CURSO LIVRE DE PINTURA CONTEMPORÂNEA Objectivos do Curso de Pintura Contemporânea O novo CURSO DE PINTURA CONTEMPORÂNEA, tem como objectivo o aprofundar de aptidões artísticas de todos aqueles que tenham interesse pelo mundo das artes. Para tal, o curso contará com uma forte componente de carácter prático adequada a cada um dos alunos e, em simultâneo será feita uma abordagem teórica que irá proporcionar uma reflexão e uma visão mais clara e consistente dos aspectos conceptuais em termos artísticos. Para um maior enriquecimento curricular, para além das aulas de atelier, dirigidas pelo professor Marco Ayres (pintura abstracta) e pelo Professor Pedro Ramos (pintura figurativa), o curso conta também com uma área dedicada a seminários, sob a coordenação da Curadora Luísa Santos, que será igualmente responsável pelas visitas guiadas que acontecerão ao sábado. Deste modo, dar-se-á ao aluno a possibilidade de estabelecer contacto directo com diversos artistas plásticos, galerias de arte, museus, curadores, e outras entidades relacionadas com o panorama artístico internacional. Horários l Créditos O curso será ministrado em horário pós-laboral, e decorrerá de 12 de Janeiro a 8 de Julho de 2010 com um total de 200 horas, distribuídas da seguinte forma: 75 horas de pintura figurativa, 75 horas de pintura abstracta e 50 horas de seminários, correspondendo a 12 créditos ECTS. As visitas guiadas, aos sábados, são opcionais e não estão contempladas nestas 200 horas do curso, sendo também abertas a alunos de outros cursos e ao público em geral, que mostre interesse pelas mesmas. Inscrição l Propinas O valor da inscrição do Curso é de 175 Euros. Sendo as propinas de 285 Euros mensais (6 meses). A quem se destina o curso O CURSO DE PINTURA CONTEMPORÂNEA, destina-se a todos aqueles que sintam um forte apelo pelo campo das artes, e que gostariam de pôr em prática as suas capacidades artísticas, mas também ver aprofundados os conhecimentos teóricos relacionados com as artes em geral.
Programa do Atelier Preâmbulo Os aspectos teóricos do curso, serão ministrados em simultâneo com as aulas práticas de atelier de pintura. Os pontos abaixo enumerados, serão abordados de uma forma fluida e maleável, sem que os diversos itens tenham de ser tratados na ordem aqui apresentada, visto que existe entre eles uma forte interacção. Introdução sobre os diferentes conceitos relacionados com a arte e técnicas de pintura Exercícios de desenho à vista e representação de obras Trabalhos sobre papel e tela Utilização dos vários materiais plásticos Exploração de conceitos de representação Representação bidimensional e tridimensional O Espaço Linha e contorno Figura/fundo Níveis de profundidade Molduras e janelas Transparências Os gradiantes criam profundidade Perspectiva Centralidade e infinito A Luz A claridade A sombra A Cor A luz à cor Cores primárias Adição e subtracção Cores complementares Busca de harmonia Interacção da cor Cores quentes e cores frias O Equilíbrio Estrutura oculta de um quadro Forças perceptivas Equilíbrio psicológico e equilíbrio físico Peso
Direcção Padrões de equilíbrio Alto e baixo Direita e esquerda O equilíbrio na mente humana A Forma Orientação no espaço Sobreposição O Método Egípcio Níveis de abstracção O Movimento Acontecimentos e tempo Forças motoras visíveis Pontos de atracção Revelações de velocidade A Dinâmica Diagrama de forças Pontos de tensão e pontes de descontracção Os diferentes tipos de suporte Desenvolvimento Exercícios com base em imagens escolhidas pelos alunos Exterior versus interior e interior versus exterior Recolha fotográfica de elementos O diário gráfico Trabalhos em tela Aprofundamento de algumas técnicas de representação focadas anteriormente, de acordo com as aptidões//preferências de cada aluno Correntes Artísticas Breve alusão aos períodos clássicos e séculos seguintes Renascimento Maneirismo Barroco Neo-classicismo Romantismo Impressionismo Realismo Simbolismo Pós-impressionismo Nabis Fauvismo Expressionismo
Naturalismo Cubismo Orfismo Futurismo Construtivismo Pintura metafísica Dadaismo Surrealismo Construtivismo e suprematismo Neoplasticismo Conclusão Elaboração de um trabalho final Escolha, exploração e desenvolvimento teórico e prático de um conceito Trabalhos sobre tela Exploração máxima de uma técnica Exposição Colectiva Apresentação do projecto de cada um dos alunos, com a realização de exposição colectiva. Nota: Toda a matéria teórica do curso, será dada em simultâneo com as aulas de carácter prático, onde se darão aos alunos também sugestões bibliográficas sobre os temas abordados. Seminários Nos seminários abordar-se-ão temas tão diversos como pintura, escultura, fotografia, ou outras formas de expressão artísticas mais contemporâneas como por exemplo arte urbana, vídeo ou instalação, correntes artísticas, obras de determinados artistas... Como suporte dos seminários, poderá haver projecção de documentários ou o convite de artistas, galeristas, curadores, ou outras entidades relacionadas com a temática a abordar em cada sessão. Os seminários terão a duração de duas horas por sessão, acontecendo uma vez por semana, ao longo do curso. Visitas Guiadas As visitas guiadas, de carácter extra curso, serão abertas também ao público em geral. Os alunos do curso beneficiarão de um desconto de 15% sobre o valor das visitas. Pretende-se proporcionar aos participantes uma maior e melhor percepção/ conhecimento sobre alguma exposição que possa estar a decorrer em determinada galeria, uma visita a um museu, ou até o conhecimento em directo, do espaço de trabalho de artistas, com visita aos seus ateliers. Horários Visitas Guiadas Três horas aos Sábados, incluindo 30 min. para mesa redonda, a combinar durante os seminários (cada visita será marcada semanalmente) Tipo de Visitas Visitas a atelier: conversas com artistas em atelier. Visitas a exposições: visitas guiadas seguidas de 30 min. de mesa-redonda sobre os temas abordados.
Visitas a colecções de museus e privadas: visitas seguidas de conversa com coleccionadores, conservadores e curadores convidados. Visitas a intervenções de arte pública: percursos guiados em Lisboa com artistas convidados. Portfolio review: o último Sábado do curso será uma apresentação pública (10 min. por aluno) dos trabalhos dos alunos a convidados externos ao curso numa galeria comercial. Objectivos dos seminários e visitas guiadas Criar hábitos de ver arte com um olhar crítico. Percepção dos diferentes modos de produção e apresentações artísticas. Iniciar os alunos do curso a escrever sobre arte contemporânea. * As visitas guiadas, aos sábados, serão em regime opcional e aberto ao público em geral. Breve Currículo dos Docentes Pedro Ramos, nasceu em 1981, em Mafra. Licenciado em Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2004). Realização do Curso de Desenho Arqueológico, Museu Nacional de Arqueologia (2002). Realização do Curso de Ilustração Científica em Arqueologia, Museu Geológico (2003). Desde 2001 que lecciona pintura e desenho no atelier da Câmara Municipal de Mafra, onde também é responsável pela organização de eventos de carácter artístico, destacando-se a iniciativa Arte no Palácio levada a cabo no Palácio Nacional de Mafra. Realização de diversas actividades de carácter arqueológico, entre as quais ilustração especializada nesta área. Paralelamente desenvolve a actividade de pintor, contando com diversas exposições no seu currículo. Marco Ayres nasceu em 1972, em Moçambique. Licenciado em Pintura - Artes Plásticas, pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2001). Bolseiro do programa Erasmus - Bélgica (2001). Realização de diversos cursos de Macromedia no Centro de Divulgação das Tecnologias de Informação (2002). Trabalhou na área cinematográfica, nomeadamente na produção e realização. Leccionou Educação Visual e Área de Projecto, e ultimamente tem vindo a elaborar murais de carácter artístico. ANIM- Arquivo Nacional das Imagens em Movimento da Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema Realizado por Álvaro Queiroz no atelier (2008). Realização de inúmeras exposições de pintura, individuais e colectivas, bem como bienais. Representações em: Fundação Eng. António de Almeida, Porto / Mural Red Card Bar na Expo 98 / Faculdade de Direito de Lisboa / Mural Centro Educativo da Belavista. http://marcoayres.net Luísa Santos nasceu em Lisboa, em 1980. Curadora e critica de arte, vive em Lisboa e Londres. Licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2003) e Mestre em Curadoria de Arte Contemporânea pela Royal College of Arts, Londres, aluna bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian (2008). Curadora convidada da Área de Exposições de Linz '09, Capital Europeia da Cultura. Entre outras, comissariou as seguintes exposições: Biennale Cuvée (OK-Centrum, Linz 2009); Of This Tale... (Galerias Gulbenkian da RCA, Londres 2008); An A-Z of Doubts (Serpentine Gallery, Londres 2007). Trabalhou como curadora convidada em instituições como: Tate Britain, Londres (2006-2007); Serpentine Gallery, Londres (2007), Tate Modern, Londres (2007); OK-Centrum, Linz (2009) e Frankfurter Kunstvrein, Frankfurt (2009). http://the-mews-magazine.blogspot.com/
Ricardo Passos nasceu em Almada, em 1963. Com o curso geral da Escola António Arroio, formação na área do Marketing e Publicidade (IADE), Pintura (SNBA), Design de Joalharia (Contacto Directo). A sua actividade profissional desenvolve-se essencialmente na área do design gráfico e das artes plásticas em geral. Realizou até à actualidade mais de uma centena de exposições em Portugal e no estrangeiro (Espanha, França, Suíça, Itália, Eslovénia, Malta, Brasil, EUA, China, Japão, Tailândia e Dubai. Está representado em diversas colecções particulares e institucionais, com especial destaque para o acervo real britânico, o Museu do Design, em Florença, e o Museu MAIU, igualmente em Itália. Um filme documental sobre a sua obra faz parte do acervo da Cinemateca Portuguesa ANIM. Distinguido por várias vezes nas diversas áreas de expressão artística - pintura, design gráfico, joalharia, cerâmica e cenografia. Convidado a participar como membro do júri em diversos eventos de carácter artístico. http://ricardopassos.blogspot.com João Pedro de Lucena, nasceu em Lisboa, em 1965. É licenciado em Marketing e Publicidade pelo IADE, pós graduado (MBA) e Mestre em Gestão pelo ISEG e, presentemente, é doutorando em Gestão pela Universidade Lusíada de Lisboa. Docente universitário na área de Marketing, em 2005 e 2006 foi Presidente do Conselho de Direcção da Escola Superior de Marketing e Publicidade (IADE), tendo adequado a oferta dessa instituição ao Modelo de Bolonha. Paralelamente à sua actividade académica, desenvolve actividade em empresas, tendo criado e gerido várias empresas com sucesso.