OS GRANDES FOTÓGRAFOS DE MODA

Transcrição

1 FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA OS GRANDES FOTÓGRAFOS DE MODA KAREN LYNNE DEJEAN Relatório apresentado como parte das exigências para conclusão do Módulo 3 do curso de Fotografia. Joinville, SC Julho de 2017

2 O que os grandes artistas capturam através da lente da câmera não é apenas uma imagem; é uma mensagem ou um ponto de vista. Eles conseguem fazer isto com um certo ângulo, sob uma certa luz e com ajustes específicos. A soma desses fatores singulares resulta numa mistura única, difícil de repetir e às vezes impossível de explicar. É preciso ver a foto, contemplá-la por alguns instantes e tentar imaginar o momento no tempo que este fotógrafo conseguiu congelar. Pode-se afirmar que a maioria dos fotógrafos de moda são seduzidos por seu tema. É realmente uma atração fatal. Anna Wintour disse uma vez: "Se você olhar para qualquer fotografia de moda excelente fora do contexto, isso lhe dirá tudo sobre o que está acontecendo no mundo como uma manchete no The New York Times". Isto não está mesmo muito longe da verdade, o mundo da moda é sempre mutável e nunca permanece igual por muito tempo. Por esta razão, acredita-se amplamente que a fotografia de moda é extremamente importante na tradução de todas as novidades criadas pelos designers de moda de cada época. Desfiles de moda mostram as últimas tendências apresentadas pelos ateliês de moda mais conceituados, mas é impossível para todos os que se preocupam com a moda acompanhar todos os desfiles. A fotografia de moda, portanto, permite saber o que está sendo mostrado nos mesmos e também o que acontece nos estúdios. Embora pareça, a fotografia de moda não é uma novidade; os fotógrafos especializados neste tipo de fotografia começaram a aparecer por volta de 1856, com o objetivo de incentivar as pessoas a se interessarem pelo mundo da moda. O primeiro fotógrafo do mundo especializado em fotografia de moda foi Adolphe Braun, um famoso artista francês que foi o primeiro a publicar um livro com 288 fotografias de moda. Atualmente, os fotógrafos de moda são geralmente comissionados por agências de propaganda e revistas de moda e não trabalham sozinhos, pois há sempre muitas outras pessoas envolvidas no processo do ensaio, como os assistentes de fotografia, estilistas, designers, cabeleireiros, maquiadores e manicures. Mas a fotografia de moda não é apenas um meio para designers de roupas, modelos e revistas; é também uma forma de arte que requer um olhar preciso para

3 detalhes e estilo distintivo. Para se destacar nessa indústria que quebra quase todas as regras, os fotógrafos têm que ir além, para fora do convencional, a fim de criar imagens memoráveis que irão gerar vendas. Desde seu princípio, a fotografia de moda cresceu de um pequeno nicho de mercado para um negócio mundial de bilhões de dólares com importantes centros em Paris, Nova York e Milão. Aparecendo em revistas brilhantes em todo o mundo - como Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Cosmopolitan, W, Vanity Fair, GQ e Marie Claire - além de suplementos de jornais como The Sunday Times e redes de TV digital e a cabo, tornando-se um dos tipos mais onipresentes e influentes de fotografia fine art do século XXI. Seus fotógrafos, que operam na interseção entre fotografia de retratos, de natureza morta e arte de cartazes, estão incluídos entre os maiores fotógrafos de toda a história, dentre os quais destacaremos os seguintes: 1. Man Ray ( ): Um dos mais versáteis dos fotógrafos modernos, Man Ray saiu de uma época em que os fotógrafos realmente pintavam com luz. Há uma quietude sobre sua fotografia de moda: imagens de estúdio estáticas, modelos em renda preta, seda e crepe bordado, os braços esticados para o céu, os rostos iluminados de cima. Suas mulheres nunca olham para a câmera. Elas parecem não estar em nenhum espaço ou lugar específico. Como se fossem esculpidas em mármore. Nos padrões de hoje, suas imagens de moda parecem etéreas e de outro mundo, mas estranhamente refrescantes. Vemos as roupas, de verdade. A fotografia de moda atualmente enfatiza o modelo em movimento, praticamente pulando da página. Ray iniciou com a fotografia de moda em Paris, trabalhando com couturiers como Chanel, Balenciaga, Schiaparelli e Lanvin, e ao lado de outros artistas como Horst P. Horst, Edward Steichen, George Hoyningen-Huene e Erwin Blumenfeld. A moda atualmente é comercializada e fotografada como parte de um "conceito de estilo de vida". É muito ''on the go'' para ''a mulher ativa de hoje'', citando aqui todas as revistas e nenhuma em particular. Mas as fotos de moda de Man Ray são totalmente divorciadas de qualquer conceito desse tipo. Elas são a visão da moda do ponto de vista de um artista.

4 Figura 1: Ensaio para a Harper s Bazaar. Foto de Man Ray. 2. Irving Penn ( ): Fotógrafo americano amplamente conhecido por sua fotografia de moda e seus retratos. Juntamente com artistas como Richard Avedon, Penn revolucionou a fotografia de moda americana após a Segunda Guerra Mundial. Nascido um quarto de século após a fundação da Vogue, passou 66 dos 92 anos na revista. Seu primeiro crédito apareceu na edição de agosto de 1943; o último em agosto de Penn criou 165 capas, algo sem precedentes - mais do que qualquer outro fotógrafo. Ele pode ser descrito como um capturador de almas, pois era capaz de chegar à

5 essência das pessoas e objetos retratados. Além disso, ele tinha a rara capacidade de capturar este espírito das coisas de uma maneira gráfica. Sendo um modernista em sua atitude, Penn preferia tirar fotos em preto e branco de pessoas e itens em um fundo muito simples, muitas vezes escuro, prestando atenção nos detalhes mais minuciosos. Ele certa vez disse: "Eu posso ficar obcecado por qualquer coisa se eu olhar por tempo suficiente. Essa é a maldição de ser um fotógrafo. Suas configurações podem ter sido austeras, mas seus modelos eram autorizados a ter atitude. Não era necessariamente belo, mas sempre dramático... Figura 2: 12 top models fotografadas para Vogue americana em Foto de Irving Penn. 3. Robert Doisneau ( ): Ele era um dos maiores nomes da fotografia humanista e, juntamente com Henri Cartier-Bresson, um pioneiro do fotojornalismo. Após a guerra, Robert

6 Doisneau tornou-se um fotógrafo freelancer. Ele começou a produzir inúmeras histórias fotográficas em vários assuntos: notícias parisienses, a Paris popular, países estrangeiros (URSS, Estados Unidos...). Algumas de suas histórias foram publicadas em revistas de prestígio, como LIFE, PARIS MATCH, REALITES... De 1948 a 1953, Robert Doisneau também trabalhou para a revista Vogue como fotógrafo de moda. Os editores acreditavam que ele traria uma aparência mais nova e casual à revista, mas Doisneau não gostava de fotografar mulheres bonitas em um ambiente elegante; ele preferia a fotografia de rua. Quando ele conseguia escapar do estúdio, fotografava nas ruas de Paris. Em 1950, Robert Doisneau criou o seu trabalho mais reconhecível, o 'Le Baiser de l'hôtel de Ville'' para a revista Life. Embora o trabalho mais reconhecido de Doisneau seja datado da década de 1950, e o interesse de revista de estilo antigo tenha decaído na Europa no início da década de 1970, Doisneau continuou a produzir livros infantis, fotografia publicitária e retratos de celebridades. Figura 3: Brigitte Bardot, para Vogue francesa em Foto de Robert Doisneau.

7 4. Helmut Newton ( ): Helmut Newton é um dos fotógrafos de moda mais icônicos que já viveram. O estilo provocativo e distintivo visto em suas imagens em preto e branco é reconhecido até hoje. Embora seja elogiado como sendo um dos melhores da indústria, o ícone internacional teve que superar muitas adversidades antes de se tornar um fotógrafo renomado. Newton sobreviveu ao Holocausto na Alemanha e prisão em Cingapura antes de se instalar na Austrália, onde começou a carreira de fotografia. Em 1957, Newton obteve um contrato com a Vogue britânica e, a partir de então, trabalhou com clientes como a Harper's Bazaar e a Playboy. Agraciado com muitos prêmios ao longo de sua carreira, a imagem mais icônica do fotógrafo francês é conhecida como "Le Smoking", apresentando um modelo fumando um cigarro em um terno Yves Saint Laurent na Rue Aubriot em 1975, Paris. Sua missão como fotógrafo de moda era "seduzir, divertir e entreter". Mas, além de toda a nudez, tecnicamente falando, Newton era um mestre!

8 Figura 4: Le Smoking``. Foto de Helmut Newton. 5. Richard Avedon ( ): Richard Avedon foi considerado um dos maiores fotógrafos de moda do mundo por causa de seu estilo individual e técnica não convencional. Avedon deu seu próprio toque na fotografia de moda e quebrou o molde quando mostrou modelos em ação, transmitindo emoções. Avedon começou na indústria da moda como fotógrafo da equipe e, mais tarde, como fotógrafo-chefe para a Harper s Bazaar. Posteriormente, ele passou a fotografar para a Vogue e se tornou o

9 fotógrafo principal na publicação de moda, fotografando anúncios de campanha famosos para a Versace e a Calvin Klein Jeans. Entre suas fotos mais famosas estão Brooke Shields, com 15 anos, para o comercial Calvin Klein Jeans; Dovima com elefantes para Dior; Twiggy com os cabelos voadores e o retrato não sorridente de Marilyn Monroe em As imagens icônicas e glamourosas de Avedon mudaram a forma como o mundo viu fotografia de moda e ajudaram a traçar o caminho para outros fotógrafos inovadores. Figura 5: Dovima com elefantes, para a Dior. Foto de Richard Avedon. 6. Patrick Demarchelier ( presente): Patrick Demarchelier é um famoso fotógrafo de moda francês cujo trabalho apareceu em praticamente todas as principais revistas de moda nos Estados Unidos e em muitos países estrangeiros. Ele fotografou alguns dos mais belos modelos e celebridades do mundo, sendo conhecido por suas fotos de beleza real super harmoniosas e luminosas de Gisele Bundchen, Linda Evangelista, Christy Turlington, Madonna e muitos mais. Demarchelier também é famoso por ter sido o fotógrafo

10 oficial da princesa Diana de Gales e o primeiro não-britânico a fotografar a Família Real Britânica. As imagens icônicas e as campanhas publicitárias da Demarchelier ajudaram a impulsionar as carreiras de artistas de maquiagem e designers de moda. A bela moda high-end e fotografia comercial da Demarchelier continua a estampar as capas e as páginas da Vogue e outras publicações de moda em todo o mundo. Ele disse uma vez: "Quando você é fotógrafo, você trabalha o tempo todo, porque seu olho é a primeira câmera". Figura 6: A Princesa Diana. Foto de Patrick Demarchelier.

11 7. Mario Testino (1954 presente): Mario Testino é originalmente do Peru, sendo um dos fotógrafos de moda mais influentes atualmente. Testino muitas vezes fotografa celebridades em ambientes casualmente glamourosos, sendo creditado por endossar o status de top model de Gisele Bundchen. Testino também foi fotógrafo da Família Real Britânica,, tendo uma carreira que disparou em 1997 quando fotografou a Princesa Diana para uma capa da Vanity Fair e, posteriormente, sendo convidado para tirar as fotos de noivado do Príncipe William e Kate Middleton em Com um estilo afiado e vibrante, seus trabalhos incluem uma mistura cultural e comercial, e alguns de seus clientes são a Burberry, a Gucci e a Dolce & Gabbana, bem como as revistas de moda Vogue e Vanity Fair. Ele continua fazendo uma ótima fotografia de moda capturando os ícones mais recentes, como Lana del Ray, Emma Watson, Lady Gaga e muitos outros. Figura 7: Gisele Bundchen para a Vogue. Foto de Mario Testino. 8. Peter Lindbergh (1944 presente):

12 Peter Lindbergh é um dos fotógrafos de moda mais bem sucedidos do mundo. O artista alemão é mais conhecido por sua impressionante fotografia em preto e branco que, muitas vezes, apresenta retratos sensíveis de mulheres bonitas de todo o mundo. Com uma estética que se assemelha à fotografia documental, ele começou a fotografar Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford e Linda Evangelista, entre outras, de uma maneira nova e atemporal, as humanizando e aumentando sua beleza natural. Hoje, seus retratos em preto e branco poderosos, honestos e íntimos continuam a se destacar como alguns dos melhores da moda contemporânea. Lindbergh também filmou campanhas publicitárias para Calvin Klein, Armani e Donna Karan, e seu trabalho é freqüentemente apresentado na Harper s Bazaar, Vogue e Stern. A atenção de Lindbergh aos detalhes e percepção da feminilidade influenciou fortemente o campo da fotografia de moda e ajudou a promover a carreira de muitas supermodelos famosas. Figura 8: Cindy Crawford, para a Harper s Bazaar. Foto de Peter Lindbergh.

13 9. Annie Leibovitz (1949 presente): Annie Leibovitz é uma fotógrafa americana com uma das estéticas atuais mais distintas e imaginativas. Ela é conhecida por fotografar celebridades, bem como histórias de moda mágicas. Um exemplo disto é uma de suas famosas fotos de Natalia Vodianova como a Alice no País das Maravilhas, para a Vogue. No início de sua carreira, Leibovitz tornou-se o fotógrafa-chefe da Rolling Stone em 1973, dez anos depois, ela se juntou à Vanity Fair e também começou a trabalhar para a Vogue. Além do trabalho para revistas, ela também criou campanhas bem-sucedidas para clientes como a American Express e a Gap. Suas imagens mais icônicas incluem uma fotografia de Hilary Clinton em 1998, que foi a primeira capa da Vogue com uma Primeira Dama, e sua famosa foto de John Lennon nu ao lado de Yoko Ono, tirada apenas algumas horas antes de ser morto. Ela disse uma vez: "Houveram algumas vantagens em ser uma mulher fotógrafa. Eu acho que as mulheres têm mais empatia com o assunto." As fotos de moda de Annie são intrincadas, com cores vibrantes e cenários em estilo barroco. A maioria de suas fotos notórias podem ser consideradas verdadeiras super produções. Sua percepção de beleza provavelmente está mais no mundo emocional. Seus modelos têm uma natureza sentimental rica, complementada por um visual decadente.

14 Figura 9: Scarlet Johanson, para a Disney. Foto de Annie Leibovitz. 10. Bob Wolfenson (1954 presente): Bob Wolfenson é um fotógrafo brasileiro que iniciou a carreira aos 16 anos como assistente de fotografia na Editora Abril, onde permaneceu por quatro anos. Em 1974, passou a trabalhar como free-lancer, fazendo algumas revistas técnicas da Editora Abril, como Químicos e Derivados, Máquinas e Metais. As fotos eram de empresários o famoso boneco, na linguagem jornalística. Em 1978, montou seu primeiro estúdio e estudou Ciências Sociais. Em 1982 mudou-se para Nova Iorque, onde trabalhou como assistente do fotógrafo norte-americano Bill King. De volta ao Brasil, sua carreira tomou novo rumo e, a partir de 1985, começou a fazer editoriais para diversas revistas. A consagração como fotógrafo veio após a exposição Jardim da Luz, em 1996, no Museu de Arte de São Paulo. Foi responsável por vários ensaios para a Playboy e diversas capas e editoriais de moda. Em 2004 realizou a exposição Antifachada - Encadernação Dourada no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, e suas fotos passam a pertencer a diversas coleções, museus e instituições de arte.

15 Atualmente é considerado por muitos como um dos maiores fotógrafos da América Latina. Bob Wolfenson fotografou dezenas de top models e fez muitas campanhas publicitárias importantes. Figura 10: Modelo Renata Sozzi. Foto de Bob Wolfenson. 11. J. R. Duran (1952 presente): Josep Ruaix Duran, conhecido como J.R. Duran é um fotógrafo nascido na Espanha e radicado no Brasil. No Brasil desde 1970, e com estúdio em São Paulo a partir de 1979, começou a fotografar para revistas de moda como Vogue e Elle Brasil. Ao mesmo tempo começou a trabalhar para agências de publicidade como

16 DPZ, McCann, Thompson, Talent e para clientes como Johnson & Johnson, General Motors, Volkswagen, Souza Cruz, British American Tobacco e outros. Em 1984 realizou sua primeira exposição, Beijos Roubados, na Galeria Paulo Figueiredo, em São Paulo. Ganhou sete prêmios Abril de Jornalismo. Foi capa da edição nacional da Veja em janeiro de 1988, com o titulo O Mago das Lentes. Tem ensaios a respeito de seus trabalhos publicados nas revistas Forum (alemã), Zoom (edições francesa, italiana e japonesa), Man (espanhola) e Photo (francesa). Em 1989 mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou para a Harper's Bazaar USA, Elle (edições francesa, inglesa, italiana e espanhola), Mademoiselle, Glamour, Tatler, Vogue (alemã), assim como para agências de publicidade como Grey, Saatchi & Saatchi, DDB e outras. Em 1995 voltou a viver no Brasil. Publicou os livros As melhores fotos e 18 Fotos. Em 2000 lançou o romance Lisboa. No Brasil, realizou campanhas para diversas empresas como: Cerveja Kaiser, Embratel, Telesp, Banco do Brasil, Cigarro Free, Antarctica, Martini, Banco Itaú, Telefonica, Sadia e McCafé. Figura 11: Tammy Di Calafiori. Foto de J. R. Duran.

17 REFERÊNCIAS: