O HUMOR EM AUTO DA BARCA DO INFERNO, DE GIL VICENTE. 1

Transcrição

1 O HUMOR EM AUTO DA BARCA DO INFERNO, DE GIL VICENTE. 1 Caline Fonseca de Andrade 2 RESUMO: Este trabalho visa estudar a obra de Gil Vicente, Auto da Barca do Inferno, compreendendo os aspectos do gênero comédia no corpus supracitado bem como o contexto histórico de sua época. Seu teatro, essencialmente moral e social, é marcado pela intenção critica. O riso, a sátira e os gracejos tinham um endereço certo: O público que assistia as encenações e que acabava por rir de si mesmo, sem que, por cegueira ou vaidade, se reconhecesse, mas certamente vendo nos quadros o companheiro ao lado, o magistrado, o clérigo da aldeia, o bispo, os nobres da corte e dezenas de tipos com os quais convivia ou aos quais conhecia na sociedade da época (MAIA, João Domingues, IN: Auto da barca do inferno, 4ª ed., editora objetiva, são paulo, 1996 P.5). PALAVRAS CHAVE: Humor, processos cômicos, Auto da Barca do Inferno, Gil Vicente, sátira. 1 Artigo apresentado ao Prof. Dr. Vitor Hugo Fernandes Martins, da disciplina Cânones e Contextos na Literatura Portuguesa, do Curso de Letras Vernáculas, da Universidade do Estado da Bahia campus XXI, como requisito para complementação de nota. 2 Discente do V semestre, vespertino.

2 INTRODUÇÃO A vida de Gil Vicente, o grande teatrólogo do humanismo português, é pouco conhecida. Supõe-se que seu nascimento tenha ocorrido em 1465 e o ano de sua morte em 1536 onde foi encenada sua última peça Florestas de Enganos. Como não se tem notícia de autores portugueses de teatro anteriores Gil Vicente é, portanto, considerado o pai do teatro português. A primeira peça da trilogia das barcas que se intitulam: O Auto da Barca do Inferno, Barca do Purgatório e Barca da Glória ao qual estudaremos aqui de um modo mais detalhado, explora de uma maneira lúdica, o espaço intermediário entre a vida na Terra e a vida eterna. Representa o juízo final de forma satírica e cômica com forte apelo moral. O cenário é uma espécie de porto, onde se encontram duas barcas: uma com destino ao inferno, comandada pelo diabo, e a outra, com destino ao paraíso, comandada por um anjo. O jogo de palavras que faz Gil e o estilo de apontar para vários tipos sociais e profissionais da sociedade portuguesa de seu tempo corroborava para um teatro marcado pela intenção crítica onde o riso e a sátira despertava no público o reconhecimento de si próprios ou de conhecidos. Objetiva-se no percurso deste trabalho OPORTUNIZAR a leitura e a análise do Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente, COMPREENDER o gênero da comédia bem como a sua origem e por fim, ELABORAR um artigo obedecendo às normas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT). Na perspectiva de elaborar um trabalho coerente, este artigo norteou-se nos seguintes passos: escolha do livro, leitura, levantamento bibliográfico a respeito do tema, leitura analítica, formulação de hipóteses, elaboração, redação, digitação, revisão e digitação final. Como fundamentação teórica utilizamos: MOISÈS, Massaud. A análise literária. 14ª ed. São Paulo, Cultrix, 2009, p ; MOISÈS, Massaud. O teatro de Gil Vicente. IN: A Literatura Portuguesa. 28ª ed. São Paulo Sp: Cultrix, 1995, p. 39-

3 43; MOISES, Massaud. Dicionário de termos literários. 12ªed. São Paulo SP: Cultrix, 2004, p ; OLIVEIRA, Clenir Bellezi de. Arte literárea: Portugal-Brasil. São Paulo, moderna, A edição que utilizamos de Auto da Barca do Inferno neste artigo foi a 4ª ed, da Editora Objetiva, São Paulo, I O QUE É COMÉDIA? Antes de sintetizar comédia, vale ressaltar um pouco sobre o contexto histórico em que foi escrito O Auto da Barca do Inferno. Essa obra foi escrita em um período da historia que corresponde à transição a idade media para a idade Moderna. Seu autor, Gil Vicente, se enquadra justamente nesse momento de transição, ou seja, esta ligada tanto ao medievalismo quanto ao Renascimento. O teocentrismo medieval começou a declinar em função de uma série de acontecimentos que apontavam para as possibilidades das realizações humanas neste mundo, a inflexível visão de mundo segundo a qual esta vida seria a ante-sala do inferno ou do paraíso conforme os merecimentos humanos começaram a modificar durante a história. Novas formas de pensar e agir foram estruturadas, caracterizando-se, sobretudo pelo resgate da herança greco-latina, pela retomada do homem como medida de todas as coisas. Gil manteve-se bem preso às tradições medievais e fez, antes de tudo, um teatro de tom didático-moralizante, enraizado no teocentrismo e na idéia da salvação da alma. Se de um lado seu teatro ascendia às virtudes cristãs como objetivo a ser alcançado, do outro lado focalizava a sociedade com humor e senso crítico. Ao contrário do Renascimento, o Medievalismo caracterizava-se pelo não riso, a comédia praticamente deixou de circular e o termo passou a designar toda narrativa ou poema de epílogo feliz, como a divina comédia, de Dante. Com a Renascença não só a palavra reassumiu a significação, como também o teatro cômico adquiriu estrutura fixa destacando, portanto, Gil Vicente e o teatro popular, estabelecendo

4 uma ligação entre as escassas representações medievais e o surgimento da nova idade para a dramaturgia. Etimologicamente, comédia devirá de come, aldeia, e odi, canto. Sua origem foram os cantos licenciosos das procissões rústicas em honra a Dionísio. Este gênero burlesco era chamado de comos. A origem da comédia é obscura, sabendo-se que entre os gregos ela atribuída aos dóricos. Posteriormente, foi desenvolvida em Atenas, quando, então, se desdobrou em três períodos: A comédia antiga que se desenvolveu no século V, a comédia média que já tem por tema a crítica dos costumes ou motivos da vida dos deuses e estabelece um período de transição. A comédia nova por sua vez é satírica não poupando os tipos marcantes da sociedade. A comédia, o humor, o riso, o chiste são palavras derivadas de um estilo dramático da modalidade comédia que em síntese é a representação de um fato inspirado na vida e no sentimento comum, nas coisas prosaicas, de riso fácil, e que em geral critica os costumes. Na peça teatral em que as notas predominantes são a graça e a sátira, são percebidas a dissimulação, hipocrisia, ostentação de sentimentos inexistentes no íntimo e fatos ridículos do dia-a-dia. Segundo Massaud Moises no Dicionário de termos literários: Primeiro de tudo, a comédia procura aproximar-se da vida real, de modo a detectar-lhe certos aspectos, precisamente os que provocam o riso. Na rotina da vida diária, o riso desponta sempre que algo de inesperado acorre, quebrando as nossas expectativas consagradas, como uma pessoa que, escorregando e caindo, desfaz por momentos a normalidade da postura, da vestimenta, etc. O riso deflagra em razão da incongruência ou da ruptura, ainda que breve, das regras estabelecidas pelo uso. A comédia explora justamente esses instantes, em que o imprevisto da ação gera o ridículo ou a surpresa espontânea. (p.21) O humor é determinado essencialmente pela personalidade de quem ri. O que pode ser engraçado pra alguém, pode não despertar nenhum senso de comicidade em outra pessoa. Há também a comédia que não desperta o riso por ter essencialmente uma forte ligação com a predominancia de alguns componentes que comparecem

5 no ambito da tragédia, mas de forma secundária. Pode-se dizer que o humor é a mais subjectiva categoria do cómico e a mais individual, pela coragem e elevação que pressupõe. Por outro lado, é de habito assentar as características da comédia em oposição a tragédia, no tocante aos acontecimentos que movem a ação, nota-se que mortes, lutas, amores infelizes, assassínios, etc. se encontram tanto na comédia como na tragédia, podendo haver o gênero tragicomédia em que se misturam elementos trágicos e cômicos que originalmente, significava a mistura do real com o imaginário. Todavia, a comédia séria traz implícita a crença ou a esperança numa sociedade sem ridículos, uma sociedade que se aprimoraria à medida que, pelo riso, tomasse consciência de suas falhas institucionais. (...) A sátira, entendida como a utilização deliberada e reformante do ridículo, visa precipuamente ao castigat ridendo mores (Corrige os costumes pelo riso), criado por Jean de Santeul, poeta dos fins do século XVII, para servir de lema à comédia dos italianos (MOISES, Massaud. Dicionário de termos literários. 12ªed. São Paulo SP: Cultrix, 2004, p.81) Pode-se aqui enfatizar a relação da comédia com a sátira, já que Gil Vicente fazia rir a corte e o povo satirizando comportamentos e mentalidades de todas as classes sociais. A sátira é uma técnica literária que criticar e ridiculariza um determinado tema com o objetivo de provocar ou evitar uma mudança, o riso satírico em geral é extremamente sarcástico, de caráter denunciador e moralizador e tenta, muitas vezes, obter um efeito cómico pela justaposição da sátira com a realidade. Para fazer o povo rir, além da utilização do exagero Gil Vicente valeu-se entre outros dos principais processos cômicos, a saber: A comicidade de Caráter, que é aquela em que o principal interesse é dado pelo desenvolvimento do caráter de uma classe social ou de uma certa época ou conforme João Domingues Maia A comicidade de caráter é resultante das características psicológicas das personagens-tipo, aos quais induzem a reação e comportamentos inusitados em relação a determinada(s) pessoa(s), objeto(s), situações etc. 3 É a idealização/ridicularizarão psicológica das personagens, quando a ênfase recai num tipo estabelecido; A comicidade de situação é provocada pelos atos das 3 (MAIA, João Domingues, IN: Auto da barca do inferno, 4ª ed., editora objetiva, são paulo, 1996 p.10).

6 personagens - tipos ou pelos acontecimentos em que se inserem 4 as peças insitam a expectativa do publico ao querer saber qual será a atitude das personagem em relação a determinada situação bem como será o desfecho da história. São as atitudes das personagens que valem nessa situação; A comicidade de linguagem que em Gil se dá, sobretudo por meio da ironia da escolha dos nomes das personagens, utilização irônicas das rimas e o conteúdo ambíguo, uso de lugares comuns, utilização de rezas e provérbios, jogo de palavras, repetições, emprego do latim macarrônico, gírias e utilização de palavras chistes e chulas. II - O HUMOR EM AUTO DA BARCA DO INFERNO, DE GIL VICENTE. Além de outros efeitos cômicos que não nos aprofundaremos aqui, devem-se considerar as ações, atitudes, vestimentas, entonação da voz e interpretação de cada personagem, pois para fazer uma análise de uma obra teatral teríamos antes de tudo de avaliar o texto em sua representabilidade, sua teatralidade ou sua probabilidade como espetáculo, já que, o texto é apenas um dos componentes do espetáculo teatral. Como afirma Massaud Moisés: É que, a rigor, o Teatro participa das expressões literárias na medida em que adota a palavra como veículo de comunicação, mas extrapola das suas fronteiras quando se cumpre sobre o palco. Ora, sabemos que uma peça somente alcança sua integral razão de ser ao transformar-se em espetáculo. Diante disso, a conclusão é imediata: o teatro caracteriza-se por sua ambigüidade, por um hibridismo que deve ser levado em conta sempre que analisamos uma peça. (p.203). Aqui, porém, nos guiaremos apenas por leituras de fragmentos da referida obra, tentando perceber portando os processos cômicos no teatro vicentino. A história se passa em uma espécie de porto, onde se encontram duas barcas: uma com destino ao inferno, comandada pelo diabo, e a outra, com destino ao paraíso, comandada por um anjo. Ambos os comandantes aguardam os mortos, que são as almas que seguirão ao paraíso ou ao inferno. A história gira em torno dos seguintes 4 Idem, ibdem.

7 personagens: Anjo (arrais do céu), Diabo (arrais do inferno), Companheiro (do Diabo), Fidalgo, Onzeneiro, Joane (Parvo), Sapateiro (João Antão), Frade, Florença (uma moça), Alcoviteira (Brísida Vaz), Judeu, Corregador, Procurador, Enforcado, Quatro Cavaleiros. O Humor surge ao longo do auto três tipos cómicos: o de carácter, o de situação e o de linguagem. O cômico de carater como ja visto é aquele que é demonstrado pela personalidade da personagem, de que é exemplo o Fidalgo, o primeiro interlocutor que chega com um Pagem, sua personalidade é carregada de vaidade, pensava que por representar a camada social nobre não seria portanto condenado ao inferno por seus pecados, tirania e luxúria. Sua vaidade é representada pelo tamanho da calda, que só caberia na barca do inferno. Anjo Que quereis? Fildalgo Que me digais, pois parti tão sem aviso, se a barca do Paraíso é esta em que navegais. Anjo Esta é; que demandais? Fildalgo Que me leixeis embarcar. Sou fidalgo de solar, é bem que me recolhais. Anjo Não se embarca tirania neste batel divinal. Fildalgo Não sei por que haveis por mal que entre a minha senhoria... Anjo Para vossa fantasia mui estreita é esta barca. Fildalgo Para senhor de tal marca nom há aqui mais cortesia? Venha a prancha e atavio! Levai-me desta ribeira! Anjo Não vindes vós de maneira para entrar neste navio. Essoutro vai mais vazio: a cadeira entrará e o rabo caberá e todo vosso senhorio. Ireis lá mais espaçoso, vós e vossa senhoria, cuidando na tirania do pobre povo queixoso. E porque, de generoso, desprezastes os pequenos, achar-vos-eis tanto menos quanto mais fostes fumoso. (p.23-24) Essa citação mostra evidente a personalidade do Fidalgo que se acha no direito de ir à embarcação do anjo por ser Fidalgo de Solar, ou seja, de família tradicional, bem como a ironia do anjo nestes versos, quando afirma que na barca do inferno todos os pertences do fidalgo caberiam, assim como sua presunção. O diabo ordena ao fidalgo que embarque. Este, arrogante, julga-se merecedor do paraíso, pois deixou muita gente rezando por ele. Recusado pelo anjo, encaminha-

8 se, frustrado, para a barca do inferno; mas tenta convencer o diabo a deixá-lo a rever sua amada, pois esta "sente muito" sua falta. O diabo destrói seu argumento, afirmando que ela o estava enganando. O cômico de situação é percebido também quando ele é gozado pelo Diabo, e o seu orgulho é pisado. Fildalgo Esperar-me-ês vós aqui, tornarei à outra vida ver minha dama querida que se quer matar por mi. Diabo- Que se quer matar por ti? Fildalgo Isto bem certo o sei eu. Diabo Ó namorado sandeu, o maior que nunca vi!... Fildalgo Como pod'rá isso ser, que m'escrevia mil dias? Diabo Quantas mentiras que lias, e tu... morto de prazer!... Fildalgo Para que é escarnecer, quem nom havia mais no bem? Diabo Assim vivas tu, amém, como te tinha querer! Fildalgo Isto quanto ao que eu conheço... Diabo Pois estando tu expirando, se estava ela requebrando com outro de menos preço. Fildalgo Dá-me licença, te peço, que vá ver minha mulher. Diabo E ela, por não te ver, despenhar-se-á dum cabeço! (p.25) Na citação acima a pergunta irônica que o diabo volta ao fidalgo Que se quer matar por ti? resulta em risos, mostrando quão ingênuo é, portanto o fidalgo, insinuando ainda o diabo que sua mulher chora é de alegria. Muitos dos trechos que conduzem ao riso são resultantes das sátiras encontradas na obra bem como muitos tons irônicos na fala do Diabo misturando humor e cinismo. Onzeneiro Para onde caminhais? Diabo Oh! que má hora venhais, Onzeneiro, meu parente! Como tardastes vós tanto? Onzeneiro Mais quisera eu lá tardar. (p.27) (...) Onzeneiro Por quê? Anjo Porque esse bolsão tomará todo o navio. Onzeneiro Juro a Deus que vai vazio! Anjo Não já no teu coração. Onzeneiro Lá me ficam de roldão vinte e seis milhões nua arca. Novamente aqui o Diabo satiriza o Onzeneiro dizendo-o ser o seu parente por sua ganância e avareza, enquanto mente ao anjo dizendo que seu bolsão (o que representava seu pecado) ia vazio, jura a Deus que vai vazio. Onzeneiro Santa Joana de Valdês! Cá é vossa senhoria? Fildalgo Dá ò demo a cortesia!

9 Diabo Ouvis? Falai vós cortês! Vós, fidalgo, cuidareis que estais na vossa pousada? Dar-vos-ei tanta pancada com um remo que renegueis! O cômico nessa citação gira em torno da surpresa do Onzeneiro ao encontrar o Fidalgo na barca do arrais do inferno que culpa o diabo a cortesia de ambos terem ido parar no inferno. Do mesmo modo o Parvo, que devido à sua pobreza de espírito não mede as suas palavras e digige uma série de insultos ao Diabo, muitos deles obscuros e sem nexos, não podendo ser responsabilizado pelos seus erros. É útil mostrar que o parvo não leva nada da materialização simbólica dos seus pecados. O proprio nome Parvo merece ser notado como uma estenção das caracteristicas psicologicas e cômicas desse personagem, que é tolo e ingênuo. A critica se dilui e fica suavizada pelo humor enquanto o anjo agraciando-o por sua humildade, permite-lhe entrar na barca do céu. Ao chegar o Frade com sua amante cantarolando, ele sente-se ofendido quando o diabo o convida a entrar na barca do inferno, pois, sendo representante religioso, crê que teria perdão. Foi, porém, condenado ao inferno por falso moralismo religioso. Frade Tai-rai-rai-ra-rã; ta-ri-ri-rã; ta-rai-rai-rai-rã; tai-ri-ri-rã: tã-tã; ta-ri-rim-rim-rã. Huhá! Diabo Que é isso, padre?que vai lá? Frade Deo gratias! Som cortesão. Diabo Sabês também o tordião? Frade Porque não? Como ora sei! Diabo Pois entrai! Eu tangerei e faremos um serão. Essa dama é ela vossa? Frade Por minha lá tenho eu, e sempre a tive de meu, Diabo Fizestes bem, que é formosa! E não vos punham lá grosa no vosso convento santo? Frade E eles fazem outro tanto! Diabo Que cousa tão preciosa... Entrai, padre reverendo! (p ) A comicidade de linguagem é um fator bem marcante na obra principalmente nas falas do diabo, na citação acima as perguntas que ele faz, satirizando os demais personagens é indiscutível, enquanto o padre entra cantanto e dançando ele voltase e pergunta: O que é isso, padre?, ridicularizando a atitude do padre.

10 Brízida Nom quero eu entrar lá. Diabo Que saboroso arrecear! Brízida No é essa barca que eu cato. Diabo E trazes vós muito fato? Brízida O que me convém levar. Díabo. Que é o que haves d'embarcar? Brízida Seiscentos virgos postiços e três arcas de feitiços que nom podem mais levar. Três almários de mentir, e cinco cofres de enlheos, e alguns furtos alheos, assim em jóias de vestir, guarda-roupa d'encobrir, enfim - casa movediça; um estrado de cortiça com dous coxins d'encobrir. A mor carrega que é: essas moças que vendia. Daquestra mercadoria trago eu muita, à bofé! Diabo Ora ponde aqui o pé... Brízida Hui! E eu vou para o Paraíso! Diabo E quem te disse a ti isso? Aqui uma nova personagem é condenada ao inferno por mentiras, prostituições e feitiçarias. Virgo é hímen, representa a virgindade. Compreendemos que essa mulher prostituiu muitas meninas virgens, e "postiço" nos faz acreditar que enganara seiscentos homens, dizendo que tais meninas eram virgens. Brísida Vaz tenta convencer o anjo a levá-la na barca do céu inutilmente. A característica psicológica da personagem nos leva a rir, pois apesar de todos os pecados confessados ainda pretende ir para o paraíso. Parvo Hou, homens dos breviários, rapinastis coelhorum et pernis perdigotorum e mijais nos campanários! Corregedor Oh! não nos sejais contrários, pois nom temos outra ponte! Parvo Belequinis ubi sunt? Ego latinus macarios. Anjo A justiça divinal vos manda vir carregados porque vades embarcados nesse batel infernal. Nesta citação o latim macarrônico falado pelo Parvo dá o tom humorístico, pois se trata de um latim incorreto. O nome Macário, de macarrônico, era dado aos latinistas de pouco conhecimento, que se expressavam mal em latim, desse modo subentende-se uma crítica sobrecarregada com humor.

11 Essas e outras passagens mostram quão era o teatro vicentino humorístico e satírico, condenando o ambiente em que vivia, mas abrandando seu ataque em virtude de domesticar os personagens pela caricatura e de utilizar elementos cômicos que provocavam excesso de hilaridade. Ao proceder a invasão carnavalesca, o artista sublinha, pelo grotesco, as situações indesejáveis e discutíveis, que poderiam ser reformadas sem, no entanto, repudiar a religiosidade, a moral vigente. Gil Vicente é, portanto considerado por muitos críticos e estudiosos um Cânone da literatura portuguesa, por se tratar de denuncias que conservam uma extraordinária atualidade na criação de tipos humanos que se elevam à universalidade enquanto se torna útil a inúmeras reflexões.

12 CONSIDERAÇÕES FINAIS Efetivar um estudo da obra de Gil Vicente possibilitou-nos perceber a temática humorística na obra que aliada à sátira criticava e ridicularizava a sociedade portuguesa de seu tempo. A obra vicentina segue como uma forma de desalienar e conscientizar o homem enquanto leitura de seus próprios atos. Esperamos ter proporcionado deste modo um acréscimo analítico a todos que se debruçaram nesta temática. REFERENCIAL TEÓRICO MOISÈS, Massaud. A análise literária. 14ª ed. São Paulo, Cultrix, 2009, p MOISÈS, Massaud. O teatro de Gil Vicente. IN: A Literatura Portuguesa. 28ª ed. São Paulo Sp: Cultrix, 1995, p ; MOISES, Massaud. Dicionário de termos literários. 12ªed. São Paulo SP: Cultrix, 2004, p ; OLIVEIRA, Clenir Bellezi de. Arte literárea: Portugal-Brasil. São Paulo, moderna, 1999.