Governo do Estado do Ceará Apresenta IX Festival Musica na Ibiapaba 2012 Viçosa do Ceará 21 a 28 de julho
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O Governo do Estado do Ceará / Secult, por meio do Instituto de Arte e Cultura do Ceará IACC/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, dentro da sua política de formação voltada para o segmento da música, realiza mais uma edição do Festival Música na Ibiapaba, direcionando suas ações para o fortalecimento e a valorização da música brasileira. O Festival Música na Ibiapaba atua sobre dois eixos pedagógico e artístico mas tem como sua principal marca o caráter formativo, contribuindo para o desenvolvimento e aperfeiçoamento musical dos jovens do nosso estado. As atividades pedagógicas são realizadas na forma de oficinas, aulas show, organizadas em seis núcleos: Musicalização, Instrumental, Vocal, Estruturação e História, Didática Musical e Projetos Especiais. Hoje em sua nona edição oferece 56 oficinas distribuídas em 78 turmas diferentes, atendendo a um publico de cerca de 1000 participantes. Este encontro da música brasileira com a bela natureza da região da Ibiapaba, contempla a rica diversidade de expressão musical, numa celebração que continua transformando a região - e todo o Estado do Ceará - em um laboratório vivo para vozes e instrumentos veiculadores dessa arte universal. Direção Geral 3
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GUIA DO FESTIVAL Mapa de Viçosa do Ceará Centro Administrativo Catinguba (refeitório) X Produção X Igreja do Céu Lagoa Pedro II (Pier) X Memorial Clóvis Beviláqua Padaria Pão da Vida Escola Irmã Lins (Alojamento feminino) Rua Sebastião Magalhães Nogueira, S/N Igreja Matriz X Escola Dep. Manoel Rodrigues (oficinas) Rua Prof. João Viana, 814 Escadaria de acesso Palco do Céu Hotel Municipal Viçosa da Serra X X X X X Posto de Atendimento a Criança e ao Adolescente (oficinas) X Escola Chapeuzinho Vermelho (alojamento infanto-juvenil) X X X X Praça Gal. Tiburcio X Patronato (oficinas) Rua Fco. Caldas da Silva, 180 Salão Paroquial X Ginásio (alojamento masculino) X Praça Clóvis Beviláqua (Matriz) Escola Júlio Carvalho (oficinas) Rua José de Carvalho, 496 Rua Silva Jardim, S/N Produção IX Festival Música na Ibiapaba em Fortaleza CENTRO DRAGÃO DO MAR DE ARTE E CULTURA Rua Dragão do Mar, 81, Praia de Iracema Informações: (85) 3219 2787 / 3488 8600 producaoibiapaba@gmail.com / pedagogicoibiapaba@gmail.com Secretaria do Turismo, Cultura e Meio Ambiente de Viçosa (88) 3632 1580 5
OBJETIVOS DO IX FESTIVAL MÚSICA NA IBIAPABA Abrigar músicos, educadores e educandos de música e o público em geral, numa celebração que transforme a região em um laboratório vivo para vozes e instrumentos veiculadores da arte musical popular; Fomentar o aprendizado, o intercâmbio de experiências e a formação de parâmetros críticoavaliativos da música popular; Estimular a prática musical ampla, ligada à pesquisa e às novas correntes do fazer musical; Promover o aperfeiçoamento de estudantes e professores de música, estimulando-os à criação de variadas formações musicais como orquestras jovens, bandas, corais, grupos de música instrumental e/ou vocal e outros; Proporcionar o intercâmbio com instituições musicais de outros estados e países; Repercutir para além dos limites das salas de aula, buscando a inserção do Festival na comunidade. 6
NÚCLEOS PEDAGÓGICOS Musicalização Compreende atividades de iniciação do público infanto-juvenil no universo musical vocal e instrumental; Vocal Compreende atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música vocal em suas diferentes manifestações, tais como canto solo, canto coral, grupo vocal, expressão cênica para canto e regência; Instrumental Abrange atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música instrumental, envolvendo desde o estudo solo às mais variadas formações, a exemplo de pequenos e médios grupos e orquestras. Estruturação e História Abrange um conjunto de atividades didáticas de cunho mais teórico, em seus mais diferentes níveis (do básico ao mais avançado), de natureza formativo-informativa como condição básica e necessária para o fazer musical. Didática Musical Compreende um conjunto de atividades especialmente voltadas para professores de música e arte-educadores, visando subsidiar suas práticas de educação musical. Projetos especiais Compreende atividades com interação com outras linguagens artísticas, inserção profissional no mercado de trabalho e conhecimento técnico em manutenção de instrumentos de sopro. 7
REGULAMENTO 01. Poderão se inscrever jovens a partir de 13 anos com experiência musical prévia de 02 (dois) anos, desde que atenda às condições desse regulamento. 02. Os interessados deverão preencher a ficha de inscrição (informações, das páginas 10 a 14). 03. NÃO SERÃO ACEITAS INSCRIÇÕES DURANTE O PERÍODO DO FESTIVAL. NÃO HÁ DISPONIBILIDADE DE VAGAS PARA ALUNOS OUVINTES NAO INSCRITOS 04. Ao educador caberá definir se o educando selecionado participará de forma ativa ou como ouvinte nas aulas de instrumento e canto, de acordo com avaliação realizada no primeiro dia de Oficina. O educando que não comparecer até o segundo dia do início da Oficina (dia 24 de julho) perderá o direito à vaga, a qual será redistribuída. Será vetada a mudança de turma pelo educando durante a Oficina sem autorização por escrito do educador e da Coordenação Pedagógica. 05. A Coordenação Artístico-Pedagógica do Festival permite-se o direito de alterar horários de aulas e remanejar as oficinas para melhor conveniência dos cursos e educadores, quando for o caso. 06. Todos os educandos deverão dirigir-se ao local de Credenciamento do Festival, na Escola Estadual Júlio de Carvalho, Viçosa do Ceará, no dia 22 de julho entre 09:00 e 20:00 horas, para recebimento do crachá, material e informações gerais. EXPRESSAMENTE OBRIGATÓRIO FOTO 3/4 PARA O CREDENCIAMENTO. INÍCIO DAS AULAS DIA 21 DE JULHO ÀS 9:00 HORAS. TÉRMINO DAS AULAS DIA 28 DE JULHO, com apresentações dos educandos nos dois últimos dias. 07. O USO DO CRACHÁ SERÁ OBRIGATÓRIO EM TODAS AS DEPENDÊNCIAS DO FESTIVAL (SALAS DE AULA, ALOJAMENTOS E REFEITÓRIO DO FESTIVAL). Esta medida terá por finalidade evitar a entrada e circulação nas dependências, de pessoas estranhas ao Festival. O aluno que perder o crachá não poderá mais participar do Festival, ficando vetado o acesso às oficinas, alojamentos e refeitório. 08. A ORGANIZAÇÃO DO FESTIVAL NÃO SE RESPONSABILIZA POR ACIDENTES, ROUBOS OU QUAISQUER EVENTUALIDADES COM INSTRUMENTOS OU OUTROS BENS DE PROPRIEDADE DOS EDUCANDOS. 8
COMO SE INSCREVER? 01. Pessoalmente, nos seguintes locais: Em Fortaleza, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Espaço Mix, próximo ao Planetário, de segunda a sexta, de 09h às 12h e de 13h às 18h. Aos sábados, de 09h às 12h. Inscrições até o dia 30 de junho. Nas Prefeituras Municipais das cidades da Serra de Ibiapaba: Croatá, Carnaubal, Guaraciaba do Norte, Ipu, Ibiapina, São Benedito, Ubajara, Tianguá e Viçosa do Ceará. Na Escola de Música de Sobral (ver página 11 com os endereços). 02. Via Correios As inscrições poderão ser enviadas via Correios, postadas até o dia 28 de junho, para IX Festival Música na Ibiapaba. Rua Dragão do Mar, 81 Praia de Iracema - CEP 60060-390 Fortaleza - CE. A Ficha de Inscrição também ficará disponível em: www.dragaodomar.org.br/ festivalibiapaba REGRAS GERAIS DA INSCRIÇÃO 01. A taxa de inscrição é única, para até 04 (quatro) oficinas; 02. Estarão isentos da taxa de inscrição: crianças e adolescentes candidatos ao curso de Prática de Coral Infanto-juvenil e professores da rede pública (mediante comprovação). Haverá uma seleção dos candidatos caso exceda o número de vagas disponibilizadas. (ver item Seleção dos Candidatos) 03. A INSCRIÇÃO DO CANDIDATO NÃO GARANTE A VAGA NAS OFICINAS DO FESTIVAL; 04. NÃO SERÁ REEMBOLSADO O PAGAMENTO DA INSCRIÇÃO PARA O CANDIDATO NÃO SELECIONADO; 05. NÃO SERÁ DEVOLVIDO O PAGAMENTO DA INSCRIÇÃO AO CANDIDATO DESISTENTE; 06. Crianças e adolescentes de outras cidades poderão se inscrever no curso de Prática de Coral Infanto-Juvenil, segundo disponibilidade de vagas. 07. Os menores de dezesseis anos que desejam se inscrever, devem estar acompanhados por um responsável maior de idade e inscrito no Festival. 08. As inscrições para menores de 18 anos, só serão aceitas se acompanhadas de autorização dos pais ou responsáveis na própria ficha de inscrição; (anexar a ficha de inscrição, fotocópia da carteira de identidade do responsável e do acompanhante autorizado pelo responsável, além da carteira de identidade ou certidão de nascimento do menor). 9
Locais de Inscrição Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Espaço Mix Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema - CEP: 60060-390 Fortaleza/Ceará Fones: (85) 3219-2787 / 3488-8600 www.dragaodomar.org.br Secretaria da Cultura de Ibiapina Rua 7 de Setembro, s/n - Centro CEP: 62360-000 Fone: (88) 3653.1125 www.ibiapina.ce.gov.br Secretaria da Cultura de Ipú Rua Arquimedes Memória, s/n - Centro CEP: 62.250-000 Fones: (88) 3683.2022 / 3683.2040 www.ipu.ce.gov.br Prefeitura Municipal de Ubajara Rua Juvêncio Luis Pereira, 514 - Centro CEP: 62.350-000 www.ubajara.ce.gov.br Secretaria do Turismo, Cultura e Meio Ambiente de Viçosa do Ceará Pólo Turístico, Cultural e Artesanal Igreja do Céu CEP: 62.300-000 Fone: (88) 3632.1144 www.vicosadoceara.com Prefeitura Municipal de Carnaubal Rua Presidente Médici, 167 - Centro CEP: 62.375-000 Fones: (88) 3650.1133 / 3650.1333 /3650-1660 / 3650.1111 www.carnaubal.ce.gov.br Prefeitura Municipal de São Benedito Rua Paulo Marques, 378 - Centro CEP: 62.370-000 Fone: (88) 3626.1347 www.saobenedito.ce.gov.br Prefeitura Municipal de Croatá Rua Vitoriano Ribeiro, 56 - Centro CEP: 62.390-000 Fone: (88) 3659.1518 www.croata.ce.gov.br Prefeitura Municipal de Tianguá Av. Moises Moita, 785 - Planalto CEP: 62.320-000 Fone (88) 3671.2888 www.tiangua.ce.gov.br Prefeitura Municipal de Guaraciaba do Norte Av. Monsenhor Furtado, 55 - Centro CEP: 62.380-000 Fones: (88) 3652.2111 / 3652.2150 www.guaraciabadonorte.ce.gov.br Escola de Música de Sobral Avenida Dom José, 1126 - Centro - Sobral - Ceará - CEP 62010-290 Fone: (88) 3611.5484 escolademusicadesobral@yahoo.com.br 10
MATERIAL NECESSÁRIO PARA A INSCRIÇÃO Ficha de inscrição corretamente preenchida e legível; Pagamento no valor de R$ 30,00 - trinta reais (profissionais), e R$ 25,00 - vinte e cinco reais (estudantes); FORMAS DE PAGAMENTO 01. Dinheiro - Bilheterias do Dragão do Mar, ter a qui, 09h às 18h e sex a dom, 14h às 20h. 02. Comprovante do depósito bancário. Depósito em conta para o Instituto de Arte e Cultura do Ceará - IACC. Banco Bradesco - Agência: 0643-2 Conta Corrente: 12400-1 (Caso seu município não possua agência do Bradesco, o depósito bancário deverá ser efetuado nas agências dos Correios, na conta corrente acima mencionada); Fotocópia dos seguintes documentos: - Carteira de identidade ou de certidão de nascimento do candidato; - Carteira de identidade do responsável pelo candidato menor de 18 anos; - Carteira de identidade do acompanhante autorizado pelo responsável do candidato menor de 16 anos; - Carteira estudantil ou declaração escolar (somente para estudantes); - Comprovante/declaração (para professores da rede pública); COMO PREENCHER A ficha de inscrição deverá ser preenchida integralmente, com letra de forma legível. FICHAS PREENCHIDAS DE FORMA INCOMPLETA NÃO SERÃO CONSIDERADAS. (A ficha pode ser fotocopiada ou impressa diretamente do site www.dragaodomar.org.br/festivalibiapaba/). Ao inscrever-se, o participante declarará expressamente que preenche os pré-requisitos solicitados. A não-veracidade dos dados declarados impedirá a participação na oficina pleiteada. O aluno deverá se inscrever em no mínimo 02 (duas) oficinas e no máximo 04 (quatro) oficinas. ATENÇÃO: As crianças inscritas nas oficinas de Prática de Coral Infanto-Juvenil poderão fazer somente esta oficina, sem obrigatoriedade da segunda oficina. O ALUNO DEVERÁ ASSINALAR NA FICHA DE INSCRIÇÃO, observando a compatibilidade de horário, 4 (QUATRO) OFICINAS DE SEU INTERESSE, por ordem de preferência, (ver exemplo: (01) Técnica Vocal; (02) Laboratório Coral; (03) História do Jazz; (04) Leitura Musical), o que auxiliará no processo de seleção o possível remanejamento e aproveitamento do candidato. A sua aceitação nas oficinas dependerá da disponibilidade de vagas. 11
RESULTADO DA SELEÇÃO O resultado da seleção será anunciado exclusivamente no site www.dragaodomar.org.br/festivalibiapaba/ a partir do dia 10 de julho de 2012. O resultado da seleção não será informado por telefone. CERTIFICAÇÃO Os certificados de participação do IX Festival Música na Ibiapaba 2012 serão encaminhados, ao e-mail que consta na ficha de inscrição, em até 30 dias após o término do Festival aos alunos que tenham frequentado no mínimo 02(duas) oficinas com no máximo uma falta por oficina. 12
ALOJAMENTOS Para os selecionados no Festival, há a disponibilidade de alojamento gratuito em ginásio de esporte e escolas, em número limitado. OS MENORES DE DEZESSEIS ANOS, DEVEM ESTAR ACOMPANHADOS POR UM RESPONSÁVEL MAIOR DE IDADE SELECIONADO NO FESTIVAL. É VETADO O ALOJAMENTO PARA MENORES DE 13 ANOS. É indispensável que o aluno traga seu colchonete, roupa de cama, banho e cobertor. Não será permitido a nenhum aluno entrar ou frequentar o alojamento do sexo oposto. Qualquer manifestação sonora nos alojamentos, após as 23h será proibida. Essa regra tem como única finalidade o respeito absoluto pela necessidade de descanso de todos. O acesso às dependências do alojamento será permitido apenas até 01h da madrugada. APÓS ESSE HORÁRIO, SERÁ DE EXCLUSIVA RESPONSABILIDADE DO ALUNO, O LOCAL ONDE PERNOITARÁ, EXIMINDO-SE EXPRESSAMENTE A DIREÇÃO DO FESTIVAL DE QUALQUER RESPONSABILIDADE DECORRENTE DESSE ATO. Será terminantemente PROIBIDA A PRESENÇA DE BEBIDA ALCOÓLICA nas dependências de aulas, refeitório e alojamentos. A utilização de medicamentos tranqüilizantes de qualquer espécie só será permitida mediante recomendação médica, validada pelo Festival. A ORGANIZAÇÃO DO FESTIVAL NÃO SE RESPONSABILIZARÁ POR OBJETOS E VALORES PESSOAIS NOS ALOJAMENTOS. 13
HOTÉIS E POUSADAS EM VIÇOSA DO CEARÁ Sayonara Hotel Rua Lamartine Nogueira, 535 Telefone: (88) 3632-1203 Hotel Brisa da Lagoa Trav. Profa. Silvia Coelho, 615 Telefone: (88) 3632-1303 Transporte Rodoviário Fortaleza / Viçosa EXPRESSO GUANABARA (85) 4005 1992 Passagem convencional: R$32,10 Passagem executiva: R$40,60 Complexo de Lazer Rio's Sítio Rio's Mania s/n / Brejo Grande Telefones: (88) 3632-1099 / 3632-1510 ALIMENTAÇÃO Há disponibilidade de refeição pelo bandejão a um custo de R$ 3,00 (três reais) por cada refeição (café da manhã, almoço, jantar) totalizando R$ 9,00 (nove reais) por dia. O CANDIDATO QUE DESEJAR ALOJAMENTO E REFEIÇÃO DEVERÁ ASSINALAR NA FICHA DE INSCRIÇÃO 14
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NÚCLEO DE MUSICALIZAÇÃO 01. Casulo da Música. Profs. Adam Faulk (USA) e Adriano Giffoni (RJ) Iniciação à prática de conjunto instrumental/vocal abordando aspectos teóricos e práticos. Introdução à teoria elementar objetivando conhecer e identificar os elementos da escrita musical através da prática em conjunto. Conhecimento dos variados gêneros e estilos encontrados na música popular brasileira, buscando desenvolver nos jovens a sensibilidade, disciplina, criatividade, coordenação motora, sociabilidade e gosto artístico. Pré-requisitos - Mínimo de 02 (dois) anos de prática do instrumento ou vocal; leitura de cifras; prática de ritmos brasileiros; afinação vocal e/ou instrumental; trazer instrumento e acessórios. Público alvo: entre 13 e 20 anos. (O aluno poderá optar por um dos horários oferecidos.) 02. Prática de Coral Infanto-Juvenil. Profª. Patrícia Marin (SP) Desenvolver a musicalidade, a vocalização, a expressão e a habilidade comunicativa por meio do canto. Exercícios lúdicos: noções de técnica vocal, afinação, ritmo, pronúncia e dicção por meio de canções do folclore brasileiro e cantigas infantis. Pré-requisitos: Crianças: Participar ou ter participado de atividades musicais. O aluno deverá vestir roupas confortáveis para a realização dos exercícios nas aulas. Obs.: Esta oficina contemplará somente crianças da cidade de Viçosa do Ceará. Publico alvo: Crianças de 8 a 15 anos. NÚCLEO INSTRUMENTAL 03. Oficina de Sopros (nível médio). Profs. Heriberto Porto (CE), Almir do Vale (PE), Arimatéia Veríssimo (PB), Heleno Feitosa (PB), Ranilson Farias (RN), Gilvando Pereira (RN), Sandoval Moreno (PB). Estudo de técnicas e recursos expressivos dos instrumentos de sopro voltado para a execução da música popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos. Trabalho de postura e embocadura essenciais à sonoridade. Estudo da respiração como conhecimento fundamental para os instrumentistas de sopro, e das diferentes articulações e de sua importância na prática do instrumento e da prática de música em grupo. Prática de leitura musical e de transposição. Técnica instrumental, estudo de tonalidades, escalas e arpejos variados. Desenvolvimento da capacidade de percepção harmônica, rítmica e melódica, noções de interpretação de arranjos de MPB. Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento, conhecimento básico de solfejo. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento. Público alvo: 16
Instrumentistas sopro: Flauta transversal, Clarineta, Saxofone, Trompete, Trombone e Trompa, Tuba e Bombardino. 04. Oficina de Sopros (nível avançado). Profs. Heriberto Porto (CE), Almir do Vale (PE), Heleno Feitosa (PB), Arimatéia Veríssimo (PB), Ranilson Farias (RN), Gilvando Pereira (RN), Sandoval Moreno (PB). Estudos de técnicas e recursos expressivos dos instrumentos de sopro voltado para a execução da música popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos. Prática de leitura e transposição melódica. Prática de música em grupo e como solista. Estudos técnicos avançados. Percepção harmônica, rítmica e melódica, execução e interpretação de arranjos da MPB e noções de improviso. Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, conhecimento de solfejo. Mínimo de 05 anos de prática de instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer o seu instrumento. Público alvo: Instrumentistas sopro, professores em projetos e bandas de música: Flauta transversal, Clarineta, Saxofone, Trompete, Trombone e Trompa, tuba e Bombardino. 05. Acordeão. (nível médio/avançado) Prof. Rodolf Forte (CE) Estudo referente à abordagem técnica do instrumento. Estudos específicos da tessitura e variedades no uso dos teclados, baixos ou botoneiras e fole. Conhecimento dos principais acordeonistas brasileiros: representação, biografia, influências e escolas por eles elaboradas. Panorama do instrumento, suas concepções técnicas, históricas, recursos expressivos, com uma abordagem do seu uso na música popular brasileira. Pré-requisitos: Conhecimento básico do instrumento e seu uso; desenvoltura elementar em algum estilo referente ao acordeão. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento. Público alvo: Acordeonistas. 06. Oficina ao Teclado e Piano (nível médio/avançado). Prof. Adam Faulk (USA) O piano no jazz, com concentração nos blues e ritmos brasileiros. O pianista solista (técnicas de interpretação). O papel do pianista na banda (duetos, trios, quartetos). Escalas pentatônicas. Tríades sobreposta sobre acordes dominantes. Papel das escalas diminutas. Independência mãos rítmicas. Arranjo e composição (noções). Inversões e voicings. Harmonia e improvisação. Pré-requisitos: Noções básicas sobre técnicas do instrumento e da leitura. Mínimo 04 anos de prática. O conhecimento de escalas e arpejos e formação de acordes. Repertório básico, jazz, clássica. Nota: Os alunos deverão trazer o seu instrumento, bem como de banana cabo / banana. Público-alvo: Pianistas e tecladistas. 17
07. Violão. (nível médio/avançado) Prof. Marcos Maia (CE) Execução de música popular em seus diversos gêneros e estilos: jazz, blues, flamenco, gypsy jazz (jazz cigano)etc. Harmonia, rítmica e melodias do repertório musical. Técnicas de execuções variadas: dedos, palheta e técnica híbrida. Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras e partituras. Formação de escalas maiores e menores, intervalos e arpejos, modos e campo harmônico. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/banana no caso de violões elétricos. Público alvo: Violonistas. 08. Violão Popular (nível médio/avançado). Prof. Zé Paulo Becker (SP) Estudo dos recursos expressivos do instrumento voltado para a execução de música popular brasileira. Estudo das conduções de mão direita (levadas). Harmonia aplicada ao violão. Desenvolvimento da técnica para realização de solos no violão. Repertório. Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras e partituras. Conhecimento de escalas maiores e menores, intervalos e arpejos. Mínimo de 05 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/banana no caso de violões elétricos. Público alvo: Violonistas. 09. Guitarra (nível médio). Prof. Eduardo Visconti (SP) Estudo dos aspectos técnicos e idiomáticos da guitarra elétrica, com ênfase para a execução nos gêneros da música popular brasileira. Desenvolvimento da prática do acompanhamento harmônico em seus procedimentos estruturais (extensões e inversões de acordes) e na sua variedade de linguagens (ritmos). Estudo técnico e auditivo de escalas e arpejos. Conceitos básicos de improvisação e sua aplicação no repertório. Análise e apreciação auditiva dos estilos de guitarristas brasileiros e estrangeiros. Pré-requisitos: Conhecimento de teoria musical (intervalos, formação de acordes e escalas - maiores e menores). Prática na leitura de cifras e melodias, e improvisação nos tons maiores e menores. Noções básicas de acordes, escalas e arpejos no braço do instrumento. Mínimo de 4 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento e cabo. Público alvo: Guitarristas. 10. Guitarra (nível avançado) Prof. Eduardo Visconti (SP) Estudo dos aspectos técnicos e idiomáticos da guitarra elétrica, com ênfase para a execução nos gêneros da música popular brasileira. Desenvolvimento da prática do acompanhamento harmônico em seus procedimentos estruturais (Extensões e Inversões de Acordes) e na sua variedade de linguagens (ritmos). Estudo técnico e auditivo de escalas e arpejos. Conceitos 18
avançados de improvisação e sua aplicação no repertório. Análise e apreciação auditiva dos estilos de guitarristas brasileiros e estrangeiros. Pré-requisitos: Conhecimento de teoria musical (intervalos, formação de acordes e escalas). Prática na leitura de cifras e melodias e improvisação em diferentes gêneros musicais. Conhecimento de acordes, escalas e arpejos no braço do instrumento. Mínimo de 5 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento e cabo. Público alvo: Guitarristas. 11. Contrabaixo (nível médio). Prof. Miquéias dos Santos (CE) Abordagem prática para uma revisão e aprimoramento considerando os aspectos técnicos, harmônicos e rítmicos aplicados ao contrabaixo elétrico. Levadas, ritmos brasileiros, solos e acompanhamento em trio e em diversas formações. Postura e alongamentos cifras Mapeamento do braço. Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras, leitura na clave de Fá. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/banana. Público alvo: Baixistas.. 12. Contrabaixo (nível avançado). Prof. Adriano Giffoni (RJ) O CONTRABAIXO EM SHOWS E ESTÚDIO: 1. Técnica Geral de Contrabaixo: escalas, arpejos, sonoridade dos estilos, leitura de cifras e notas. 2. Timbres de Contrabaixo, regulagens e uso de efeitos eletrônicos. 3. Pratica com playbacks com musica brasileira, Big Band, Quartetos e Duetos de Contrabaixo. 4. Frases de improvisação. 5. Comportamento do músico no mercado nacional e internacional e dicas de marketing profissional. 13. Bateria (nível médio). Prof. Cesar Machado (RJ) Experimentação e prática de bateria. Estudo de aperfeiçoamento do instrumento através de técnicas de execução, postura, afinação, levadas para os variados gêneros encontrados na música popular (samba, frevo, baião, funk, rock etc.) e elementos da escrita específica do instrumento. Conhecimento de condução com o contrabaixo e formas musicais. Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento e noções de leitura rítmica. O aluno deverá trazer sua bolsa de baquetas: (vassourinha, baqueta de feltro, palito). Mínimo de 04 anos de prática de instrumento. Público alvo: Bateristas. 14. Bateria (nível avançado). Prof. Cesar Machado (RJ) Estudo de aperfeiçoamento no instrumento. Técnica. Postura. Gêneros da música popular. Elementos da escrita específica do instrumento. Conhecimento de condução com o contrabaixo e forma musical. Técnicas de improvisação, andamento e dinâmica. Estudo e criação de frases rítmicas. Aperfeiçoamento de grooves. Conhecimento de andamento e dinâmica e levadas. 19
Técnicas de condução do Hi-Hat e improvisação. Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento e de leitura rítmica. O aluno deverá trazer sua bolsa de baquetas: (vassourinha, baqueta de feltro, palito). Mínimo de 05 de prática de instrumento. Público alvo: Bateristas. 15. Percussão Criativa (nível médio) Prof. Caito Marcondes (SP) Um passeio criativo por instrumentos de percussão diferenciados e suas variadas formas de execução. Ritmos brasileiros e universais. Percussão virtual e técnicas para a criação de uma biblioteca de sons e sua manipulação. Criação de uma peça inédita em conjunto, levando em conta os diferentes naipes de instrumentos, orquestração e combinação timbrística. (Incluindo a montagem de uma peça musical trazida pelo professor.) Pré-requisitos: Desenvoltura com os instrumentos de percussão e noções de leitura rítmica. O aluno deverá trazer alguns instrumentos pequenos de percussão (ex: triângulo, pandeiro, caxixi, ganzá, cowbell, tamborim, bongô). Mínimo de 04 anos de prática de algum instrumento. Público alvo: percussionistas e estudantes de música em geral. 16. Percussão Criativa (nível avançado) Prof. Caito Marcondes (SP) Um passeio criativo por instrumentos de percussão diferenciados e suas variadas formas de execução. Ritmos brasileiros e universais. Percussão virtual e técnicas para a criação de uma biblioteca de sons e sua manipulação. Criação de uma peça inédita em conjunto, levando em conta os diferentes naipes de instrumentos, orquestração e combinação timbrística. (Incluindo a montagem de uma peça musical trazida pelo professor.) Pré-requisitos: Desenvoltura e domínio técnico dos instrumentos de percussão e leitura rítmica. O aluno deverá trazer alguns instrumentos pequenos de percussão (ex: triângulo, pandeiro, caxixi, ganzá, cowbell, tamborim, bongô). Mínimo de 05 anos de prática de algum instrumento de percussão. Público alvo: percussionistas. 17. Prática de conjunto de MPB/Jazz (nível médio/avançado). Profs. Adam Faulk (USA) e Adriano Giffoni (RJ) Estudo de repertório específico para as diversas formações instrumentais na música popular brasileira e no jazz. Desenvolvimento das habilidades inerentes à prática em grupo. Dinâmica. Interpretação. Sociabilidade. Prática auditiva. Pré-requisitos: Alunos selecionados para oficinas do Núcleo Instrumental. Domínio técnico do instrumento e boa fluência de leitura de partituras. Mínimo de 04 anos de prática com o instrumento. Público alvo: Instrumentistas. (O aluno poderá optar por um dos horários oferecidos.) 20
18. Prática de Banda de Música (nível avançado). Prof. Sandoval Moreno (PB) Trabalhar os diversos naipes da banda com um repertório de música instrumental especificamente para banda de música, abordando articulações e inflexões próprias à sua interpretação e desempenho, incluindo técnica e sonoridade, objetivando a vivência musical em conjunto e a apresentação pública. Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do núcleo instrumental. Mínimo de 05 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas. (Alunos selecionados durante o Festival) 19. Prática de Big Band (nível avançado). Profs. Ranilson Farias (RN) Abordagem de articulações e inflexões próprias à execução dos grupos de sopro na MPB. Sonoridade. Improvisação. Prática de arranjos específicos para metais, madeiras,baixo, guitarra, teclado, bateria e percussão. Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do núcleo instrumental. Mínimo de 05 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas. (Alunos selecionados durante o Festival) 20. Camerata de Violões. (nível médio/avançado) Prof. Marcos Maia (CE). Prática de repertório para grupo de câmara com violões. Recursos técnicos de execução: afinação, timbre, dinâmica, textura, ritmo e sonoridade. Arranjos de música popular brasileira. Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas de violão. Mínimo de 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Violonistas. 21. Orquestra de Acordeões(nível médio/avançado). Prof. Rodolf Forte (CE) Estudo de repertório de música popular brasileira para grupo de acordeões. Desenvolvimento das habilidades musicais comuns à prática em conjunto. Percepção auditiva. Interpretação. Dinâmica. Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Público alvo: Instrumentistas. 21
22. Prática de Conjunto de Choro (nível médio/avançado). Prof. Zé Paulo Becker (RJ) Pratica em grupo para diversos instrumentos. Possibilidades de contracantos para instrumentos solistas e acompanhadores. Elementos da linguagem do choro, através de arranjos e transcrições de gravações de temas de mestres do gênero. Vocabulário musical do choro a partir do aprendizado e análise de um repertório básico. Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Domínio técnico do instrumento e boa fluência de leitura de partituras. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Público alvo: Instrumentistas (violão de sete, violão de seis, cavaquinho, bandolim, clarineta, flauta, trompete, trombone,pandeiro, teclado, percussões e outros instrumentistas) (O aluno poderá optar por um dos horários oferecidos.) 23. Prática de Conjunto de Sopros (nível médio/avançado). Professores das oficinas de sopro. Trabalhar em um grupo de sopros um repertório de música instrumental brasileira, abordando articulações e inflexões próprias à interpretação e à performance, incluindo técnica, sonoridade e improvisação. Arranjos escritos especificamente para a formação de sopros. O instrumentista aprende a se comportar em função dos outros músicos do grupo, tocando em formações diferentes, trabalhando a interpretação, a dinâmica, percebendo o ouvir e o tocar. Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Mínimo de 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas. 24. Pratica de Conjunto de Sopros e Percussão (nível médio/ avançado). Prof Caito Marcondes (SP) Performance em grupo de peças para sopros variados (flautas, clarinetes, saxofones, trompetes, trombones, tubas) e instrumentos de percussão. Elaboração de arranjos e composições especialmente escritos para esta prática de conjunto. Função de cada instrumento dentro do grupo. Criação de arranjos em grupo. Prática de improviso nas obras escolhidas. Improvisação coletiva. Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Público alvo: Instrumentistas de sopro e percussão. (Alunos selecionados durante o Festival). 22
NÚCLEO VOCAL 25. Técnica vocal para o Cantor Popular. Prof. Deco Fiori (RJ) Esta oficina abordará três tópicos principais: exercícios preparatórios de respiração, articulação, postura cênica e timbre; interpretação de música popular através da análise da canção e prática da técnica vocal, e discussão de repertório. O aluno poderá trazer sugestões de repertório em partitura (melodia e cifra preferencialmente) Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos; mínimo 03 anos de experiência como cantor solista. Público alvo: Cantores e solistas. 26. Prática de Grupo Vocal. (nível médio) Prof. André Protasio (RJ) Oficina destinada à preparação de arranjos vocais a capella ou com acompanhamento; abordagens de aspectos técnicos dos arranjos; exercícios de técnica vocal aplicada a grupos vocais e dinâmica de ensaio. Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos. Ter no mínimo 03 anos de experiência como cantor solista ou prática coral. Leitura de partitura. Público alvo: Cantores. 27. Prática de Grupo Vocal. (avançado) Prof. André Protasio (RJ) Oficina destinada à preparação de arranjos vocais a capella ou com acompanhamento; abordagens de aspectos técnicos dos arranjos; exercícios de técnica vocal aplicada a grupos vocais e dinâmica de ensaio. Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos. Ter no mínimo 05 anos de experiência como cantor solista ou prática coral. Leitura de partitura. Público alvo: Cantores. 28. Percussão Corporal e a Musicalidade Instintiva (nível médio/avançado) Prof. Stenio Mendes (SP) Oficina se destina a trabalhar a expressão musical através da exploração dos inúmeros sons que podem ser produzidos pelo corpo humano, objetivando o resgate da musicalidade instintiva, tendo como referência o Grupo Barbatuques, núcleo artístico e pedagógico que pesquisa a percussão corporal. Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos. Ter no mínimo 04 anos de experiência como músico, cantor, instrumentista, solista ou prática coral. Público alvo: Cantores, solistas, instrumentistas e arte educadores. (O aluno poderá optar por um dos horários oferecidos.) h 23
29. Laboratório Coral de Musica Popular. Prof. Pablo Trindade- Roballo (Uruguai) Formação de um grupo coral. Arranjos originais de MPB. numa proposta estética original, integração das artes. Música: respiração, dinâmica e fraseio, percepção melódica, harmônica e rítmica, produção sonora vocal e corporal. Movimento: percepção espacial/ritmo corporal, o papel da expressão corporal e teatral. Comunicação: grupo e público, musical e corporal. Proposta estética conceitual: cenografia e recursos técnicos teatrais, encenação, figurino, performance, roteiro e repertório. Pré-requisitos: boa afinação; independência rítmica e harmônica; compreensão da linguagem musical. Público alvo: Regentes de Coral, professores de musica, estudantes de musica, instrumentistas, cantores, arranjadores. NÚCLEO DE ESTRUTURAÇÃO E HISTÓRIA 30. Introdução à Musicoterapia Profª. Patrícia Marin (SP) Histórico: música na saúde; surgimento da área de Musicoterapia; áreas de atuação; objetivos terapêuticos - destinatários. A formação do Musicoterapeuta, o perfil profissional. Pré-requisitos: Estar lecionando ou participando de projetos de educação musical. Público alvo: Professores e estudantes da área de música e afins. 31. História da MPB. Prof. Rodolf Forte (CE) O curso tem como parâmetros fundamentais estabelecer e refletir sobre conceitos delimitadores da vida sócio-artística de cada um dos referidos nomes pré-estabelecidos. Serão observados e discutidos pontos cruciais da historiografia, produção artística, vivências, imagens e continuidade de suas respectivas obras através de novas roupagens e de discípulos, assumidamente compromissados com o fato do resgate e conceituação de suas obras, abordando também o papel da mídia em referência a música popular brasileira. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores e estudantes de música 32. Harmonia Funcional Moderna I. (nível médio) Prof. Miquéias dos Santos (CE) Introdução ao estudo da harmonia funcional. Conhecimento elementar de campo harmônico maior e menor, qualidade e função dos acordes. Cadências e encadeamentos de acordes na posição serrada. Ciclos das quintas em progressão II, V, I. Interpretação prática das cifras com 24
conhecimento de encadeamentos e condução de vozes. Pré-requisitos: Leitura de notas e cifras, conhecimento elementar de intervalos. Mínimo de 04 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores e estudantes de música com conhecimento teórico elementar. 33. Harmonia Funcional Moderna II. (nível avançado) Prof. Tarcísio José de Lima (CE) Revisão e complementação dos conhecimentos básicos na formação dos acordes e seu sistema de cifragem, estudo do tom maior e seus modos, dominantes secundárias, acordes de empréstimo modal, dominantes alterados, acordes diminutos, harmonia blues e tom menor. O objetivo deste curso é fornecer ao aluno as informações e orientações necessárias para a compreensão do sistema harmônico maior e menor, capacitando-o para a análise harmônica e identificação das possibilidades modais na improvisação. Pré-requisitos: O candidato deverá demonstrar um nível mínimo de proficiência técnica no instrumento, e de experiência com leitura e realização de cifras, conhecimentos das escalas maiores e menores e intervalos. Mínimo de 04 anos de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas, cantores e professores de música. 34. Leitura Musical I. Profs. Maestro Poty e Cecília do Vale (CE) Prática de leitura musical por meio de exercícios melódicos propostos. Solfejos no âmbito melódico de uma oitava, no âmbito rítmico até a colcheia, incluindo ponto de aumento e pausas equivalentes. Compreensão e aplicação dos sinais e elementos estruturais da partitura musical tradicional. Pré-requisitos: Mínimo de 02 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musica. (O aluno poderá optar por um dos horários oferecidos.) 35. Leitura Musical II. Profs. Lucile Horn (CE) e Maestro Poty (CE) Prática de leitura musical por meio de exercícios melódicos propostos. Solfejos melódicos a uma e duas vozes, no âmbito rítmico até a semi-colcheia, incluindo ponto de aumento e pausas equivalentes. Aplicação dos sinais e elementos estruturais da partitura musical tradicional. Pré-requisitos: Domínio básico de solfejo melódico-rítmico. Mínimo de 03 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musica. (O aluno poderá optar por um dos horários oferecidos.) 25
36. Leitura Rítmica I. (nível médio) Prof. Miquéias dos Santos (CE) Conhecimento e leitura das figuras rítmicas através de exercícios práticos. Realização de grafia musical. Conceitos, análises, exercícios e ditado. Noções de pulso e andamento. Duração relativa dos valores rítmicos. Células e padrões rítmicos. Pré-requisitos: Mínimo de 03 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização. 37. Leitura Rítmica II (nível avançado). Prof. Cesar Machado (RJ) Desenvolver e refinar a percepção rítmica. Este estudo inclui a correta execução do solfejo e ditado rítmico, tanto quanto o ensino da grafia musical, propiciando uma vivência da rítmica como um todo, o desenvolvimento de uma consciência rítmica e posterior interiorização desta. Pré-requisitos: Leitura elementar. Ter prática em um instrumento e/ou vocal. Mínimo de 04 anos de experiência. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização. 38. Improvisação na Música Popular (nível médio/avançado). Prof. Eduardo Visconti (SP) Análise de algumas estéticas de improvisação recorrentes na música popular brasileira. Estudo e aplicação do material teórico referente ao assunto, como: escalas, arpejos, acordes, progressões harmônicas, vocabulário, dinâmica e interpretação. Apreciação auditiva de improvisos acompanhados de suas transcrições. Pré-requisitos: Leitura de partituras (cifras e melodias), conhecimento de acordes, escalas e arpejos. Noções elementares de análise harmônica e melódica. Conhecimento básico dos aspectos rítmicos, melódicos e harmônicos do repertório da música popular brasileira.. Mínimo de 03 anos de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas 39. Arranjo Vocal de Musica Popular (nível médio/avançado). Prof. Pablo Trindade-Roballo (Uruguai) Princípios básicos da construção de um arranjo vocal para coro ou grupo vocal. Utilização da voz; classificação vocal; o ser humano atrás de cada voz; o preparo de cada músico; o arranjador intérprete; normas de escrita; forma e planejamento do arranjo; ética; estética da voz; elementos cênicos e técnicos na elaboração do arranjo. Canto a capella; canto e instrumentos; Estrutura do coral e do grupo vocal; Forma; tonalidade; ritmo; harmonia ; instrumentação; estilo. Prérequisitos: leitura e escrita musical fluente, leitura de acordes cifrados, conhecimento básico 26
de harmonia e habilidade em algum instrumento harmônico. Mínimo de 5 anos de prática de instrumento, ou prática vocal. Público Alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização, regentes. 40. Arranjo Instrumental. (nível médio). Prof. Tarcísio José de Lima (CE) Estudo de técnicas e procedimentos de complexidade diversa, envolvidos na elaboração de arranjos de música instrumental para diferentes formações, incluindo seção rítmica, metais (big band, "combos"), madeiras, cordas. Pré-requisitos: Tocar um instrumento, saber ler e escrever música, análise de música cifrada com grau médio de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo), saber encadear acordes, transposição de melodias e progressões harmônicas. Mínimo de 5 anos de prática de instrumento, ou prática vocal. Público Alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização, regentes. 41. Arranjo Instrumental. (nível avançado). Prof. Tarcísio José de Lima (CE) Estudo de técnicas e procedimentos de complexidade diversa, envolvidos na elaboração de arranjos de música instrumental para diferentes formações, incluindo seção rítmica, metais (big band, "combos"), madeiras, cordas. Pré-requisitos: Tocar um instrumento, saber ler e escrever música, análise de música cifrada com grau médio de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo), saber encadear acordes, transposição de melodias e progressões harmônicas. Mínimo de 5 anos de prática de instrumento, ou prática vocal. Público Alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização, regentes. 42. Arranjo, Harmonia e Improvisação para Violão (nível médio/avançado) Prof. Marcos Maia(CE) Arranjo solo de música popular. Formação de acordes. Campo harmônico tonal e modal. Relação acorde/escala. O processo da harmonização. Levadas rítmicas. Improvisação melódica, rítmica e harmônica. Pré-requisitos: Tocar violão solo. Saber ler partitura, cifra e tablatura, encadear acordes, transposição de melodias e progressões harmônicas. Mínimo de 5 anos de prática de instrumento. Público Alvo: violonistas. 27
NÚCLEO DE DIDÁTICA MUSICAL 43. Didática e Repertório Coral Adulto. Prof. Maestro Poty A forma Cânone e sua estruturação harmônica. A seleção vocal e os "naipes". Leitura e canto de obras vocais a duas, três e quatro vozes a partir de princípios elementares de regência. A MPB no Coral brasileiro. A preparação vocal e a partitura coral com sua leitura no ensaio. As características do arranjo para Grupo Vocal e para coral. Os compassos e seus desenhos na regência. Pré-requisitos: Domínio médio de solfejo melódico-rítmico. Mínimo de 04 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Conhecimento elementar de harmonia. Público alvo: Regentes de Coral, professores de musica, Instrumentistas, cantores, arranjadores. 44. Regência Coral (nível médio/avançado) Prof. André Protásio Técnica de regência coral; estudo da partitura e dinâmica de ensaio. Exercícios de regência, arranjos e composições. Pré-requisitos: leitura musical fluente. Mínimo de 05 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: cantores de coro, regentes e professores de música. 45. Regência de Corais e Grupos Vocais. (nível médio/ avançado). Pablo Trindade-Roballo Regência: O regente coral; Comunicação; Liderança. Repertório: Análise e memória; O que cantar, porque e para quem; Música popular e música erudita; Música a capella e com acompanhamento instrumental. Interpretação: Imagem Sonora Ideal (ISI); Comunicação gestual e marcação. O ensaio: Planejamento, criatividade e flexibilidade; Produção sonora e percepção auditiva; A utilização do corpo. No palco: Proposta estética; Montagem da apresentação; Elementos técnicos; Roteiro. O grupo musical e o grupo social: Discussão dos diferentes problemas do grupo musical. Pré-requisitos: Leitura musical fluente, boa afinação e experiência em canto coral. Mínimo de 05 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Regentes de coros e grupos vocais, professores de musica, cantores de coros. 46. Regência e Metodologia Aplicada ao Ensino de Música nas Bandas. (nível médio). Prof. Almir do Vale(PE). Fundamentos para a formação do regente com enfoque na preparação e dinâmica de ensaio, postura e regência em diversos tipos de articulação, vivenciando repertório específico para banda na MBP. Estilos de marcação dos compassos, binários, ternários e quaternários simples e compostos em legato, staccato, leitura de partitura além dos aspectos históricos da regência. Pré-requisitos: Ser mestre de bandas, professor de banda de música, regente. Mínimo de 05 anos de prática instrumental e teoria musical. Público alvo: Regente de bandas e alunos participantes de bandas de música. 28
47. Regência e Metodologia Aplicada ao Ensino de Música nas Bandas. (nível avançado). Prof. Sandoval Moreno (PB). Introdução aos aspectos fundamentais da técnica da regência, compreendendo suas concepções estruturais através da interpretação de obras de diferentes gêneros, estilos e períodos visando à formação do regente de banda, enfatizando também as metodologias aplicadas ao ensino de música nas bandas. Pré-requisitos: Ser mestre de bandas, regente, professor de banda de música. 06 anos de prática instrumental e estudos de teoria. Público alvo: Regentes de banda ou orquestra, instrumentistas, compositores e arranjadores. 48. Música em Conjunto através da Flauta Doce (nível médio) Profª. Cecília do Valle (CE) Utilizando repertório direcionado a duos e trios para flautas doces (com nível médio de execução), a oficina trabalhará o aspecto camerístico desse instrumento, fornecendo, através da prática diária, material e maneiras de se adaptarem arranjos musicais ao contingente humano ao qual a prática musical se destinará. Pré-requisitos: Domínio técnico básico da Flauta Doce Soprano e/ou Contralto, conhecimento de leitura de partitura. Mínimo 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Professores de musicalização em projetos sociais, escolas da rede de ensino público ou privado. Estudantes de flauta doce e interessados na pesquisa e execução do instrumento. 49. Música em Conjunto através da Flauta Doce (nível avançado) Profª. Cecília do Valle (CE) Utilizando repertório polifônico direcionado a Trios e Quartetos de Flautas Doces (com nível avançado de execução), a oficina abordará aspectos aprofundados da técnica da Flauta Doce e da prática da Música em Conjunto. Será contemplada a interpretação instrumental e estilística do repertório proposto, com vistas a uma formação musical mais consistente do músico participante. Pré-requisitos: Domínio técnico da Flauta Doce Soprano, Contralto, Tenor e/ou Baixo, conhecimento avançado de leitura de partitura. Mínimo de 05 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Professores de Flauta Doce e Flautistas Doces interessados em aprofundar conhecimentos e aprimorar a execução de peças para quartetos instrumentais. 50. Atividades Lúdicas: Brincadeiras musicais. (nível médio/ avançado) Profª. Patrícia Marin (SP) Jogos e brincadeiras para exercitar dinâmica, ritmo, pulsação, notação, parâmetros do som e arranjos. Estimular a capacidade criativa e expressiva na integração com o grupo e no trabalho em conjunto. Resgatar e ampliar o repertório de cantigas tradicionais brasileiras. Explorar 29
possibilidades de utilização da voz através de jogos musicais. Pré requisito: Estar lecionando ou participando de projetos de educação musical. Público alvo: Professores de música em escolas regulares, escolas de música ou projetos sociais. 51. Projeto MEL: Música e Literatura na infância Doces momentos. (nível avançado) Profª. Elvira Drummond (CE) Histórias, poemas e canções que introduzem a linguagem literária e a linguagem musical, propiciando uma doce iniciação artistica. Pré requisito: Estar lecionando ou participando de projetos de educação musical. Público alvo: Professores de musica da educação infantil em escolas regulares, escolas de música ou projetos sociais, alunos dos cursos de gradução em musica. (O aluno poderá optar por um dos horários oferecidos.) 52. Música e Literatura Um abraço harmonioso. (nível avançado) Profª. Elvira Drummond (CE) Texto melódico e texto literário comungam afinados no mesmo discurso artistico. Histórias, poemas e canções entrelaçam texto musical e texto literário. Pré requisito: Estar lecionando ou participando de projetos de educação musical. Público alvo: Professores de musica do ensino fundamental (primeiro ao quinto ano) em escolas regulares, escolas de música ou projetos sociais, alunos dos cursos de gradução em musica. NÚCLEO DE PROJETOS ESPECIAIS 53. Introdução ao Mercado Musical. Prof. Orlângelo Leal (CE) O curso tem como objetivo capacitar músicos, grupos musicais, bandas autorais, bandas de baile, artistas solos e produtores em geral para atuarem na esfera cultural ampliando suas competências criativas, oferecendo condições para que profissionais da cultura desenvolvam competências necessárias e comuns a todo profissional de modo a favorecer o diálogo e a interação com o mercado facilitando a navegabilidade na área, bem como ampliação da esfera de atuação, estimulando a produção e difusão dos produtos simbólicos. O conteúdo programático oferece uma gama de ferramentas, através da formação colaborativa entre os participantes, compartilhando experiências nas áreas de captação de recursos, elaboração de projetos, marketing, comunicação e suportes e formatos alinhados as novas mídias digitais. 30
54. Ceará Plural manifestações cênicas/musicais da cultura popular. Prof. Orlângelo Leal (CE) Introduzir músicos, educadores e artistas em geral no conhecimento das manifestações cênicas/ musicas da cultura popular do Ceará em atividade, numa vivência que percorre o repente, passando pelos reisados, maracatus e bandas cabaçais, para compreensão de suas estruturas e elementos característicos como referência para depuração e renovação das linguagens artísticas contemporâneas. 55. Manutenção preventiva e iniciação a manutenção corretiva de instrumentos de sopro. Profs. Gicélio Torres & Irmãos (CE) Como manusear e como manter o seu instrumento. Como limpar, como evitar desgastes e garantir a durabilidade do instrumento. Lubrificação, pequenos ajustes, regulagens e ajustes das molas. Palhetas, cuidados com os instrumentos de madeira, troca de sapatilhas. Suporte técnico durante o Festival, manhã e tarde. Avaliação dos instrumentos: manhã. Equipe: Gicelio Torres, Giorgio Torres e Glauco Torres. 56. Manutenção corretiva de instrumentos de sopro. (Nível Médio) MÓD. 1/2. Profs. Gicélio Torres & Irmãos (CE) Anatomia dos instrumentos, materiais utilizados na fabricação. Soldas, preparação e execução de soldas de estanho/chumbo. Sapatilhas e suas utilizações, componentes das sapatilhas e adesivos para fixação. Identificação e correção de vazamento em saxofones, clarinetes e flautas. Regulagem de instrumentos de metal, pistos e rotores. Desenvolvimento e emprego de ferramentas básicas utilizadas na lutheria de sopros. Equipe: Gicelio Torres, Giorgio Torres e Glauco Torres. 31