SURGIMENTO - RENASCENÇA

Transcrição

1 RENASCIMENTO ARTES

2 SURGIMENTO - RENASCENÇA Na Europa entre 1300 e 1650 Itália, berço do renascimento. Marca o fim da idade media e o inicio da idade moderna. Um período marcado novamente pelo antropocentrismo Buscou inspiração na cultura greco-romana, O homem no centro da criação, não mais como sombra de Deus, e que seu destino pode ser construído de acordo com o seu conhecimento. Era da ciência, onde o homem passa a explicar cientificamente eventos, que antes eram atribuídos as divindades. O acontecimento humano passa a ser valorizado.

3 A IDADE MODERNA A Igreja perde espaço com a Reforma Protestante Revolução que assim como muitas outras, aconteceram num momento critico da história, causando mudanças sócias impactantes. Cidades cresceram economicamente, e a população assustadoramente, mudando drasticamente as relações de mercado, dando uma nova visão do Capitalismo. O homem busca lucro e crescimento individual e novas pontes são estabelecidas entre os homens, aumentando também a importância dos comerciantes, artesões e donos de estabelecimentos. Neste cenário, novas possibilidades para os artistas, surgindo um novo panorama cultural. Mecenas FIGURA SOCIAL, rico senhor interessado em incentivar as produções artísticas e culturais da época.

4 SANDRO BOTTICELLI O NASCIMENTO DE VÊNUS C.1485 TÊMPERA SOBRE TELA, 172,5 X 278,5 CM

5 A ARTE RENASCENTISTA Ideal de beleza, formas exatas, equilíbrio entre razão e emoção, imitação real da natureza, olhar cientifico da arte, importância no conhecimento racional e inovações no campo da pintura. Artistas começaram a ser vistos como gênios. Destacam-se artistas como: Michelangelo Leonardo da vinci Botticelli

6 Ficha técnica Ano: 1493 Técnica: óleo sobre madeira Dimensões: 176 x 168 cm Localização: Galleria deglu Uffizi, Florença, Itália PINTURAS Pietá(pintura de Pietro Perugino Tinta a óleo Pintura em tela Esfumaçado (efeito de sombra) Tridimensionalidade

7 A composição Pietá é uma obra do pintor italiano Pietro Perugino (c ), tido como um dos mais renomados mestres da Escola da Úmbria e um precursor do Alto Renascimento. Fez parte da guilda de pintores de Florença, podendo ter sido aluno de Andrea Verrochio e Piero della Francesca. É dono de um colorido suave e de composições equilibradas. Foi professor do maravilhoso Rafael Sanzio. Na sua pintura, criada para adornar a igreja de San Giusto, o artista postou a cena sob um pórtico. Sentada sobre um banco, no meio da composição, a Virgem traz seu Filho Morto ao colo, estando ladeada pelos santos: Maria Madalena, sentada com a cabeça baixa e as mãos entrelaçadas, traz as pernas de Cristo em seu colo; São João Evangelista, ajoelhado de frente para o observador, ajuda a Madona a segurar o tronco de Jesus;

8 Nicodemos, à esquerda, em postura de oração, traz os olhos voltados para o alto; José de Arimateia, atrás de Maria Madalena, tem as mãos cruzadas abaixo do umbigo, enquanto fita o corpo do Mestre. O corpo de Cristo, rijo, encontra-se na horizontal. Seu rosto já está tomado por uma profunda palidez. Sua mão esquerda descansa sobre seu próprio corpo e a direita sobre o joelho da Virgem Mãe. Sua cabeça está repousando no ombro esquerdo de São João Evangelista. Todas as figuras, em torno do corpo sem vida de Jesus, trazem um profundo desalento na fisionomia. O halo, sobre as cabeças, alude à divindade dos presentes. A composição, ao fundo, é bela em sua arquitetura. Oito colunas, quatro de cada lado, sustém os arcos. Mais adiante vê-se um fragmento da paisagem.

9 FASES DO RENASCIMENTO Trecento- século XIV Quatrocento- século XV Cinquecento- século XVI

10 TRECENTO- FLORENÇA. Marca a transposição da arte Bizantina para a renascentista-florença. Pensamento humanista, onde o homem é o centro das representações e dos questionamentos, começa a estabelecer uma mudança de posicionamento, e este, influencia os artistas do século XIV, configurando o período conhecido como TRECENTO. Produção de obras que aos poucos vão se distanciando da estrutura medieval. Giotto, DANTE Alighieri e Boccaccio são exemplos desta mudança. E GIOTTO inovou, ficando conhecido como o primeiro artista a quebrar as regras, sendo precursor do realismo renascentista na pintura. No inicio os artistas eram visto como meros artesãos, e os trabalhos mais importantes ainda estavam ligados a igreja, e o pintor da época ainda precisava seguir as regras de como deveria representar e que elementos deveria destacar, seguindo os princípios medievais das imagens Sacras.

11 A LAMENTAÇÃO Giotto di Bondone "A Deposição de Cristo" ou "Lamentação pela Morte de Cristo" (Fresco - 200x185cm Capella degli Scrovegni - Pádua

12 Giotto foi o pintor que abriu um novo capítulo na história da pintura, rompendo com a tradição medieval, que consistia numa ordenação pictórica bidimensional e orientada segundo uma perspectiva hierárquica. "Giotto cria uma pintura totalmente moderna, caracterizada por um forte pathos emotivo, representando figuras humanas em cotidiano, com mais naturalismo e realismo, de formas narrativas épicas e extremamente coerentes, por tons reais e profundamente humanos". * No quadro "A Lamentação pela Morte de Cristo" podemos verificar que as figuras nele representadas já não são estereótipos pintados de acordo com o padrão tradicional, mas são apresentadas como seres com sentimentos, em pranto e luto frente ao corpo inerte de Cristo. Todas as figuras que rodeiam Cristo mostram expressões de dor e gestos de grande sofrimento.

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14 QUATROCENTO Conquistas, inovações e profissionalismo. Período que marca o crescimento das produções artísticas, financiada pelos mecenas e produzida pelos gênios renascentistas. Alcançaram uma perfeição na técnica e os artistas passaram a migrar das oficinas para as universidades. Criação de importantes centros de arte, e as obras perdem o caráter puramente estético ou funcional, ganhando respeito e valor. Os investimentos do Mecenas ajudaram a diversificar as produções, sendo por isso o surgimento do conceito de GÊNIO. EXEMPLO desta genialidade é o artista LEONARDO da VINCI.

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16 A mais célebre e intrigante obra de Leonardo Da Vinci e talvez de todo a história da arte, também conhecida por La Giocondo, representa uma dama florentina, cujo nome era Lisa, dona de um ligeiro sorriso que tem motivado grandes controvérsias ao longo dos tempos. Concebida entre 1503 a 1505, medindo 77cm x 53cm, este óleo sobre madeira encontra-se atualmente no Museu do Louvre em Paris onde e é a principal atração desse museu. Nessa obra Leonardo Da Vinci utilizou deliberadamente a técnica do sfumato, técnica criada pelo próprio artista que consiste em mesclar e suavizar as formas intensificando luz e sombra, sem a utilização de linhas de contorno. Da Vinci emprega essa técnica especialmente nos cantos da boca e nos arredores dos olhos da pintura. A utilização dessa técnica fez com que seja quase impossível desvendar a verdadeira expressão da modelo. Mona Lisa serviu de referência para pinturas de retratos futuros.

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18 PINTAR O HOMEM E A INTENÇÃO DE SUA ALMA A Última Ceia é uma das obras mais famosas do grande gênio Leonardo Da Vinci, ao lado de Mona Lisa é atualmente uma das obras de arte mais apreciadas do mundo, apesar da deterioração sofrida ao longo dos séculos. Da Vinci começou a pintá-la em 1495 e concluiu, aproximadamente, dois anos mais tarde em O Mural possui 460 cm x 880 cm e se encontra nas paredes de um salão destinado ao refeitório dos monges do monastério da Igreja de Santa Maria Delle Grazie, em Milão na Itália. Da vince, era tão perfeccionista que estudava o corpo humano através de cadáveres, para melhor e com toda perfeição, portanto era um profundo conhecedor da anatomia humana.

19 CINQUECENTO Transposição para o Maneirismo e Barroco. O terceiro período do renascimento se desenvolveu durante os anos de 1500, e por isso recebe esse nome. Nessa fase, os artistas já começam a se distanciar dos temas religiosos e assim, notamos a mescla dos temas religiosos e profanos nas obras. Nessa época, o estilo renascentista se consolida em diversas partes do continente europeu: Portugal, Espanha, França e Alemanha. Destacam-se os artistas Rafael Sanzio e Michelangelo e na literatura, Erasmo de Roterdã e Nicolau Maquiavel. Note que, nesse período, o movimento renascentista começa a entrar em decadência e já começam a surgir obras no estilo maneirista e barroco. Quebra-se o equilíbrio das formas para buscar o exagero dramático e a teatralização, abrindo o caminho para o estilo BARROCO.

20 MICHELANGELO BUONARROTI: LIBERAR A FIGURA DO MARMORE QUE APRISIONA PIETÁ Ficha técnica: Data: c Dimensões: 1,74 m de altura e 1,95 m de base e 69 cm de profundidade Localização: Basílica de São Pedro, Vaticano, Itália

21 O JUIZ FINAL CAPELA SISTINA Afresco canônico, e está na parede do altar da Capela Sistina, no Vaticano, A obra é majestosa, com 13,7 metros de largura por 12,2 de altura, aproveita toda a parede que fica atrás do altar, e descreve a Segunda Vinda de Cristo e o Juízo Final, como narrado na Bíblia. OBRA precursora do Barroco.