Nome: nº Série Apostila de ARTE do segundo semestre de 2018. ART NOVEAU Com o processo de industrialização no século XVII, muitas transformações aconteceram na Europa, trazendo trabalhadores que iriam assumir cargos nas fábricas para os centros urbanos. A tecnologia trazia a possibilidade da produção em massa de mercadorias diversas e, ao longo deste processo, cresceu um grande interesse em conciliar a demanda alta das manufaturas com as limitações do trabalho artesanal. Produtos produzidos em fábricas jamais seriam detalhados como os artesanais por falta de tempo. Em 1830, na Inglaterra, houve um grande incentivo na criação de escolas de desenho para que os profissionais aprendessem a desenvolver um design aplicado à produção industrial. Muitos críticos de arte foram contrários ao processo de interferência que o capitalismo industrial trazia ao mundo das artes. Esta padronização de produtos pela Revolução Industrial, acabaria com as formas livres e originais que guiavam a arte até então. O estilo Art Noveau (Arte Nova, em português), teve origem na reação aos ditames da sociedade industrial. Nesta época, John Ruskin, crítico de arte influente da Inglaterra, surge em defesa ao trabalho de artesãos do período medieval. Ia contra os padrões arquitetônicos da época, e exaltava a importância de uma arte verdadeira que só poderia acontecer com a liberdade criativa. Entre 1890 e 1910, o Art Noveau surgiu e se firmou quando uma nova geração de decoradores e artesãos se apropriaram de materiais popularizados em decorrência da industrialização, e criaram um novo tipo de concepção de desenho entre os ornamentos e formas arquitetônicas, dando origem desta forma ao estilo artístico. O estilo artístico surgiu efetivamente na França, na década de 1890. Espalhou-se por diversos países da Europa e América, além de outros do mundo, e atingiu vários setores da arte, como o design, artes gráficas, criação de móveis e artes decorativas. O estilo prevaleceu em destaque até o final da década de 1920. 1 AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS Este estilo fazia uso de materiais como o vidro, a madeira e o cimento, e relacionava-se com a produção industrial em série. Os artistas deste estilo artístico faziam uso dos conhecimentos físicos e matemáticos, e valorizavam muito a lógica e o conhecimento racional, se opondo ao movimento romântico e à valorização das expressões sentimentais na arte. A natureza e suas imagens eram muito valorizadas, retratadas com linhas em movimentos e arabescos. O uso das cores era feito com tonalidades frias nas pinturas e a figura feminina era muito retratada.
Art Noveau no Brasil O Art Noveau surgiu no Brasil no começo do século XX como uma grande influência da produção europeia e foi comumente chamado pelo nome de arte floreal. O estilo, no Brasil, se aplicava principalmente na pintura decorativa e na arquitetura e, embora pouco expressivo, o Art Noveau teve influência no movimento modernista brasileiro, podendo ser percebida nas obras de John Graz e Antonio Gomide. Principais artistas do movimento Art Noveau: Victor Horta projetista e arquiteto Belga Ferdinand Hodler pintor suíço Emile Gallé designer e artesão francês Alfons Maria Mucha designer e ilustrador checo August Endell arquiteto alemão Jan Toorop pintor holandês Hector Guimard arquiteto e desenhista industrial francês Antoni Gaudí arquiteto espanhol Henry van de Velde projetista, designer e arquiteto belga Gustav Klimt pintor austríaco Joseph Olbrich arquiteto austríaco Les Vingt pintor belga Emilie Flöge designer austríaca 2 https://www.estudopratico.com.br/?s=escola+de+bharau Art Decó Vinda da abreviação da expressão francesa arts décoratifs ou seja, artes decorativas, a Art Decó é um estilo artístico que atingiu fama internacionalmente. Surgido na década de 20 na Europa, se espalhou por outros países fora da Europa apenas na década de 30 e se fez presente em várias áreas, como design de interiores, arquitetura, cinema, moda, artes gráficas, pintura, desenho industrial e decoração. O auge ocorreu na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais, que aconteceu em Paris em 1925, e teve a exposição de peças de civilizações antigas, como uma escrivaninha de um templo asteca. Esse movimento misturou o Cubismo, o Construtivismo, a Art Nouveau, o Bauhaus e o Modernismo. FASES DA ART DECÓ Pode-se dizer que a Art Decó teve duas fases: a primeira, ocorrida ainda na Europa, foi marcada pelo luxo. Eram usados materiais refinados como o jade e o marfim e era ligada as vontades da burguesia. A segunda, que ocorreu já quando o movimento já tinha se expandido além do continente europeu, foi marcada pela produção em massa. Foi quando a arte chegou ao povo e fez parte do cotidiano popular.
CARACTERÍSTICAS As principais características são além das influências e do uso na arquitetura o uso de formatos geométricos, o design de forma abstrata, o uso de linhas circulares, de retas estilizadas e as formas femininas, as de animais e as de folhagens mais detalhadas e com cores suaves. Na Segunda Guerra Mundial, esse estilo sai de moda no Ocidente, e se populariza no Oriente. Só no fim da década de 60 que esse estilo ganha força no mundo todo. Na área de cinema, pode de destacar o filme Superman O Retorno, que possui referências da Art Decó. ART DECÓ NO BRASIL No Brasil, a área em que a Art Decó mais teve influência foi na arquitetura. Um dos nomes mais famosos é o de Victor Brecheret e uma de suas obras é o Monumento às Bandeiras, que está em São Paulo. Uma das obras mais famosas do Brasil é a do Cristo Redentor, a maior estátua Art Decó do mundo e o estado que mais tem obras da Arte Decó é Goiás, como o prédio do Cine Teatro Estrela, prédio da antiga sede do Banco do Brasil e o prédio da Câmara Municipal. Muitos movimentos artísticos tinham raízes políticas e filosóficas, porém esse foi puramente decorativo. https://www.estudopratico.com.br/?s=escola+de+bharaus 3 ESCOLA DE BAUHAUS A Escola de Bauhaus é uma escola alemã de artes aplicadas, sobretudo das artes plásticas, arquitetura e design, o qual influenciou a arte e a estética moderna. Considerada a primeira escola de design no mundo, a Bauhaus despontou na cidade de Weimar, Alemanha, fundada pelo arquiteto e diretor alemão da Escola de Artes Aplicadas, Walter Gropious (1883-1969), em 1919. A partir disso, a Bauhaus surgiu após a fusão das "Escolas de Artes e Ofício" e "Belas Artes de Weimar", e além das artes plásticas, arquitetura, escultura, design, a escola oferecia cursos de teatro, dança e fotografia. A primeira exposição dedicada ao novo estilo, ocorreu em 1923. O termo em alemão SttatlichesBauhaus, cunhada pelo próprio fundador, significa "casa de construção". Escola de Arte Bauhaus, projetada pelo arquiteto Walter Gropius, em 1925, Dessau, Alemanha Formada por um grupo eclético de artistas industriais, engenheiros, arquitetos, pintores, artesãos, designers, a Bauhaus representou um centro de apresentação das novas tendências artísticas modernas, donde se destacaram Wassily Kandinsky e Paul Klee, como docentes da Escola. A despeito de a Bauhaus ignorar a produção em série industrial e capitalista no início, esse novo estilo inovador, surgiu num período de depressão, expresso pelo fim da primeira guerra mundial (1914-1918), de forma que aproximou o mundo da arte ao mundo da produção industrial, trazendo à tona, a expansão da industrialização e portanto, diversos aspectos da modernidade, associados à indústria, máquinas e produção em massa. Assim sendo, a Escola focou nas artes consideradas menores, por exemplo, a escultura, o artesanato, cerâmica, tecelagem, metalurgia, marcenaria, como podemos observar no seguinte trecho extraído do Manifesto da Bauhaus (1919): Arquitetos, escultores, pintores, todos devemos retornar ao artesanato, pois não existe "arte profissional". Não há nenhuma diferença essencial entre artista e artesão, o artista é uma
elevação do artesão, a graça divina, em raros momentos de luz que estão além de sua vontade, faz florescer inconscientemente obras de arte, entretanto, a base do "saber fazer" é indispensável para todo artista. Aí se encontra a fonte de criação artística. A partir de 1925, a Escola Bauhaus foi transferida para a cidade de Dessau, instalada num edifício de arquitetura industrial moderna, projetado por Walter Gropius. Entretanto, com a chegada dos ideais nazistas na década de 30, a Bauhaus foi encerrada e seus professores e alunos perseguidos pelo Estado alemão. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS 4 As principais características da Bauhaus são: União da arte e do artesanato Uso de materiais inovadores (madeira, aço, vidro) Funcionalidade dos produtos artísticos Arquitetura e Urbanismo Influência do construtivismo PRINCIPAIS REPRESENTANTES Os representantes da Bauhaus são os mestres que fizeram parte da escola, sendo que alguns deles foram grandes artistas do século XX: Walter Gropius (1883-1969): arquiteto alemão Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946): design e pintor húngaro Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo Paul Klee (1879-1940): pintor e poeta suíço Josef Albers (188-1976): designer alemão Marcel Breuer (1902-1981): designer e arquiteto húngaro Oskar Schlemmer (1888-1943): pintor alemão Johannes Itten (1888-1967): pintor e escritor suiço Gerhard Marks (1889-1981): escultor alemão https://www.todamateria.com.br/escola-de-bauhaus http://www.gazetadopovo.com.br/haus/estilo-cultura/bauhaus CONSTRUTIVISMO NAS ARTES O Construtivismo representou um movimento de vanguarda artística (artes plásticas, escultura, arquitetura, cenografia, dança, fotografia, design) que surgiu no início do século XX na capital russa, Moscovo. Durou até meados da década de 1920 e influenciou o movimento artístico da Bauhaus. Essa vertente de influência futurista, esteve preocupada em mostrar uma nova configuração da arte, imbuídas dos aspectos da Revolução Industrial, ou seja, uma arte que rompia com o passado tradicional, trazendo à tona outras formas de apresentação, associados aos avanços técnicos e tecnológicos modernos, por exemplo, as máquinas, engenharia, eletrônica, evolução fabril, dentre outros. Para isso, os artistas construtivistas, sobretudo os precursores e fundadores do movimento Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, El Lissitzky e Naum Gabo, utilizaram a tridimensionalidade, o
relevo, o objeto industrial, a fotografia, a tipografia e a moda para expressarem os ideais do movimento. Embora tenha influenciado grande parte da arte moderna ocidental, no Brasil, o movimento concretista e neoconcretista foram os que mais se aproximaram do Construtivismo russo. A Primeira Guerra Mundial (1914-1918), donde a Rússia teve um papel preponderante na Tríplice Entente, (grupo formado pela França, Inglaterra e Rússia), e a Revolução Russa (1917), que pôs fim ao regime czarista, com a abdicação do Czar Nicolau II, ambientaram o momento em que o Construtivismo despontava para aliar-se à nova configuração da sociedade socialista e pós Revolução Industrial. Nesse contexto da industrialização, ocorre a substituição dos homens (ou das ferramentas) pelas máquinas, e sobretudo do modo de produção artesanal (doméstico) para a produção industrial (fabril), ou seja, a produção em massa. De tal modo, a arte construtivista, inspirada nas novas conquistas da revolução operária bolchevique, liderados por Lenin (1870-1924) e Trotsky (1879-1940), tornou-se um instrumento de transformação social buscando assim, satisfazer as necessidades humanas. Promoveu uma faceta cultural durante a Revolução, no entanto, o próprio regime soviético, que sustentou e fomentou essa tendência durante anos, terminou quando Stálin chega ao poder. Por fim, ao lado do Suprematismo, o Construtivismo representou um dos mais importantes movimentos revolucionários de vanguarda russa. 5 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS As principais características do movimento construtiva foram: Rompimento com a arte clássica, tradicional e acadêmica Utilização de outros suportes, colagens e objetos (pré-fabricados e de uso comum: madeira, plástico, ferro, vidro, arame, etc.) Arte Geométrica, abstrata e tridimensional Anti-arte e experimentações artísticas Influência do futurismo, marxismo e racionalismo científico Contrário ao naturalismo e expressionismo Temas de cunho político e sociais PRINCIPAIS REPRESENTANTES Os principais artistas do Construtivismo russo foram: Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953): artista plástico, escultor, arquiteto e cenógrafo ucraniano. Aleksandr Mikhailovich Rodchenko (1891-1956): artista plástico, escultor, designer e fotógrafo russo. Lazar Markovich Lissitzky, El Lissitzky (1890-1941): arquiteto, designer e fotógrafo russo Naum Neemia Pevsner, Naum Gabo (1890-1977): pintor, escultor e cenógrafo russo. https://www.todamateria.com.br/construtivismo-nas-artes/