MODERNISMO Europa / Brasil

MODERNISMO Europa / Brasil

MODERNISMO A expressão movimentos de vanguardas europeias ou o Modernismo começou a ser usado na década de 1860, final do século XIX e inicio do século XX. Este movimento ocorreu nas artes plásticas, literatura, designer, rejeitando a arte acadêmica descritiva do passado e ideias afins Foi um movimento artístico e cultural que tinha por objetivo quebrar com o tradicionalismo das artes, experimentando novas técnicas e criações artísticas. Não podemos esquecer que foram os estilos do Impressionismo, o Pontilhismo e o Pós-impressionismo (sec XIX) que abriram as portas para inovação na pintura e o abandono gradual da arte descritiva acadêmica vindo a impulsionar novos movimentos, estes chamados de Modernismo. Do modernismo originaram-se diversos estilos no campo das artes: Fovismo, Expressionsimo, Abstracionismo, Cubismo, Surrealismo. Futurismo e Dadaísmo.

BRASIL As correntes artísticas surgidas na Europa, (Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo etc.) que formaram a Arte Moderna, serviram de inspiração para os artistas brasileiros que estudavam no exterior, voltaram para o Brasil a fim de aplicar essas técnicas novas, porém sempre com o desejo de instaurar uma arte Moderna Brasileira longe da imitação dos padrões europeus na busca da valorização da identidade nacional. O modernismo Brasileiro teve três fases: a primeira surgida em 1922, a segunda em 1930, a terceira em 1945. O ponto de partida foi a semana de arte Moderna que ocorreu em 13 a 18 de fevereiro de 1922, aproximou vários artistas com ideias modernistas dando força ao movimento Artistas que participaram da semana de ARTE MODERNA: Pintores: Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Di Cavancanti, Alberto Martins, Escultor: Victor Brecheret. Literatura: Osvald de Andrade e Mario de Andrade. Musica: Heitor Vila Lobos, etc.

IMPRESSIONISMO O Impressionismo surgiu na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet Natureza científica. Luz e sombra. Caráter visual Pintura ao ar livre, e em diferentes horas do dia CLAUDE MONET - CATEDRAL EM ROUEN

OSCAR-CLAUDE MONET - IMPRESSÃO, NASCER DO SOL 1872 -MUSEU MARMOTTAN.

OSCAR-CLAUDE MONET - WATER-LILIES

PONTILHISMO O pontilhismo teve o seu surgimento na França por volta de 1880 pintura em pequenas manchas ou pontos de cor. Impressões registradas Artistas: George Seurat, Degas, Monet. GEORGES-PIERRE SEURAT - LA PARADE (1889)

GEORGES-PIERRE SEURAT -TARDE DE DOMINGO NA ILHA DO GRANDE LAGOo, 1884-1886, INSTITUTO DE ARTE - CHICAGO.

POS-IMPRESSIONISMO O movimento é criado por um grupo de artistas que seguiam tendências novas para a pintura. Os artistas tinham como um valor específico à cor o gesto e a bidimensionalidade. As características do pós-impressionismo eram as pinceladas livres e cores puras e escuras. Principais artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh. No Brasil: Eliseu Visconti

Vicent Van Gogh Pintava de uma forma mais intensa que os impressionistas dando mais ênfase ao gesto e as pinceladas do que a variação de luz. Cores puras e justapostas. Pinceladas rápidas,vigorosas. Sem contorno nítido. VAN GOGH - AUTO-RETRATO, 1887

Paul Cézanne Paul Cézanne na pintura foi o mais velho dos Pós- Impressionistas, suas obras fortemente estruturadas, utilizava formas geométricas, desrespeitava a realidade e a natureza. Cézanne procurou mostrar o que é visto permanente, mostrando a obra de forma acidentalmente. Artistas desta tendência consideravam as obras do impressionismo sem vida, sem ao menos se importar com sentimento. Após começaram a colocar em suas AS GRANDES BANHISTAS, 1900 obras emoção.

VINCENT VAN GOGH, AGOSTO DE 1888 - DOZE GIRASSÓIS NUMA JARRA NEUE PINAKOTHEK, MUNIQUE

ESCULTURAS Inacabadas. Artista: Auguste Rodin AUGUSTE RODIN - TORSO, PARIS

FUTURISMO O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 na Itália, com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, Principais artistas:umberto Boccionni, Carlo Carrá Giacomo Balla Artista Brasileiro: Anita Malfatti Características: A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens com a pretensão de dar a ideia de dinamismo.

0bras futuristas Abstract Speed de Giacomo Balla (1913-1914). Giacomo Balla - O dinamismo de um cachorro numa coleira (1912)

Esta obra de ANITA MALFATTI, possui características da pintura futurista O que chama bastante atenção nesta obra intitulada Torso/Ritmo, (1915-1916) é a sensação de movimento causada pelo fundo de traços livres, além da inclinação do corpo que expressa um sentimento de prostração diante de algo. Torso/Ritmo (1915-1916)

FOVISMO Surgiu na França em 1905 a 1908 Características: Simplificação das formas, não há busca pela perspectiva; Colorido brutal, não correspondendo à realidade; Uso exclusivo das cores puras Pintura por manchas largas, formando grandes planos; Impulsividade e experimentação Principais artistas: Henri Matisse, Paul, Gaugin, Paul Cezanne, Georges Braque. Brasil: Artur Timóteo da Costa.

Henri Matisse Henri Matisse- Mesa posta- 1908 H. Matisse, A Dança-, 1910, óleo sobre tela.

EXPRESSIONISMO Surgiu na Alemanha em 1905 a 1933. Características: Uso de formas distorcidas e cores intensas para acentuar o aspecto dramático(origina-se das experiências de Van Gogh) Expressa os sentimentos e emoções. Uso de temas tristes e recorrentes como a morte, a solidão e o sexo. Principais artistas: Eduard Munch, Franz Marc. No Brasil: Anita Malfatti, Lasar Segal, Candidio Portinari

PINTURA Edward Münch Obra: O Grito EDVARD MUNCH - O GRITO -MUSEU MUNCH OSLO

BRASIL Cândido Portinari. Migração de Nordestinos. CANDIDO PORTINARI LAVRADOR DE CAFÉ 1934 MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND

CÂNDIDO PORTINARI - RETIRANTES 1944 - PETRÓPOLIS, RJ

CANDIDO PORTINARI - CRIANÇAS MORTAS. 1944

CUBISMO Surgiu em Paris em, 1907 A 1914 Estilo mais influente do Período. Características: Representação das formas da natureza por meio de figuras geométricas muitas vezes representadas por cubos cilindros e esferas, Expressão onde um único objeto pode ser representado por diversos ângulos ao mesmo tempo.. Fases do cubismo: ANALÍTICO, SINTÉTICO Artistas Europeus: : Pablo Picasso e Braque. No Brasil: Tarsila do Amaral. Anita Malfatti, Di Cavalcanti PABLO PICASSO - LES DEMOISELLES D'AVIGNON, 1907

Cubismo Analítico Caracterizado pela fragmentação da obra o artista decompõe a obra em partes, registrando todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura em todos os ângulos no mesmo instante. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. PABLO PICASSO MENINA COM BANDOLIM- 1910

Cubismo sintético Aqui ao contrário do analítico, as cores eram mais fortes e as formas geralmente vistas de um ângulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconhecíveis. As obras eram feitas através de colagens realizadas com letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal, pequenas partes de jornal e até mesmo de objetos BRAQUE- COLAGEM

PABLO PICASSO MENINA EM FRENTE AO ESPELHO

PABLO PICASSO - GUERNICA - 1937 MUSEU REINA SOFIA MADRI.

BRASIL Tarsila do Amaral. Obra: Abaporu Abopuru: foi pintada pela artista em 1928, obra que inaugura o movimento A Antropofagia propunha a digestão de influências estrangeiras, para que a arte nacional ganhasse uma feição mais brasileira. TARSILA DO AMARAL - ABAPORU - 1928. ÓLEO SOBRE TELAL

Operários: foi pintado em 1933 por Tarsila e foi uma obra muito criticada, quando da sua exposição. No entanto é ela que inaugura a fase Social da artista. Ao fundo, como sempre, elementos do cubismo, com formas cilíndricas e retângulas, indicando as fábricas da cidade. TARSILA DO AMARAL OPERÁRIOS -1933

TARSILA DO AMARAL A NEGRA

ABSTRACIONISMO Surgiu na Rússia em 1910 a 1920. O abstracionismo referese às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies. Divide-se em abstracionismo informal ou sensível e formal.; Artistas: Wassily Kandinsky e Piet Mondrian - No abstracionismo INFORMAL temos as obras de Wassily Kandinsky -No abstracionismo FORMAL temos a obra de Piet Mondriam. WASSILY KANDINSKY - COMPOSIÇÃO -4

WASSILY KANDINSKY, COMPOSITION VIII - 1923

ABSTRACIONSIMO FORMAL OU GEOMÉTRICO PIET MONDRIAM- COMPOSIÇÃO EM VERMELHO AMARELO E AZUL-1921

DADAÍSMO O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.

Características principais do dadaísmo: - Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico; - Irreverência artística; - Combate às formas de arte institucionalizadas; - Crítica ao capitalismo e ao consumismo. - Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica; - Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas; Principais artistas dadaístas: - Tristan Tzara - Marcel Duchamp - Hans Arp - Julius Evola - Francis Picabia - Max Ernst - Man Ray

Marcel Duchamp (1889-1968) é um dos artistas mais influentes da contemporaneidade. Irreverente, confrontou-se com os estilos de sua época e declarou a arte como um experimento. Além disso, Duchamp criou o ready-made, a arte de recriar em cima de obras já existentes. Obras do artista: obra ready-made de Duchamp de 1917 Nu descendo a escada nº 2, 1912-1916

Mais obras Dadaístas MARCEL DUCHAMP, RODA DE BICICLETA-1917 MARCEL DUCHAMP, DUCHAMP L.H.O.O.Q- 1919

SURREALISMO O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano Características de uma obra surrealista: Pintura com elementos surreais Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente) Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia. Artistas: Salvador Dali e Juan Miró. SALVADOR DOMINGO FELIPE JACINTO DALÍ I DOMÈNECH

SALVADOR DALÍ, A PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA (1931)

SALVADOR DALI - CRIANÇA GEO-POLÍTICA OBSERVANDO O NASCIMENTO DO HOMEM NOVO

SALVADOR DALI O SONHO DE CRISTÓVÃO COLOMBO

SALVADOR DALI - O ÚLTIMO SACRAMENTO DO SUPREMO

"EL GALLO", DE JOAN MIRÓ

JUAN MIRÓ O CARNAVAL DO ARLEQUIM

BRASIL Semana da Arte Moderna. São Paulo 1922. Telas, esculturas e maquetes de arquitetura. Novas ideias e conceitos artísticos. Alguns Artistas: Lasar Segall, Di Cavalcanti,Anita Malfatti, Victor Brecheret.

LASAR SEGAL - A FAMÍLIA ENFERMA - 1920

ANITA CATARINA MALFATTI - A MULHER DE CABELO VERDE

EMILIANO AUGUSTO CAVALCANTI DE ALBUQUERQUE E MELO SAMBA - 1925

VICTOR BRECHERET - MONUMENTO ÀS BANDEIRAS, SUA OBRA MAIS CÉLEBRE