Mapa estrutural. Surrealismo

Transcrição

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2 Surrealismo Mapa estrutural - Contexto histórico - Definição, metodologia, propostas e filosofia - Categorias: - Artes Plásticas (principais obras e artistas) - Literatura - Teatro e Cinema - Surrealismo no Brasil - Conclusão

3 Contexto histórico

4 Contexto histórico Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um período de instabilidade política, social e ideológica. Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado. Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de novas formas de analisar e representar a realidade. Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.

5 Contexto histórico Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Surrealismo. Desestabilizador e desestruturador de toda a idéia de cultura existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade; a deformação intencional da realidade.

6 O que é o Surrealismo?

7 O que é Surrealismo O surrealismo foi um movimento artístico fundado na França, pelo poeta André Breton, na década de Propunha o automatismo puramente físico, através do qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira função do pensamento.

8 O que é Surrealismo Definição: O termo Surrealismo foi tomado da obra de Apollinaire, e significava uma arte que ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real ou simplesmente um termo que representasse o além do real.

9 O que é Surrealismo METODOLOGIA ARTES PLÁSTICAS: colagem, frottage, decalcomania. LITERATURA: escrita automática. GERAL: associação livre, automatismo, abordagem intelectual coletiva, colocação de objetos familiares em novos contextos.

10 O que é Surrealismo Filosofia: A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente do processo criativo. (André Breton)

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12 (René Magritte) Foi através da pintura que as ideias do Surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto. A porta para a liberdade

13 Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes: A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória.

14 Salvador Dalí Nascido na cidade catalã de Figueres, na Espanha, começou a pintar por volta dos 13 anos. Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Madri, onde ingressou na Academia de San Francisco e conheceu o poeta Federico Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis Buñuel.

15 Salvador Dalí Insere-se no movimento em 1929, com a ajuda da russa Elena Dimitrievna Diakonova (Gala). Dez anos mais velha do que ele, Gala fica com Dalí até o último dia de sua vida. No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos. O casal permaneceu nos EUA até 1955.

16 Salvador Dalí A partir de 1982, com a morte de Gala, Salvador Dalí tornou-se um homem recluso, abatido pelo Mal de Parkinson. Dalí viveria até 1989.

17 Salvador Dalí O Enigma do Desejo minha mãe, minha mãe, minha mãe (1929)

18 Salvador Dalí

19 Salvador Dalí Segundo Sigmund Freud, o Complexo de Édipo verifica-se quando a criança atinge o período sexual da segunda infância. A criança dá então conta da diferença de sexos, tendendo a fixar a sua atenção libidinosa nas pessoas do sexo oposto no ambiente familiar. Assim, o menino passa a ter desejo pela mãe, e a menina pelo pai. Freud baseou-se na tragédia de Sófocles, Édipo-Rei, chamando Complexo de Édipo a preferência velada do filho pela mãe, acompanhada de uma aversão clara ao pai. Na peça (e na mitologia grega), Édipo matou seu pai Laio e desposou a própria mãe, Jocasta. Após descobrir que Jocasta era sua mãe, Édipo fura os seus olhos e Jocasta comete suicídio.

20 Salvador Dalí A Persistência da Memória (1931)

21 Salvador Dalí O Grande Masturbador (1929)

22 Salvador Dalí O grande masturbador por outro ângulo.

23 Salvador Dalí Cristo de São João da Cruz (1951)

24 Salvador Dalí A tentação de Santo Antônio (1945)

25 Salvador Dalí Última ceia (1955) Última ceia ( )

26 Salvador Dalí Vênus de Milo (1936) Vênus de Milo (130 a.c.

27 Max Ernst - Nasceu em 1891, em Brühl, Colônia, na Alemanha. - Aos 15 anos já copiava paisagens de Van Gogh. - fundou, em 1919, em Colônia, junto com Jean Arp, o grupo Dada. - Uma reação contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial.

28 Max Ernst - Na França, conhece André Breton, um dos fundadores do Surrealismo. - Participou ativamente desse movimento, até romper com o mesmo em Lutou na 1ª guerra mundial pela Alemanha. - Teve sua primeira exposição em 1937, na Alemanha, denominada Arte Degenerada.

29 Max Ernst Pintor, escultor e poeta. Crítico em relação a sua própria criatividade e inspiração. Refletia em suas obras que tentava compreender os próprios mistérios do processo criativo.

30 Max Ernst Quadro para jovens

31 Max Ernst Madonna de Sanzio Madonna de Ernst

32 Max Ernst Santa Cecília de Reni

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34 Max Ernst La femme

35 Max Ernst Colagem

36 Max Ernst Rei a brincar com a Rainha

37 Max Ernst kupferblech

38 Alberto Giacometti Nos anos 50, afastou-se do Surrealismo, e começou a criar figuras extremamente magras e alongadas, que são o marco de sua carreira. Suas formas poderiam ser vistas tanto como representações do corpo humano, quanto como objetos utilitários.

39 Alberto Giacometti Mulher, Mulher, 1928.

40 Alberto Giacometti Objeto desagradável a ser jogado,

41 Alberto Giacometti Mulher deitada que sonha,1929. A mulher colher,1926. Mulher degolada,1932.

42 GIORGIO DE CHIRICO Criador da Pintura Metafísica e precursor do Surrealismo. Antigamente, os pintores costumavam ser loucos e os compradores de pinturas espertos. Agora, os pintores são espertos e os compradores são loucos.

43 GIORGIO DE CHIRICO A dúvida do poeta

44 RENÉ MAGRITTE Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898 Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas Praticava o surrealismo realista, ou realismo mágico. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico

45 RENÉ MAGRITTE Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas The Son of Man (1926)

46 RENÉ MAGRITTE

47 RENÉ MAGRITTE

48 Pablo Picasso Foi um artista versátil, trabalhou com pintura, escultura e cerâmica usando todos os tipo de materiais. Na fase surrealista o corpo humano é bastante abordado A natureza física de seus temas sofre uma transformação, em que a linha entre os diferentes gêneros se mantém sempre fluida Tentou expressar os sentimentos, desejos e projecções associadas ao corpo da mulher

49 Pablo Picasso A obra de Picasso é classificada em períodos: Período Azul ( ) Período Rosa ( ) Período Africano ( ) Período Analítico ( ) Cubismo Sintético ( )

50 Pablo Picasso Período azul( ): - Obras sombrias em tons de azul e verde azulado - Pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o desespero - Sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. - A cegueira é um tema recorrente no período.

51 The Blind man's Meal (1903) La Vie (1903) Pablo Picasso

52 Pablo Picasso Período Rosa ( ): - Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa. - Estilo mais alegre com as cores rosa e laranja - Tema freqüente: arlequins - O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso - Começa a fazer suas primeiras esculturas e gravuras

53 Garçon à la pipe (1905) Auto Retrato com capa (1905) Pablo Picasso

54 Pablo Picasso Período Africano ( ): - Começou com duas figuras inspiradas na África em seu quadro Les Demoiselles d'avignon. - Idéias deste período levaram ao posterior Cubismo.

55 Pablo Picasso Cubismo Analítico ( ): - Florescimento do cubismo - Estilo de pintura desenvolvido com Braque, usando cores marrons monocromáticas - Pegaram objetos e os analisaram em suas formas

56 Pablo Picasso

57 Pablo Picasso Cubismo Sintético ( ): - marcado o primeiro uso da colagem nas artes plásticas. - É um desenvolvimento posterior do Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições.

58 Pablo Picasso Picasso permaneceu neutro durante a Primeira Guerra Mundial, a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial, recusando-se a lutar por qualquer dos lados. Durante a Guerra Civil Espanhola, expressava sua raiva e condenava Franco e os Facistas em sua arte.

59 Pablo Picasso Se tornou membro do Partido Comunista Depois da 2ª Grande Guerra, dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais

60 Pablo Picasso Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica (1937). Retrata a cidade basca de Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler,durante a Guerra Civil Espanhola. Esta tela encorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.

61 Pablo Picasso

62 Literatura Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix & Dellfina

63 Literatura Automatismo: escreviam quaisquer palavras que entrassem em sua mente. Não alteravam o que escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato de criação. Livre associação de idéias Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente. Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras. Dar dimensão visual à palavra.

64 Literatura Provérbio de Paul Eluard: "Elefantes são contagiosos". O Surrealismo é o único movimento moderno que experimentou a criação coletiva. Criação coletiva: faz-se circular uma folha de papel dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra. A frase que se lerá no final, representa o pensamento inconsciente coletivo. Cadavre exquis ( cadáver delicado ): Ao se desenhar em vez de escrever palavras, é possível criar as imagens mais absurdas.

65 Teatro e Cinema Teatro: - Buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças Cinema: - Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram

66 Surrealismo no Brasil

67 Surrealismo no Brasil Início: 1919, na França. Influências na Semana de Arte Moderna de No Brasil, em 1925, com Prudente de Moraes Neto e Sérgio Buarque de Hollanda. Progressos nas comunicações internacionais.

68 Surrealismo no Brasil

69 Surrealismo no Brasil Precursores: Durval Marcondes -Descoberta do inconsciente -Influência de Freud -Publicou um poema na revista Klaxon em 1922

70 Surrealismo no Brasil Precursores: Escritor Sociedade Brasileira de Psicanálise Mennoti del Picchia

71 Surrealismo no Brasil Precursores:

72 Surrealismo no Brasil Precursores: -Walter Zanini (grupo phases). -Surge na França em Defendia a liberdade de manifestação do inconsciente. -Influencia Grupo Austral de Pintura em 1967.

73 Surrealismo no Brasil Recepção do movimento no Brasil -Após anos 20, posição reticente em relação ao movimento. -radicalismo artístico, cultural e ideológico. -crítica ao bom senso. -visto como "coisa de franceses.

74 Surrealismo no Brasil Recepção do movimento no Brasil - conservadorismo ideológico e cultural dominante. - políticas de nacionalismo cultural e de retorno à ordem (déc. de 30). - censuras, prisões e pressões políticas (Era Vargas).

75 Surrealismo no Brasil Principais autores: Cícero Dias Melancia

76 Abaporu, (1928) Surrealismo no Brasil Principais autores: Tarsila do Amaral

77 Surrealismo no Brasil Principais autores: Ismael Nery Mulher Sentada

78 Surrealismo no Brasil Principais autores: Murilo Mendes (foto) Jorge de Lima Escritores

79 Surrealismo no Brasil Principais autores: Flávio de Carvalho

80 Conclusão O movimento surrealista foi caracterizado por dois fatores marcantes: estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes (principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão acerca da arte. no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).