Simone Martini 1280?-1344

Transcrição

1 Simone Martini 1280? Simone Martini (Siena, 1284 Avinhão, 1344) foi um pintor italiano nascido em Siena e uma das maiores figuras do período denominado Trecento, tornando-se grande mestre da escola sienesa. Ele foi um dos mais originais e influentes artistas da escola de Siena, sua cidade natal. Baseando-se nas técnicas de representação tridimensional do espaço, desenvolvidas pelo mestre sienês Duccio di Buoninsegna, Simone adicionou uma refinada linha contornando as figuras, trazendo graça e serenidade à expressão. Maestá - Simone Martini ( ) affresco (con applicazioni di metallo, vetro, foglia e altri materiali) su parete cm -Palazzo Pubblico, Siena

2 Pintou vários afrescos, introduzindo a técnica dessa pintura na escola de Siena. Realizou também painéis para retábulos, como o da Madona com criança (1320) Século XIV, para a Igreja de Santa Catarina de Pisa. Viveu em Assis, durante um tempo, e lá realizou um de seus melhores afrescos, ilustrando alguns momentos da Vida de São Martinho (detalhe abaixo), para a capela do mesmo nome.

3 Em 1330 (Século XIV), a pedido do papa Benedito XII, foi a Avinhão, onde realizou os afrescos do palácio papal e da Catedral. Entre suas obras, se destacam São João Batista, que hoje se encontra na Galeria Nacional de Arte de Washington, e A Anunciação (imagem abaixo) (1333). Este último quadro, que se acha na Galeria dos Uffizi, em Florença, é considerado uma das melhores realizações da escola de Siena. Sempre apareceu como uma grande figura no desenvolvimento da arte italiana e influenciou grandemente aquilo que veio a se chamar gótico internacional. Acredita-se que Martini teria sido aluno de Duccio, o maior pintor de Siena naquele tempo. Seu cunhado era o artista Lippo Memmi. Suas obras também tiveram influência do escultor Giovanni Pisano. Pouco se sabe sobre a vida de Martini, a não ser que ele morreu enquanto estava a serviço da Corte de Avinhão, em 1344 (Século XIV). Entre suas primeiras obras está a Maestà, de 1315, no Palazzo Pubblico de Siena. Perpetuando a tradição de Siena, o estilo de Simoni contrasta com a sobriedade e monumentalidade da arte de Florença e se caracteriza por linhas sinuosas, líricas, decorativas e estilizadas, geralmente em um fundo dourado.

4 A arte de Martini se deve muito às iluminuras francesas, que tinham sido trazidas para Siena no Século XIV pela Via Francigena, uma rota de peregrinos do norte da Europa para Roma. Petrarca, o poeta toscano que inventou o soneto, se tornou amigo de Simone Martini em Avinhão e dois de seus sonetos fazem referência a um retrato de Laura de Noves (imagem abaixo) que Martini supostamente pintou para o poeta. Wikipedia, Encarta online (edição espanhola) e outras fontes. Laura de Noves ( ) era a esposa do conde Hugues de Sade (ancestral do Marquês de Sade ), íntima do poeta humanista Francesco Petrarca; Laura teve uma grande influência sobre a vida e letras de Petrarca. A informação histórica sobre Laura é escassa.

5 - 121 Abaixo, um dos painéis que conseguiu sobreviver no conjunto de um políptico feito por Martini para o altar-mór entre 1320 e Encontra-se hoje no Fitzwilliam Museum, Cambridge, Mass, USA

6 - 122 Afresco com cenas da vida de São Martinho de Tours, Capela na igreja inferior de São Francisco em Assis No detalhe está Santa Maria Madalena pintado entre 1322 e 1326 The Yorck Project: Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, ISBN Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

7 - 123 Tadeo Gaddi Taddeo Gaddi ( 1300? ) foi um pintor italiano do século XIV, pertencente a uma família de artistas. Trabalhou uma boa parte de sua vida no ateliê de Giotto, onde ocupou um lugar de destaque mas se, de um lado, essa convivência fez melhorar a cada dia seu apuro técnico, trouxe também uma depreciação em sua avaliação como artista. Não era o mestre, permanecendo, para sempre, o discípulo. Taddeo Gaddi Tríptico , Berlin, Gemäldegalerie

8 Estudos realizados mais recentemente sobre seu trabalho melhoraram o status, dando a devida importância à sua figura, como intérprete de seu tempo, repleto de originalidade e com ideias que, inequivocamente, influíram sobre as gerações seguintes. Após a morte de Giotto, em 1337, Gaddi foi, durante décadas, o pintor mais importante da escola florentina. Sua obra segue fielmente os princípios do mestre, sobrepondo figuras naturalistas sobre paisagens de tons escuros ca, Taddeo Gaddi, Dijon, France, Musée des Beaux-Arts Fez também experiências com a representação de figuras humanas individualizadas e com os efeitos da luz, tanto em seus retábulos como em seus numerosos afrescos. Dentre os afrescos, se encontra a série que ilustra a Vida da Virgem (1338- circa, Capela Baroncelli da Santa Cruz, Florença); A última ceia e A árvore da vida (ambos de 1340, executados no refeitório da Santa Cruz; e os afrescos da Igreja de São Francisco, em Pisa. Entre os retábulos, destacam-se A Virgem na glória (1355, Uffizi, Florença) e Madona com criança e quatro santos (Museu Metropolitano de Arte, Nova York). Menos conhecido como arquiteto, ainda assim, pode-se contabilizar, entre suas obras, a construção da ponte Vecchio, sobre o rio Arno, em Florença, e a continuação da cúpula de Giotto, na Catedral florentina. O próprio filho, Agnolo Gaddi, foi seu discípulo e, mais tarde, trabalhou em Florença e Roma. Wikipedia, Encarta em espanhol e outras fontes.

9 - 125 Taddeo Gaddi. The Annunciation. circa

10 - 126 Taddeo Gaddi Saint Julian 1340circa - Tempera on wood Dimensions: Overall, with added strips, 54 x 36.2 cm; painted surface 52.7 x 35.2 cm Metropolitan Museum of Arte - NY

11 Agnolo Gaddi ( ) Agnolo Gaddi ( ) foi um pintor italiano do período denominado Trecento, filho de outro pintor, Taddeo Gaddi e neto do primeiro artista da família, Gaddo Gaddi. Começou seus estudos no ateliê de Giovanni da Milano e Jacopo del Casentino. Sua obra mais importante está representada pelos afrescos no coral da Basílica da Santa Cruz, em Florença (detalhe abaixo), encomendados em 1380 por Jacopo degli Alberti. No mesmo templo, decorou a Capela Castellani com episódios das vidas de Nicolau de Mira e Antão do Deserto junto com Gherardo Starnina.

12 Gaddi viveu em uma época de transição da arte italiana. Foi profundamente influenciado por Giotto, mas pouco crédito foi dado ao seu trabalho. Foi somente nos últimos anos, com a restauração de muitas de suas obras, que Gaddi começou a ser revalorizado. Em sua oficina, estudaram Lorenzo Monaco e Cennino Cennini. Em 1392 (Século XIV), Agnolo Gaddi viajou até Prato para elaborar os afrescos do Palazzo Datini (detalhe abaixo) com Niccolò di Pietro Gerini.

13 - 129 Tal como o pai, coube-lhe dar prosseguimento ao estilo pictórico de Giotto, mas ele, mais que ninguém, soube fazê-lo com elegância e refinamento. Sua paleta, de cores suaves e desmaiadas, influenciou artistas da geração seguinte, como Lorenzo Monaco, e serviram de inspiração, séculos mais tarde, aos pintores góticos. Entre os trabalhos de Agnolo, podem-se citar os afrescos A História da Virgem (Capela na Catedral de Prato, Itália, 1392-circa) e A história da Cruz em 8 afrescos (Capela da Santa Cruz, 1374-circa) (veja abaixo o conjunto da obra e, nas páginas seguintes, o detalhamento de cada um dos afrescos) Muitos painéis dessa época, por seu estilo característico, são atribuídos a Agnolo, sem que, entretanto, se tenha certeza quando à real identidade do autor. Wikipedia e outras fontes Racconto della Leggenda della Croce di Agnolo Gaddi Fonte:

14 - 130 Racconto della Leggenda della Croce di Agnolo Gaddi (o afresco em 8 passos) Fonte: Primo affresco

15 - 131 Scondo affresco: La Regina Elena in adorazione del legno Terzo affresco: ritrovamento della Croce

16 - 132 Quarto affresco: riconoscimento della vera croce Quinto affresco: Elena porta la croce in Gerusalemme

17 - 133 Sesto affresco: Cosroe, re dei Persiani, si impadronisce della croce Settimo affresco: il sogno di Eraclio

18 - 134 Ottavo affresco: il Re Eraclio riconquista la croce ed entra in Gerusalemme A hoje Basílica de Santa Cruz (em italiano Basilica di Santa Croce) é a principal igreja franciscana em Florença, na Itália, e uma das principais basílicas da Igreja Católica no mundo. Está situada na Piazza di Santa Croce, a lesta da basílica de Santa Maria del Fiore. Esse é o lugar onde estão enterrados alguns dos mais ilustres italianos, tais como Michelângelo, Galileo Galilei, Maquiavel e Rossini, e assim é apelidada de Panteão das Glórias Italianas. A lenda diz que a igreja foi fundada pelo próprio São Francisco de Assis. A atual igreja foi iniciada em 1294, possivelmente por Arnolfo di Cambio e foi bancada por algumas das famílias mais ricas da cidade. Foi consagrada em 1442 pelo papa Eugênio IV. Tem 16 capelas, muitas delas decoradas com afrescos de Giotto e seus alunos e os monumentos funerários. O campanário foi construído em O Museo dell'opera di Santa Croce está localizado basicamente no refeitório, fora do claustro. (Wikipedia)

19 A Basílica de Santa Cruz em Florença Fotos: Wikimedia Commons - 135

20 - 136 Túmulo de Michelangelo na Basílica de Santa Cruz

21 Pietro Lorenzetti ( ) Ambrogio Lorenzetti ( ) Introdução Pietro e Ambrogio Lorenzetti, irmãos, foram pintores da escola de Siena e desenvolveram seu trabalho na primeira metade do Século XIV. Estão entre os primeiros pintores que adotaram a qualidade dramática do escultor toscano Giovanni Pisano (imagem abaixo), (c ), filho do também escultor Nicola Pisano,. bem como a técnica naturalista do pintor florentino Giotto, desafiando a estilizada tradição bizantina, desenvolvida por Duccio di Buoninsegna. Giovani Pisano The Crucifixion ( ) Púlpito Baixo relevo em mármore

22 O trabalho dos dois, e especialmente o de Ambrogio, assinala o alvorecer do Renascimento, que ocorreria muito tempo depois, a partir do Século 15. Pietro Lorenzetti - Andata al Calvario- Web Gallery of Art: Ambrogio Lorenzetti. - La Madonna del Latte (detalhe)

23 Pietro Lorenzetti (1280?-1348) Pietro Lorenzetti (Siena, entre 1280 e 1285 Siena, 1348) foi um pintor italiano da escola sienesa. Ele trabalhou aproximadamente de 1306 até Seu irmão foi o pintor Ambrogio Lorenzetti. Dentre os dois irmãos, foi o que mais se apegou ao tradicionalismo. Sua obra revela harmonia, refinamento e detalhe, mas peca pela falta de emoção dramática. Seu trabalho inclui um tríptico, Madona com criança e santos (imagem abaixo) (1320, Santa Maria Della Pieve, Arezzo), bem como afrescos na Igreja de São Francisco de Assis e sua pausada e tardia obra-prima, O nascimento da Virgem (1342, Museu da Catedral, Siena). Ambrogio Lorenzetti ( ) Ambrogio Lorenzetti (ou Ambruogio Laurati; c de Junho, 1348) foi um pintor italiano da Escola Sienesa. Ele trabalhou aproximadamente de 1317 até Seu irmão foi o pintor Pietro Lorenzetti. Bem mais imaginativo e influente que seu irmão Pietro, com um estilo mais realista, ficou conhecido por seus afrescos As alegorias do bom governo e As alegorias do mau governo (1338-circa, Palazzo Pubblico, Siena). Tornou-se notável, também por seus retratos de personagens da vida contemporânea em Siena e arredores. Pintou ainda A apresentação ao templo (1342, Uffizi, Florença) e A Anunciação (1344, Pinacoteca Nacional, Siena).

24 - 140 Seu trabalho mostra a influência de Simone Martini e Duccio, embora mais naturalista que estes. Os afrescos nas paredes do Salão dos Nove (Sala dei Nove) ou Salão da Paz (Sala della Pace) no Palácio Público de Siena são obras-primas da pintura secular pré-renascimento. As paredes são pintadas com afrescos que consistem de um grande grupo de figuras alegóricas da virtude na Allegoria do Bom Governo. Nos dois outros painéis, Ambrogio dá uma visão panorâmica dos Efeitos do Bom Governo na Cidade e no Campo, e a Alegoria do Mau Governo e seus Efeitos na Cidade e no Campo. A obra é praticamente uma enciclopédia sobre os incidentes de um pacífico burgo medieval. Como seu irmão, ele provavelmente deve ter morrido de peste bubônica em Encarta em espanhol, Wikipedia e outras fontes. Ambrogio Lorenzetti Madonna (Detalhe)

25 - 141 Ambrogio Lorenzetti - Alegoria do bom governo ( ) Afresco, Palazzo Pubblico, - Siena, Italy. Detalhe mostrando a figura da paz

26 - 142 Ambrogio Lorenzetti, Madonna del Latte, , Siena, Palazzo Arcivescovile

27 - 143 Andrea Orcagna (Andrea di Cioni) 1308?-1368? Andrea di Cione di Arcangelo ( ), mais conhecido como Orcagna, foi um pintor, escultor e arquiteto florentino, filho de um fabricante de joias. Foi aprendiz de Andrea Pisano e Giotto di Bondone. Seus irmãos Jacopo di Cione, Matteo di Cione e Nardo di Cione também foram artistas. (Abaixo, São Pedro entronizado, entre São Paulo e os fiéis, uma obra de seu irmão Jacobo di Cione),

28 Em 1943, ingressou na confraria de pintores florentinos e, em 1352, passou a participar também da confraria de entalhadores. Recebeu influências tanto do tradicional e solene estilo bizantino como do novo naturalismo de Giotto e Andrea Pisano, tendo sido considerado o mestre modelo de seu tempo. Andrea Orcagna Pentecoste circa Galleria dell'accademia, Giunti, Firenze Frequentemente, colaborou com seus irmãos Nardo, Matteo e Jacopo no desenvolvimento de obras assumidas por estes. Na contrapartida, quando Andrea morreu, foi Jacopo di Cione que assumiu as obras de Andrea até sua conclusão. Entre as pinturas existentes de Andrea Orcagna há uma série de afrescos pintados em torno de 1350, retratando O triunfo da morte, O Juízo Final e o Inferno, para a Santa Cruz de Florença. Há também outra obra, bem elaborada, O Redentor (1357) para o altar da Capela Strozzi, em Santa Maria Nova, Florença. Neste trabalho, figuras expressivas e monumentais se sobressaem atrevidamente do fundo dourado bizantino.

29 Andrea Orcagna - Detalhe de afresco na Igreja de Santa Cruz (Florença) Em 1355, Orcagna começou a trabalhar no famoso Tabernáculo de São Miguel, Florença, criando uma bem elaborada estrutura decorada no estilo gótico tardio, com um forte modelado e uma expressividade emocional que antecipa o realismo e humanismo renascentistas. De 1359 a 1362, dirigiu a construção da Catedral de Orvieto e realizou os mosaicos para a fachada. De 1364 a 1367, dirigiu a construção da Catedral de Florença. Encarta online (edição espanhola), Wikipedia e outras fontes.

30 - 146 Tabernacle (detail) Marble on mosaic - Orsanmichele, Florence Fonte: Web Gallery of Art

31 Andrea Orcagna - A vida de São Mateus - c Tempera sobre madeira, 291 x 265 cm Galleria degli Uffizi, Florence Fonte: Web Gallery of Art - 147

32 - 148 Andrea Orcagna Tabernáculo 1359 Mármore em lapis lazuli, ouro e incrustração em vidro - Orsanmichele, Florence Fonte: Web Gallery of Art