ARTE DOS SÉCULOS XIX E XX Os movimentos europeus de vanguarda eram aqueles que, segundo seus próprios autores, guiavam a cultura de seus tempos, estando de certa forma à frente deles. Movimentos vanguardistas Fauvismo(1905-1908) Expressionismo(1905-1933) Futurismo (1909-1914) Cubismo(1907-1914) Dadaismo(1916-1922) Surrealismo(1924) Abstracionismo(1910)
Expressionismo Momento histórico (1905 pós-segunda guerra) Características quanto ao conteúdo Expressão imediata da tensão emocional expressão direta e agressiva Excessiva intervenção do sentimento na imagem Dúvidas espirituais repassadas de angústia e pessimismo Crítica social, política e ética Características quanto à forma Influências de Van Gogh, Paul Gauguin e Edward Munch Deformações da realidade recusa ao realismo Contrastes e exasperação da cor Pouca preocupação com a estética composição, forma, cor.
Expressionismo no Brasil: Pesquisar nossa realidade social, espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época, buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética. Nas artes plásticas, os artistas mais importantes são Candido Portinari, Anita Malfatti, Lasar Segall e o gravurista Osvaldo Goeldi. No teatro, a obra do dramaturgo Nelson Rodrigues tem características expressionistas.
FONTES DE PESQUISA: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/arte-na-antiguidade/linha-do-tempo1.php http://www.ensinoarterede-eav.org.br/matapoio/linhadotempo/index.htm http://www.girafamania.com.br/historia_arte/historia_arteexpressionista.html http://5fexpressionismo.blogspot.com/2008/10/expressionismo-no-brasil_26.html http://www.youtube.com/watch?v=ubpueoqbcbq&feature=related
CUBISMO O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
Existem 3 etapas no Cubismo: Cubismo Primitivo: Representado por "As Senhoritas de Avignon", a pintura dos primeiros anos do cubismo se caracterizou pela redução à rígidas formas geométricas de tudo. Aparecem casas sem portas, sem janelas e pessoas com uma só mão ou apenas um olho. As cores eram ocres, marrons e verdes, com a função principal de remodelar as formas.
Cubismo Analítico: apresenta uma decomposição de objetos simples, tais como guitarras, violinos, cabeças,figuras, etc. Era uma combinação de fragmentos de objetos, vistos de distintos pontos de vista, com uma perspectiva movediça. Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912 Pablo Picasso
Cubismo Sintético: Empregam-se colagens, papéis diversos, como jornais, papéis de paredes, etc. Há um interesse grande por texturas e materiais e as cores se tornam muito mais vivas. Volume e espaço são insinuados com pequenos e leves traços de sombra. Há uma completa ruptura com qualquer procedimento imitativo.
Chamamos de colagem a obra artística que é feita colocando-se sobre um suporte materiais muito variados, como pedaços de papel, folhas de árvore, pedaços de tecidos e muitos outros. Também é possível colar objetos entre si para construir esculturas.
CUBISMO NO BRASIL O cubismo só repercute no país após a Semana de Arte Moderna de 1922. Pintar como os cubistas é considerado apenas um exercício técnico. Não há, portanto, cubistas brasileiros, embora quase todos os modernistas sejam influenciados pelo movimento. Tarsila do Amaral Anita Malfatti Di Cavalcanti
A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quandoopintorrompeosúltimoslaçosque ligamasuaobraàrealidadevisível,elapassa a ser abstrata.
O Abstracionismo Informal: as formas e cores são criadas impulsivamente, no livre curso da emoção, com absoluto predomínio do sentimento. Em contato com o real ou com a natureza, o pintor informal abstrato expressa uma emoção em lugar de representar uma imagem criada ou composta intelectualmente. Wassili Kandinsky
Abstracionismo Geométrico: É a expressão do artista vinculada à composição de formas geométricas, sendo sua concepção organizada sob curvas, retas, etc. Piet Mondrian
Suprematismo: é uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo e a cruz. Kazimir Malevich
ABSTRAÇÃO NO BRASIL: Os pioneiros da abstração no Brasil: ManabuMabe(1924-1997) Arcângelo Ianelli(1922-2009) Cícero Dias (1908-2003) Iberê Camargo (1914-1994) Antônio Bandeira (1922-1967) Tomie Ohtake(1913-)
Releituras