina, four feet nº 6 [197- e abril de 1980] p 24 Sonatina, four feet nº 3 [197- e abril de 1980] Tradução Translation Tiago Artur da Silva Cenografia / Pintura Setting up Marinilson Alves e equipe p 25 a 28 The Course of the Sun [fragmentos a 1974] p 29 Foto 1: Da série Viagens (Europa, Arte) [ 1969] Marcia Macedo Revisão Proofreading Assessoria de Imprensa Press Office Adelante Cultural Foto 2: Da série Symphony of Erotic Icons [1966 e 1978] p 30 Foto 1: Da série Viagens (Europa, Arte) [ 1969] Foto 2: Da série Symphony of Erotic Icons [1966 Marcello Giulian Fotos / Making of Photos / Making of Enoá Acervo Coleção Alair Gomes/ Fundação Biblioteca Nacional - Brasil Collection Alair Gomes/ Fundação Biblioteca Nacional - Brasil 41 e 1978] p 31 Da série Viagens (Europa, Arte) [ 1969] p 32 Da série Symphony of Erotic Icons [1966 e 1978] p 40 O artista Alair Gomes, [anos Autor: Anônimo] p 42 Da série Esportes [1967 a 1969]

42 Alair Gomes Curadoria Eder Chiodetto PERCURSOS 42