Realismo Pintura
Características: Oposição aos mitos, as idealizações, as lendas... Exaltação da realidade imediata: Representação fiel das paisagens naturais e do cotidiano de pessoas comuns.
Transformações ocorridas na Europa Industrialização Burguesia x classe trabalhadora
Principais Pintores do Realismo: Gustavo Coubert (1819-1877) - criador da pintura social, mostrando temas que retratavam o cotidiano, as classes sociais mais pobres e os trabalhadores do século XIX. Édouard Manet (1832-1883) - suas obras retratavam mais a classe alta da época. Algumas de suas obras foram criticadas, por seguir as normas clássicas. Elas ganham luminosidade, inovação e outros destaques. Elas foram as precursoras do impressionismo. Algumas delas foram: Tocador de Pífaro, Almoço no Ateliê e Bar de Folies-Bergère.
Gustavo Coubert (1819-1887) proveniente de uma rica família de proprietários de terra na aldeia de Flagey, onde criavam gado e praticavam a agricultura. Rejeitou a formação de direito para se dedicar a pintura.
Autorretrato Gustavo Coubert
Autorretrato com o cão
Enterro em Ornans, 1849
Os Britadores de Pedra, 1850.
Moça Peneirando trigo 1853
Édouard Manet (1882-1883) Filho de uma família burguesa rejeitou a formação em Direito preferindo ser pintor. Foi bastante criticado por suas técnicas fugirem dos padrões convencionais.
Olympia
A Execução de Maximiliano
Almoço na relva
A sacada
O Tocador de Pífaro
Arte Impressionista Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
a pintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao refletir a luz do corpo num determinado momento, pois as cores da natureza mudam todo dia, dependendo da incidência da luz do sol; é também, com isto, uma pintura instantânea (captação do momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia; as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor; as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena; os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao [pontilhismo]; as cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura de pigmentos. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica; preferência pelos pintores em representar uma natureza morta a um objeto; Valorização de decomposição das cores.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, August Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro.
Impressão Sol Nascente Claude Manet
Banhistas na Grenouillière Claude Manet
Campo de Trigo com Corvos Vicent van Gogh
Van Gogh TERRAÇO DO CAFÉ À NOITE
Os Jogadores de Cartas - Paul Cézanne
O baile no moulin de la galette Claude Manet
O almoço dos barqueiros Pierre August Renoir
Impressionismo no Brasil Almeida Junior: O caipira picando fumo