APOSTILAS DO TERCEIRO BIMESTRE 7 ANO. TURMA 701 3º Bimestre Aula 13 Frottage ou Frottagem. A palavra Frottage vem do francês frotter, que significa esfregar. A técnica é bem simples, consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfície áspera, que contém alguma textura e esfregá-la, pressionando-a com um bastão de giz de cera, carvão, ou mesmo lápis, para que a textura apareça na folha. NA HISTÓRIA DA ARTE: Embora seja uma técnica muito antiga ela só foi usada pela primeira vez pelo pintor, desenhista, escultor e escritor alemão Max Ernest (1891 1976), um dos fundadores do movimento artístico Dada e posteriormente um dos grandes nomes do Surrealismo. Foi em uma tarde chuvosa de 10 de agosto de 1925, quando ele observou um piso de madeira desbotada em um hotel em Pornic. A estrutura do piso o inspirou a colocar um pedaço de papel sobre o assoalho e depois transferir suas texturas para a folha com o grafite. Além de placas de madeira, ele também utilizou folhas, cascas, linhas, palha, tecidos, malhas e tinta seca como ponto de partida para suas Frottagens. Mudando a posição do papel enquanto esfregava, o desenho ganhou manchas escuras e claras, criando uma delicada semiescuridão, e criando paisagens e obras surreais.
Obra: Den Imaginära Sommaren (1927) Max Ernest Outras Frottagens
VAMOS PRATICAR: Trabalho feito em aula testando diversos tipos de textura para construção de uma composição. TURMA 701 3º Bimestre Aula 14 A gravura. Todo mundo já viu uma gravura, seja como imagem de um livrinho de cordel, seja em livros de história ou em museus, o fato é que as gravuras já são velhas conhecidas, tanto os egípcios já se utilizavam de pedras e madeiras como matrizes de impressão para papiro ou tecidos, essas técnicas também já eram conhecidas dos chineses desde o século II! Mas afinal o que é gravura?
De modo geral podemos dizer que Gravura é toda uma imagem obtida através da impressão de uma matriz artesanal. O material desta matriz pode variar muito, sendo os mais comuns, a madeira, o metal e a pedra. É através do material da matriz que se classifica o tipo da gravura. As gravuras podem ser: Xilogravura gravura que usa a madeira como matriz, onde a imagem é feita em relevo, algo muito parecido com um carimbo Ex. A vida no sertão de J. Borges Litografia ou Litogravura gravura que usa a pedra, em geral pedra calcária como matriz. Nesta técnica não se escava ou esculpe na pedra, para tal gravura usa-se um lápis oleoso. Além do lápis oleoso, também é necessário outros produtos químicos para a execução da Litogravura, tais como: goma arábica, breu, acido tânico, nítrico e fosfórico. O que torna esta técnica complexa e lenta. Gravura em Metal ou encavo gravura que usa o metal, em geral o cobre, como martiz, mas pode também ser feita em alumínio, aço, ferro ou latão amarelo. A técnica para se gravar no cobre é muito variada, entretanto, a mais comum é o uso de um instrumento chamado Ponta Seca. Semelhante a uma grande agulha, este instrumento funciona como uma caneta, riscando a chapa e formando sulcos que vão reter a tinta, que será transferida para o papel através da pressão provocada por uma prensa de cilindros. Ex. Mãos desenhando-se de M. C. Escher
Serigrafia é a gravura também conhecida como silk-screen, este método de gravura usa uma tela de poliéster ou nylon, preparada com uma emulsão especial sensível a luz,, para criar as imagens que serão gravadas. Ex. Cristo Redentor de Glauco Rodrigues
Petróglifo gravura feita em pedra ou rocha, são imagens geometrizadas e representações simbólicas que registravam fatos e mitos e eram gravadas em rochas e paredes de cavernas. Os petróglifos assim como os pictogramas Forman um conjunto conhecido como arte rupestre. NA HISTÓRIA DA ARTE... Na Europa durante os séculos XV a XVIII (até 1830) muitos artistas se dedicaram a técnica de gravura, se tornando grandes mestres nesta técnica. Em sua grande maioria eles se utilizaram da xilogravura e a gravura em metal, e raramente as gravuras eram feitas em papel. Entre os grandes mestres dessas épocas podemos citar artistas como Albrecht Dürer, Ex. Obra Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse
Rembrandt Ex. Obra: As Três Cruzes
e Francisco Goya. Ex. Obra: O Sono da Razão Produz Monstros A fama internacional destes artistas como mestres em gravura era tamanha, que suas gravuras eram mais populares que seus quadros. E NO BRASIL... Muitos artista se dedicaram a gravura no Brasil, principalmente na década de 1920, quando artistas expressionistas como Lasar Segall e Oswaldo Goeldi, comprometidos com o drama da existência humana realizaram obras contundentes e de grande força trágica. Também no Brasil as técnicas mais utilizadas são a xilogravura e a gravura em metal. A gravura faz parte da cultura popular brasileira, pois, que a técnica da xilogravura é altamente usada na confecção das imagens ricas em detalhes e beleza que estampam os cordéis nordestinos. Exemplos: Xilogravura de Lasar Segall Mulheres Errantes
Xilogravura de Goeldi A Tarde Gravura em Metal de Goeldi Pierrot
Ilustrações em Xilogravura de livros de Cordel.
VAMOS PRATICAR: Vamos praticar a gravura com baixo relevo (negativo) e alto relevo (positivo). Para tanto vamos realizar o exercício em duas etapas. 1ª Etapa a preparação do suporte. Precisaremos dos seguintes materiais. Bandeja de isopor (aquela para frios) Papelão cortado em um quadrado (papelão de caixa) Barbante, cola e lápis 2ª Etapa, após a preparação da base vamos imprimir a gravura. Precisaremos dos seguintes materiais: Folha de papel ofício, Tinta a base de água Rolinho de Pintura, Após as impressões estarem concluídas o aluno poderá modificar pintando ou criando em cima da impressão. TURMA 601 3º Bimestre Aula 14 História da Escultura. O homem produz esculturas desde a pré-história, um dos melhores exemplos de escultura pré-históricas encontrada pelos cientistas é a Venus de Wilendorf, que nada mais é do que a estátua de uma mulher, com fartos seios e quadris avantajados.
Segundos os estudiosos, a Venus de Wilendorf representava com suas formas avantajadas a capacidade da mulher de gerar filhos. No Egito antigo as estátuas representavam Deuses, faraós, pessoas importantes e até pessoas comuns. Elas variavam e muito de tamanho, desde alguns centímetros como os shibts até esculturas monumentais como as dos templos de Abu Simbel que tinha cerca de 6 metros!
As características das escultura egípcia são os normalmente juntos, postura ereta, sem representação de movimento e detalhes nas roupas. Esse tipo de escultura se manteve praticamente a mesma por aproximadamente 3000 anos! Na Grécia antiga, por volta de 650 a 600 anos antes de Cristo, a arte começou a ganhar um estilo próprio e original. A escultura representava em geral Deuses e o próprio ser humano, tinha como grande característica a busca da beleza e da perfeição, além do estudo e representação detalhada da musculatura humana. O estilo grego ficou tão conhecido que influenciou a arte Romana, Etrusca e séculos mais tarde o Renascimento.
Em Roma, a escultura foi fortemente influenciada pelo gregos e também pelos etruscos, mas mesmo assim os romanos souberam não só copiar como acrescentar um estilo próprio a essas técnicas. Os romanos se tornaram mestres na escultura retratistas
(como retratos, as esculturas representavam a perfeição à pessoa retratada), podemos ver como os romanos ficaram mestres em fazer detalhes das roupas e dobras dos tecidos. VAMOS EXERCITAR Trazer um pedaço ou mais de sabão de coco para praticar a escultura.