ARTE PRÉ - COLOMBIANA
A arte pré-colombiana Corresponde às manifestações dos povos indígenas autóctones (indivíduo que nasceu na região onde vive e é descendente dos povos que viveram ali). Atingiram significativo desenvolvimento cultural e artístico em arquitetura, cerâmica, escultura, tecelagem e ourivesaria.
Primeiros povos Acredita-se que o primeiro grupo a formar uma sociedade organizada foram os Olmecas, considerados a origem da cultura mesoamericana. Os Olmecas construíam esculturas monumentais chamadas Cabeças Colossais feitas em pedra (monólitos), além de pirâmides, esculturas em madeira e jade.
A produção artística anterior à chegada dos europeus ao continente americano As civilizações pré-colombianas, em especial as desenvolvidas pelos maias, astecas e incas, foram marcadas por uma complexa expressão cultural. No que diz respeito aos astecas e aos incas, muitos desses desenvolvimentos foram comprometidos com a chegada dos europeus ao continente no início dos tempos modernos. Embora os acervos culturais tenham sido comprometidos, afirma-se uma resistência de valores que assinalam para alguns o policulturalismo latinoamericano, para outros, a mestiçagem cultural.
Povos Zapoteca e Mixteca Monte Alban Região de Oaxaca: 500 a. C. 1220 d. C. Teve forte influência Olmeca no início. Estabeleceram contato com os Teotihuacan e se apropriaram da técnica de confeccionar máscaras funerárias com turquesa e jade. Conquistaram a cidade e se apropriaram da cultura anterior. Recuperaram alguns edifícios como as pirâmides circulares.
Os Maias Organização em cidades-estado; Sistema hieroglífico de escrita; Desenvolvimento matemático
Pintura Representação da perspectiva através da técnica do escorço e das superposições; O naturalismo na representação humana.
Período Clássico Pinturas elaboradas com a técnica do estuque com pigmentos e aglutinantes orgânicos. Domínio da técnica e da forma da pintura maia. Uso de um tipo de vidro (obsidiana) para talhar, cortar e raspar para fazer esculturas.
Pintura afresco das paredes de Bonampak.
Técnica da pintura azul A cor azul é uma marca da cultura mesoamericana. Supõe-se que era usada para pintar corpos oferecidos aos deuses em sacrifícios humanos. O azul maia, é um pimento obtido da fusão quente das folhas de uma planta, o anil ou índigo, água e diferentes tipos de argila.
Escultura Esquematização das figuras; Dimensões colossais; Busca de uma impressão natural
Estátua de Chac Mool, o mensageiro dos deuses, existente em Chichén Itzá
Arquitetura Construção de pirâmides, templos e palácios; Construções de falsas abóbadas (ou salientes) constituídas por silhares de pedra; Criação de molduras entre paredes e tetos cobertas com baixos-relevos; Organização de galerias retangulares sobre plataformas.
Os Astecas Organização em um império; Construção de templos, pirâmides, canais para irrigação e estradas; Realização de cultos religiosos envolvendo sacrifícios humanos; Produção artesanal. (competentes na colocação de mosaicos, pedras, assim como na utilização de penas em suas obras.)
OS ASTECAS Conhecidos como mexica ou tenochca. Sua cultura é totalmente ligada à religião. A arte é ligada à funcionalidade, isto é, as peças deveriam ter significado para o grupo. Padrões e motivos baseados nas tradições estéticas mantidas e preservadas pela comunidade.
Pintura Pinturas com uma simbologia semelhante à dos hieróglifos egípcios; Complemento dos relevos.
Pintura asteca: representação do guerreiro jaguar
Esculturas Formas rígidas; Simbolista; Caráter eminentemente religioso.
Pedra do Sol, a mais conhecida escultura asteca, hoje exposta no Museu Nacional de Antropologia da Cidade do México. É uma exaltação ao Sol: ao centro tem esculpido o rosto de Tonatiuh cercado pelo símbolo para Nahui Ollin (movimento do Sol). Hieróglifos trazem os 20 dias que formavam o mês indígena, além de representações de raios de Sol, pedras preciosas, símbolos de sangue, flores e demais elementos relacionados aos cultos solares.
Estátua de Quetzalcoatl que mostra a rigidez da forma e o profundo simbolismo, que nos leva à abstração.
Arquitetura Templos com bases quadrangulares, escalonadas sobrepostas; Piramidal; Plataforma para sacrifícios em seu topo, os astecas também utilizaram imagens de divindades antropomorfas com simbolismos animalescos para seu adorno.
Pirâmide truncada ou dos nichos Teotihuacán, arte asteca, México
A cultura chavin Chavin de Huantar se tornou um centro religioso depois de 850 a. C., os seus deuses eram representados por animais da floresta tropical com destaque para o jaguar. A pedra era o material mais usado. O Obelisco de Tello é sua obra mais famosa encontrado enterrado no centro de uma praça.
A cultura moche Estabeleceu-se no centro do Peru, especificamente em Huacas de Moche, onde desenvolveu arquitetura, cerâmica e tecelagem. Vasos utilitários, esculturas, vasos votivos no culto dos mortos já com o uso de moldes prontos feitos de argila e separados em partes com espessura suficiente para se manterem em pé.
A cultura nazca Povo que viveu em pleno deserto entre 400 e 600 d. C. Sua cultura também estava relacionada à religião, como todos os outros povos mesoamericanos. Cerâmica e tecelagem decorados com motivos geométricos e zoomórficos. Destaque para os geoglifos gigantescos no solo do deserto que só podem ser vistos do alto.
Os Incas Organização de um império na região andina; A arte aliada para disseminação do poder.
Arquitetura Arquitetura monolítica, dividida em três categorias: Pedras irregulares erigiam casas populares, de uso civil e depósitos para estocagem de alimentos; Pedras colossais erigiam torres e fortalezas; Pedras geométricas regulares, com polimento e encaixe sem uso de argamassa erigiam palácios, templos e edifícios governamentais.
Machu Picchu Em 1911, as ruínas de Machu Picchu foram descobertas. Aspecto mais significativo: o amálgama da sua configuração arquitetônica, ajustado ao relevo do lugar.
Fortaleza inca de Sacsayhuamán, erigida com pedras colossais.
Esculturas Naturalismo rígido; Formas básicas da escultura inca: Puynos ;(utensílio de tamanho imenso) Raqui ( jarro);
Moais, também conhecidas como Cabeças da Ilha de Páscoa ou Naoki é o nome que designa as mais de 887 estátuas gigantescas de pedra espalhadas pela Ilha de Páscoa, no Chile, construídas entre 1250 e 1500 pelo povo Rapanui.
Ourivesaria Propósito prático, funcional e ornamental, tendendo à geometrização das formas; Preferência pela prata, principalmente nos objetos mais luxuosos; Figurativismo estilizado.
Arte Ensino Médio Nélia Armond Lopes 2017 Colégio São Paulo Irmãs Angélicas