História e Crítica da Arte

História e Crítica da Arte Nome: A RECEPÇÃO DA TRADIÇÃO CLÁSSICA Maria Cristina Louro Berbara A idéia de que toda a evolução da arte ocidental, da Antiguidade até o momento presente, possa ser concebida em termos do diálogo que trava com a assim chamada tradição clássica é um topos universal da história da arte. O conceito de modernidade, neste sentido, vem sucessivamente configurando-se, em grande medida, seja a partir da emulação, renovação ou rejeição deste legado visual, o qual se define não necessariamente como um estilo determinado, mas como um auto-referente processo de incessante re-elaboração dos modelos formulados ao menos entre o período arcaico grego e o tardo-imperial romano. No âmbito deste projeto pretende-se pesquisar a recepção da tradição clássica pela arte européia e latinoamericana em seu sentido lato, privilegiando-se no entanto o arco temporal compreendido entre os séculos XV e o momento presente; não se restringirá, contudo, ao academicismo ou aos movimentos denominados classicistas ou neoclassicistas (como por exemplo o classicismo avant-garde neo-impressionista, a fase clássica de Picasso ou a pintura metafísica), buscandose antes avaliar a multiplicidade de reações ao clássico incluindo tanto correntes artísticas tradicionalmente alheias a ele quanto a elaboração do discurso histórico-artístico que o forma e define. Subjacentes ao tema desta proposta estão o próprio escrutínio e definição dos termos "clássico" ou "classicismo" e dos conceitos de "imitação" e "renovação", assim como a sua transmissão e transformação ao longo dos sucessivos momentos históricos. Nome: ARTE E POLÍTICA: Argentina, Brasil, Chile e Espanha Sheila Cabo Geraldo O Projeto de Pesquisa Arte y política: Argentina, Brasil,Chile e Espanha, 1989-2004 tem como objetivo analisar a relação dos novos comportamentos artísticos contemporâneos e as condições e atuações políticas. Participam do projeto os professores Aurora Fernández Polanco, Josu Larrañaga e Tonia Raquejo, da Universidade Complutense de Madrid. Da Universidade de Valencia, os profesores Juan Vicente Aliaga e José Miguel Cortés. Da Universidade de León, Javier Hernando. Pela Universidade Nacional de Educación a Distancia, de Madrid, Sagrario Aznar. A Universidade de Playa Ancha, no Chile, participa com os profesores Justo Pastor Mellado, Alberto Madrid y José de Nordenflycht. A Universidad de Buenos Aires com Diana Wechsler y Teresa Constantin. Universidade do Estado do Río de Janeiro com Sheila Cabo Geraldo e a Universidade de São Paulo com Daria Jaremtchuk. 1

O projeto pretende analisar a posição dos novos comportamentos artísticos no que diz respeito a uma redefinição que se produziu no conceito de política. Pretende, ainda, estabelecer um espaço de debate entre os países envolvidos, cujo foco central recai nas relações e nos encontros, onde possam ser analisadas as semelhanças e diferenças nos comportamentos teóricos e artísticos dos países envolvidos.arte e Política, portanto, se apresenta como uma investigação em que os textos de história, filosofia, antropologia, teoria política e sociologia concorrem para o levantamento das contradições e para a identificação das questões e dos sentidos das obras, proposições e agências artísticas no mundo contemporâneo. Como eixos temáticos (gerais) a nortear as pesquisas, há a proposta de se pensar a transformação da cidade e os movimentos artísticos, problematizando a instalação da noção de espaço público, mas também a privatização de importantes dispositivos ligados à definição de espaço público, o que automaticamente interfere na noção que se tem de território e paisagem. Um outro eixo é o da imigração, da pobreza e da exclusão, que está diretamente ligado à noção de "outro" cultural em todas as suas situações, tanto fora das fronteiras, como é o caso das culturas não ocidentais, não brancas e não homogêneas, ou seja, híbridas, mas também dentro das próprias fronteiras culturais, que envolve a marginalização, os sistemas de controle do "diferente" e os problemas de gêneros. Ainda como eixo importante nesse mapeamento, temos aquele que aponta para as alterações no âmbito institucional, sobretudo com a profusão de iniciativas de auto-produção, que parece ter aberto a possibilidade de novas relações dialogais entre as instituições e os artistas não necessariamente consagrados. Nome: ESTILO E INSTITUIÇÃO: Arte e cultura contemporânea no Brasil Vera Beatriz Siqueira O foco central desta pesquisa é a análise das estratégias e dos efeitos da institucionalização da arte moderna e contemporânea no Brasil, a partir do estudo de casos de e artistas significativos para a visualidade contemporânea no país. Este tema se apresenta, no quadro atual dos estudos sobre arte, de forma contraditória. De um lado, associa-se à investigação da notória precariedade de nosso sistema cultural, cujo atraso frente à modernidade internacional vem sendo sobejamente estudado por nossa historiografia da arte. Por outro lado, podemos perceber ligações entre a tal precariedade institucional e a carência de análises materiais das linguagens de nossos artistas modernos e contemporâneos. O projeto pretende investigar os nexos existentes entre o processo estético e os demais processos de construção e transformação do real contemporâneo, a partir da investigação dos mecanismos de juízo e legitimação estéticos que caracterizam o sistema de arte e hierarquizam as posições dos trabalhos e seus efeitos concretos na elaboração das obras. A pesquisa vincula-se ao Grupo de Pesquisa do CNPq Núcleo de Livres Estudos de Arte e Cultura Contemporânea. 2

Nome: HISTÓRIA E ARTE NO BRASIL MODERNO E CONTEMPORÂNEO Sheila Cabo Geraldo O projeto se propõe a fazer uma investigação sobre a história da arte produzida no Brasil nos últimos quinze anos. A pesquisa parte de um levantamento da produção de história da arte que hoje se desenvolve na academia, como a que vem sendo realizada nos cursos de pósgraduação stricto sensu, ou seja, nos cursos de mestrado e doutorado das universidades brasileiras, tanto públicas como privadas. Pretende-se, em um segundo momento, avaliar uma amostra dessa produção no nível especulativo, partindo da premissa de que a história da arte, mas, sobretudo aquela que se propõe a historiar a arte moderna e contemporânea, constitui um campo de conhecimento que implica a interdependência da história, da teoria artística e da crítica de arte. O levantamento proposto será efetivado, inicialmente, através do banco de dados das universidades que tenham programas de pós-graduação na área de Artes, História da Arte ou História, assim como daqueles que tenham linhas de pesquisa em História da Arte ou que tenham alguma linha de pesquisa em que a História da Arte esteja numa relação transversal. Assim, trataremos prioritariamente os programas de Artes e História da Arte, mas também os de História, Arquitetura e Comunicação, cujas teses apresentem essas características. Como pressuposto investigativo, que norteará não só a seleção da amostra, mas também a reflexão teórica, tem-se a constatação de que, assim como a arte, a história da arte hoje constitui um campo de conhecimento cujas interrogações concentram-se na garantia da especificidade da produção artística, mas apontam para muitas e variadas áreas do conhecimento, requerendo, assim, uma metodologia historiográfica interdisciplinar, ou híbrida. Parte-se, ainda, do princípio de que essa produção, que conjuga história, teoria e crítica da arte deve ter como projeto ser mediada pela discussão do lugar da história da arte, da possibilidade da crítica e da função da teoria na realização da arte. Tal discussão se mostra agravada pela identificação da morte dos processos produtivos de tradição moderna e pela tentativa de reposição dos procedimentos artísticos que sempre requerem uma ação produtora. O projeto de pesquisa, portanto, investiga a presença da relação entre história, teoria e crítica nessa produção historiográfica contemporânea brasileira, o que implica o repensar da história depois do anúncio da morte da arte, mas também da constatação de sua resistência. 3

Nome: NUCLEAR - NÚCLEO DE LIVRES ESTUDOS DE ARTE E CULTURA CONTEMPORÂNEA Vera Beatriz Siqueira e Roberto Conduru (líderes), Marcelo Campos, Marcus Alexandre Motta, Maria Berbara O NUCLEAR Núcleo de Livres Estudos de Arte e Cultura Contemporânea é um grupo de pesquisa cadastrado no CNPq que tem como principais objetivos: Constituir um grupo de estudos e investigações que respondam às transformações contemporâneas com respeito à prática, teoria e história da arte; Intervindo com a realização de exposições, palestras e publicações, o Núcleo pretende tornar presente na vida universitária o debate da arte e da cultura contemporânea; Realizar e apoiar eventos e estudos na área de arte e cultura contemporânea; Agregar projetos de pesquisa e extensão na área de arte e cultura contemporânea; Desenvolver publicação virtual com artigos dos alunos e professores da UERJ, bem como de pesquisadores e estudiosos externos. Para tal, engloba diferentes ações acadêmicas e culturais, a saber: Desenvolvimento e/ou orientação de pesquisas no campo da arte e da cultura contemporânea, envolvendo professores, alunos e pessoas de outras instituições; Realização de eventos acadêmicos como seminários, palestras, colóquios, cursos, oficinas etc. ampliando o intercâmbio de informações e experiências; Publicação, na forma de livros, jornais, revistas e meios eletrônicos, de textos sobre o assunto; Realização de convênios e intercâmbios nacionais e internacionais, ampliando as parcerias com outras instituições também dedicadas ao campo da arte e da cultura contemporânea; Participação em eventos e publicações acadêmicas nacionais e internacionais. Nome: PÉROLAS NEGRAS - EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICAS NOS FLUXOS CULTURAIS ENTRE A ÁFRICA E O BRASIL Roberto Conduru Focada em idéias, práticas e obras em arte, história da arte e ensino de arte relativas às questões da africanidade e da afro-brasilidade no quadro de relações culturais entre África e Brasil, a pesquisa tem como objetivos: Analisar dimensões estéticas, históricas, pedagógicas e culturais da arte no Brasil (especialmente a contemporânea) a partir do confronto com as questões da africanidade e da afro-brasilidade; Estudar dimensões estéticas, artísticas, históricas e pedagógicas das práticas culturais e da cultura material das religiões afro-brasileiras, a partir tanto do estudo de rituais quanto da produção de artistas vinculados às comunidades de terreiro; 4

Estudar dimensões históricas e pedagógicas do sistema de arte no Brasil (centros culturais, museus, galerias comerciais e não comerciais, escolas e universidades, bibliografia) em relação ao enquadramento da produção vinculada às questões da africanidade e da afrobrasilidade; Analisar dimensões estéticas, históricas e pedagógicas do patrimônio artístico e cultural vinculado às questões da africanidade e da afro-brasilidade existentes em instituições artísticas e educacionais, bem como na paisagem urbana. Nome: VISUALIDADE CRÍTICA Marcus Alexandre Motta Este projeto busca refletir sobre a íntima manifestação da visualidade pós-moderna na criação textual de caráter crítico, de maneira a fomentar a discussão da crítica de arte como aparato literário que se faz na presença de um fenômeno artístico. Tal perspectiva, sobretudo a partir da Pop e da arte conceitual, elabora a premissa de que um texto crítico mantém, ou sofre, a influência angustiante de certas obras literárias capazes de nortear a apreensão estética. Assim, se uma escolha se dá na ação crítica de um texto, no imediato anseio da potência estética de uma obra, é porque um quadro poético especifica e alastra a sua força no âmbito da apreciação. Logo, esta pesquisa parte da aceitação de um sistema de arte que funciona segundo a perda de parâmetros capazes de estabelecer distinções formais entre visualidade e crítica, entre herança e tarefa, entre arte contemporânea e crítica, entre literatura e filosofia da arte, entre uma e qualquer outra manifestação da arte. 5