Jacopo Bellini 1400?-1470?

Transcrição

1 Jacopo Bellini 1400?-1470? Jacopo Bellini nasceu em Veneza por volta de 1400 e faleceu na mesma cidade em 1470 (circa) Foi um pintor do pré-renascimento, período mais conhecido como Quatrocento. Sua importância, a par do virtuosismo na pintura, foi a de ter introduzido em Veneza os princípios florentinos da pré-renascença. Jacopo recebeu seu primeiro treinamento do artista Gentile da Fabriano e, em 1423, acompanhou seu mestre a Florença. Ali, tomou contato com a graça e maestria da pintura clássica de mestres como Donatello e Ghiberti, Masaccio e Paolo Uccelo, que se tornaram sua fonte de inspiração. Por volta de 1429 Jacopo se instalou em Veneza e acabou por ser reconhecido como um dos mais importantes pintores da cidade. Esse estúdio, mantido por Jacopo, ele o administrou até a morte, sendo local de aprendizado para outros artistas, incluindo seus filhos Gentile Bellini e Giovanni Bellini, assim como seu genro Andrea Mantegna. A obra de Jacobo Vellini se insere no final do gótico internacional e começo do renascimento italiano. (Enciclopedia Britânica e outras fontes) Detalhe do tríptico Madona com criança

2 - 124 Uma das muitas madonas pintadas por Jacopo Bellini (Fonte: Commons)

3 - 125 São João Evangelista e São Pedro Apóstolo Têmpera sobre madeira, 1430, 85x48cm Fonte:

4 Esboços em crayon

5 Lorenzo Ghiberti Lorenzo Ghiberti nasceu em Pelago (Florença) em 1378 e faleceu em Florença no dia 1º de dezembro de Foi um escultor italiano pré- Renascentista e tinha experiência não só na escultura como na fundição. Conseguiu impor, sobre as influências góticas, os novos postulados estéticos inspirados no mundo clássico que caracterizariam a arte renascentista do período Quattrocento e cuja principal obra foi lavrar as monumentais portas de bronze do batistério de Florença. Lorenzo Ghiberti nasceu em Pelago, Itália, por volta de Formou-se na oficina do ourives florentino Bartolo di Michele. Abandonou Florença para trabalhar em Pesaro, como pintor de Sigismondo Malatesta, mas regressou para candidatar-se à execução da segunda porta do batistério de Florença. O tema escolhido foi o sacrifício de Isaac e, apesar de concorrer com artistas do porte de Filippo Brunelleschi, ele é que foi o escolhido. A segunda porta, dividida em compartimentos de formas quadrilobuladas, mostra cenas bíblicas com poucos personagens e só foi terminada em Pouco depois, Ghiberti recebeu também a encomenda da terceira porta do batistério de Florença, tão bela que mais tarde Michelangelo achou-a digna de servir de porta do Paraíso. Além dessas monumentais obras, esculpiu as estátuas de São João Batista, São Mateus e Santo Estevão para Or San Michele. Esculpiu também os relevos da pia batismal de Siena e peças de ourivesaria, hoje desaparecidas. Lorenzo Ghiberti morreu em Florença em 1º de dezembro de 1455 e deixou uma autobiografia intitulada I commentari (Comentários). Enciclopédia Britânica e outras fontes

6 La terza "porta del Battistero" di Firenze A terceira porta do batistério de Florença era tão bela que mais tarde Michelangelo achou-a digna de servir de porta do Paraíso.

7 Detalhes da Terceira Porta Tema: O sacrifício de Isaac - 129

8 - 130 Detalhes da Terceira Porta O sacrifício de Isaac

9 Lucca della Robbia 1400? Luca Della Robbia (1400(circa)-1482). Matriculado na guilda local dos escultores, em 1432, foi um dos pioneiros do período Quatrocento florentino, ao lado de Brunelleschi, Masaccio, Donatello e Ghiberti. Um misto de sensualidade e pureza marca a maior parte de sua obra, constituída por baixos-relevos, medalhões e frisos com madonas, profetas, santos e. sobretudo, crianças de expressão serena e alegre. Em 1431, recebeu a encomenda de uma de suas obras principais, a "cantoria", também denominada "galeria de canto", feita para encimar a porta norte da sacristia da catedral de Florença. Em mármore, o conjunto apresenta um grupo de meninos, trompetistas, dançarinos e tocadores de harpa e cítara cantando salmos.

10 A forma das figuras, reta, quase arquitetônica, e o panejamento (forma pela qual o artista representa as roupas das figuras, obtendo efeitos plástico), que se apresenta ondulado, juntamente com a expressão de inocência das crianças, constitui motivo de encanto. Desde 1688 a obra se encontra no museu Opera del Duomo, em Florença. Luca ainda fez algumas esculturas em mármore, antes de se dedicar à terracota policrômica e esmaltada, inicialmente recebida com reserva, mas hoje considerada a parte mais representativa de sua obra.

11 Os melhores exemplos dessas peças são os grupos de apóstolos na capela Pazzi e, principalmente, as madonas. Estas últimas, em grande número, se encontram no Bargello, em Florença. Há outros modelos e réplicas em diversos museus, como o Victoria and Albert Museum, em Londres. A técnica da terracota esmaltada e o estilo de Luca foram retomados pelos membros da mesma família que deram continuidade a sua obra: seu sobrinho Andrea Della Robbia, que assumiu a direção do ateliê quando o tio morreu, e os dois filhos de Andrea, Giovanni Della Robbia e Girolamo Della Robbia. (Enciclopedia Britânica e outras fontes)

12 - 134 Madona e a criança Glazed terracotta, partially gilt, 48 x 39 cm Metropolitan Museum of Art, New York Fonte:

13 Luca Della Robbia - Madonna delle Cappuccine (Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 1475 Fonte:

14 - 136 Luca della Robbia - Madonna and Child Glazed terracotta ,80 x 1,80m - Orsanmichele (Florence, Italy)

15 Luca Signorelli 1445?-1523 Luca Signorelli (Cortona), ). Pintor pré-renacentista italiano, do período denominado Quatrocento, foi um dos grandes mestres da Escola da Úmbria, onde provavelmente se tornou aluno de Piero della Francesca. Notabilizou-se pelo esmerado uso da perspectiva. Fez parte do seleto grupo de artistas chamados a Roma pelo Papa Sisto IV para decorar com afrescos a Capela Sistina no Vaticano. A herança florentina e a influência dos mestres com os quais teria estudado (Piero della Francesca, Pollaiuolo e Verrochio) explicam a qualidade essencialmente escultórica da pintura de Signorelli, que cultivou mais o desenho que a cor. Sua fidelidade à anatomia, nas representações do corpo humano, situam-no, por sua vez, como um predecessor de Michelangelo. Luca d'egidio di Ventura de Signorelli (seu nome completo) nasceu em Cortona, na então República de Florença, entre 1445 e Sua primeira obra assinada, uma bandeira de procissão, com uma Madona de um lado e uma Flagelação do outro, data de cerca de Em 1479, Signorelli foi eleito para o conselho de Cortona, dedicando-se, até o fim da vida, à atividade política. Por volta de 1483 esteve em Roma, onde o afresco do "Testamento de Moisés", na capela Sistina, lhe é atribuído. Em 1484, realizou para a catedral de Perugia o retábulo de Santo Onofre. Entre 1497 e 1498, pintou um ciclo de afrescos sobre a vida de São Bento no mosteiro de Monteoliveto Maggiore, perto de Siena. Luca Signorelli, ajudado por discípulos em suas últimas obras, morreu em Cortona em 16 de outubro de (Enciclopédia Britânica e outras fontes).

16 Sua obra-prima é o conjunto de afrescos criados entre 1499 e 1502 na capela de são Brício da catedral de Orvieto, com cenas do juízo final, da ascensão dos justos para o céu, da queda dos condenados no inferno e da ressurreição dos mortos. Momento capital da arte do Quattrocento, esses afrescos, que influenciaram Michelangelo, impõem-se pelas posturas dos nus, pintados de modo a dar realce à musculatura Afrescos da capela de São Brizio Sermão e atos do anticristo (detalhe) Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto Fonte:

17 A última ceia Museo Diocesano, Cortona Duplo nu um expert em anatomia, signorelli destaca os músculos do corpo humano

18 - 140 Lucca Signoretti - Auto-retrato Fonte: Commons

19 MASACCIO Tommazzo San Giovanni Valdano ( ) De vida curta, extremamente curta, pois morreu antes de completar 27 anos, Masaccio parece que teve como destino chegar à terra, deixar seu recado e voltar aonde veio, para dar conta de sua missão. Dele, pouco se sabe. Nasceu em 21 de dezembro de 1401 em Castel San Giovanni di Altura, ducado de Milão. É a única coisa em sua vida de que se tem registros precisos. No mais, quase tudo é especulação. Chamava-se Tommaso de San Giovanni Valdano ou Tommaso de San Giovanni di Simone Guidi. O apelido de Masaccio lhe foi dado somente no Século XVI, pelo historiador de arte Giorgio Vasari ( ), também pintor, e poderia ser traduzido assim como «descuidado» ou «desligado».

20 Sua carreira como pintor pode ser contada a partir dos dezesseis anos, quando se mudou para Florença. Daí em diante, foram pouco mais de dez anos de atividade febril, em que traçou os elementos básicos da pintura renascentista. Foi um dos primeiros, se não o primeiro a fazer a aplicação científica da perspectiva e trabalhar o foco de luz de maneira a criar uma sensação de tridimensionalidade que passou a caracterizar a pintura da Renascença. Seu estilo exerceu forte influência sobre outros artistas, como fra Angelico, Michelangelo e Rafael. É preciso muita prudência na identificação da obra de Masaccio, pois ela pode ter interferências outras. Por exemplo, logo de início, ele retomou trabalhos deixados inacabados por antecessores; continuando, contou com a participação de outros ajudantes. Em 1928, pouco mais ou menos, abandonou abruptamente o trabalho que vinha realizando na Capela Brancacci, viajando para Roma, onde morreu em circunstâncias misteriosas. Seus trabalhos tiveram prosseguimento pelas mãos de Masolino ( ) e, após a morte deste, pela ação de Fillipo Lippi ( ). Então fica sempre a dúvida: quem pintou o quê?

21 Em 1422 fez o tríptico da Virgem para a igreja de San Giovenale, perto da cidade. A segunda obra conhecida é "A Virgem com o Menino e Santa Ana" (c.1424), na igreja de Santo Ambrósio, que já havia sido iniciada por Masolino ( ). Em 1426, recebe a encomenda de um retábulo para a igreja de Santa Maria del Carmine, em Pisa. O escultor Donato Donatello ( ) estava na cidade na ocasião e, inspirado em seu trabalho, Masaccio faz novas experiências com a plasticidade e a perspectiva. Entre 1424 e 1428, ele executou sua obra mais elogiada: os afrescos da Capela Brancacci, da igreja de Santa Maria del Carmine, em Florença. A autoria desses trabalhos constitui ainda hoje motivo de divergência entre os críticos. Com efeito, a obra foi dividida com Masolino e algumas pinturas começadas por Masaccio foram terminadas por Filippo Lippi, conforme já dissemos. (Texto de Paulo Victorino) Veja uma parte dos afrescos da Capela Brancacci na página 144.

22 - 144 Abaixo, dois recortes da Capella Brancacci

23 Masaccio Crossefissione - 83x63 cm Capela Santa Maria del Carmine - Pisa Fonte:

24 - 146 Tributo ao dinheiro, afresco por Masaccio, 1425, na Capela Brancacci, na Igreja de Santa Maria del Carmine, em Florença Abaixo: A adoração dos magos (A sensação de perspectiva é dada pela inclinação das figuras) Abaixo: Ressurreição do filho de Teófilo e entronização de São Pedro apóstolo

25 Masolino da Panicale Masolino da Panicale (ou simplesmente Masolino) ( ) foi um pintor italiano do pré-renascimento, período conhecido como Quatrocento. Seus trabalhos mais conhecidos são as colaborações com Masaccio: A Virgem e o Menino com Santa Ana e os afrescos da Capela Brancacci. Nasceu na Úmbria e estudou primeiramente escultura, sendo discípulo de Stamina e colaborador de Lorenzo Ghiberti. Seus primeiros trabalhos se situavam dentro do estilo Gótico Internacional. Masolino, depois, estudou perspectiva com Masaccio, com quem colaborou em Florença, em diversos afrescos da Capela Brancacci e na Igreja de Santa María del Carmine. Em 1427, viajou para a Hungria e em 1428, foi para Roma, onde colaborou novamente com Masaccio nos afrescos da Santa Maria Maior. Seu trabalho mais importante, foi o de assistente, em parceria com outros artistas. (Wikipedia e outras fontes.) No conjunto abaixo, as duas primeiras pinturas são de Masaccio e a terceira, de seu assistente Masolino.

26 - 148 San Giuliano, de Masolino - (sem maiores informações)

27 Melozzo da Forlì Melozzo da Forlì, cujo nome de batismo é Melozzo degli Ambrogi nasceu em Forli (próximo a Ravena) em 8 de novembro de Foi um pintor do pré- Renascimento, período conhecido como Quatrocento. Seu estilo foi influenciado por Andrea Mantegna e Piero della Francesca. Ele foi um dos grandes artistas que se utilizaram da técnica do afresco no Século XV, destacando-se pela habilidade que tinha no manejo da perspectiva. Iniciou a carreira artística na corte de Urbino, uma das mais conhecidas e produtivas de toda a Itália, onde desenvolveu seu interesse pela pintura, estudando as obras do conhecido pintor Piero della Francesca, pelo qual sempre teve grande admiração. Depois deste período de formação em Urbino, mudouse para a cidade de Roma, que era, à época, um dos maiores centros artísticos de toda a Europa. Nesta cidade realizou um grande número de trabalhos, onde, inspirado por Andrea Mantegna, desenvolveu a expressão detalhista da luz e da perspectiva. Com a sua carreira artística bem estruturada, em 1484, trabalhou na decoração da Capela do Tesouro da Basílica de Loreto, pintando alguns afrescos onde aplicaria o seu conhecimento da perspectiva. (detalhe abaixo)

28 - 150 Vatikanische Museen, Pinakothek, (Angel playing the viola, fresco by Melozzo da Forli)