ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE prof. ricardo seyssel EXPRESSIONISMO

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1 ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE prof. ricardo seyssel EXPRESSIONISMO & CUBISMO

2 ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE prof. ricardo seyssel EXPRESSIONISMO CUBISMO

3 Principais características EXPRESSIONISMO O Expressionismo vai surgir entre 1904 a 1909, mudando tudo sobre a estética grega que estávamos acostumados a ter como padrão ou ideal de beleza. O Expressionismo, através da distorção de formas e uso característico de cores e linhas procura imprimir impacto emocional aos trabalhos artísticos. Maior interesse na interiorização da expressão artística do que na sua exteriorização, isto é, se fundamenta na apreensão apaixonada da realidade pelo artista. O termo, de um modo geral, pode designar qualquer trabalho na História da Arte em que o naturalismo cedeu espaço a essa representação emocional e distorcida do mundo. Entendido de maneira mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestação subjetiva da criação humana.

4 Principais características EXPRESSIONISMO O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-impressionismo, recebendo influências de uma série de artistas pertencentes a este período. Fundamenta-se basicamente na individualidade e alto grau de subjetividade do artista, expressando, na grande maioria das vezes, naturezas isoladas e místicas. É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Tudo é exagerado e tudo é distorcido para retratar "aquela emoção, aquela dor". Corrente artística concentra da especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.

5 Principais características EXPRESSIONISMO Pesquisa no domínio psicológico; Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; Pasta grossa, martelada, áspera; Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; Preferência pelo patético, trágico e sombrio. Alguns dos principais pintores: Edward Münch (artista principal dos expressionistas) Ernest L. Kirchiner Karl Schimt-Rotluff Egon Schiele Max Beckmann

6 Münch EXPRESSIONISMO O expressionismo sempre existiu e sempre vai denunciar, registrar a dor humana. A Morte no Quarto Hospitalar (1895) Edvard Münch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 Ekely, 23 de Janeiro de 1944) foi um pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemão.

7 Münch EXPRESSIONISMO Puberdade (1895) O Grito (1893)

8 Münch EXPRESSIONISMO A Dança da Vida ( )

9 Münch EXPRESSIONISMO Autorretrato fumando um cigarro Autorretrato entre o relógio e a cama

10 Kirchner EXPRESSIONISMO Rua de Berlim (1913) Autorretrato como soldado (1915) Ernst Ludwig Kirchner (Alemanha, Davos, Suíça, 1938) foi um pintor expressionista alemão. Um dos fundadores do grupo de artistas chamados Die Brücke A Ponte

11 Kirchner EXPRESSIONISMO The Artistin Rua de Berlim (1913)

12 Schmidt-Rottluff EXPRESSIONISMO Girasóis (1925) A Mulher com uma Bolsa (1915) Karl Schmidt-Rottluff (Rottluff, Berlim, 1976) foi um pintor expressionista alemão e gravurista. Membro do grupo de artistas chamados Die Brücke A Ponte

13 Egon Schiele EXPRESSIONISMO Liebespaar The House-Bend, or Island City (1915) Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890 Viena, 1918) foi um pintor austríaco ligado ao movimento expressionista.

14 Egon Schiele EXPRESSIONISMO Sitzendes Paar Die Brücke

15 Beckmann EXPRESSIONISMO Carnaval (1943) Max Beckmann (12 de fevereiro de 1884 em Leipzig - 28 de dezembro de 1950 em Nova Iorque) foi um pintor expressionista alemão e artista gráfico cujas obras transmitem uma visão pessimista da sociedade.

16 Beckmann EXPRESSIONISMO A família (1920)

17 Beckmann EXPRESSIONISMO A noite (1919)

18 Beckmann EXPRESSIONISMO Öl auf Leinwand (1938)

19 Beckmann EXPRESSIONISMO Autorretrato com paletó azul (1950) Odysseus and Calypso (1943)

20 ESTHAR- ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE prof. ricardo seyssel EXPRESSIONISMO/FOVISMO

21 EXPRESSIONISMO/FOVISMO Escola que utiliza cores vibrantes e livre tratamento da forma na representação do mundo, iniciando a redução da linguagem da pintura a seus meios de expressão essenciais: cor, forma e pincelada. Movimento principalmente francês, tem como características marcantes a simplificação das formas, o estudo do uso das cores, e uma elevada redução do nível de graduação das cores utilizadas nas obras. A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância das cores com objeto representado, e sendo responsável pela expressividade das obras. O nome desta corrente deve-se a Louis Vauxcelles que apelidou os artistas numa exposição como Les Fauves, (Os Feras) no Salon d'automne, em 1905,

22 EXPRESSIONISMO/FOVISMO O Fauvismo (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século 19 para o Século 20 e teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz. Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e levando-a às últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais. O fauvismo foi se esvaziando e perdendo sua força na medida em que seus precursores amadureceram e evoluiram para outros estilos, dentre os muitos que proliferaram na primeira metade do Século 20. Na Europa, Matisse tornou-se o símbolo máximo do fauvismo.

23 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO Como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a as últimas conseqüências. Madame Matisse ou A Lista Verde (1905) Large Red Interior Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor francês. Nasceu em Le Cateau-Cambrésis, França em 31 de dezembro de 1869 e morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.

24 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO Retrato de Lydia Delectorskaya A Mulher com chapéu

25 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO O Torso de Gesso Retrato de André Derain

26 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO A Odalisca (1905)

27 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO A Música (1909)

28 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO A Dança Primeira Versão (1905)

29 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO Natureza morta com A Dança

30 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO Estúdio Vermelho

31 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO Interior de Aubergines

32 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO Os Marrroquinos

33 Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO Nu cor-de-rosa (1905)

34 BIBLIOGRAFIA LYNTON, Norbert. Arte Moderna. O MUNDO DAS ARTES - Enciclopédia das Artes Plásticas em Todos os Tempos. Expressão e Cultura, OS GRANDES ARTISTAS, Vida, obra e inspiração dos maiores pintores. MODERNOS. São Paulo:1986. Nova Cultural. Enc_Termos/termos_imp.cfm?cd_verbete=891&imp=N&cd_idioma=28555> Acesso em 18 set Disponível em: < Acesso em 18 set Disponível em: < Acesso em 18 set Disponível em: < Acesso em 18 set Disponível em: < Acesso em 18 set Disponível em: < Acesso em 20 set Disponível em: Acesso em 20 set Disponível em: Acesso em 24 ago 2010

35 ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE prof. ricardo seyssel CUBISMO

36 CUBISMO O cubismo é um movimento estético que ocorreu entre 1907 e O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas, isto é, não mais imitação direta das formas naturais. Os conceitos da perspectiva renascentista são substituídos pela solução bidimensional geométrica. Não se procura mais a ilusão representacionalista tridimensional da realidade, mas a idéia da apreensão total e simultânea dos planos e de todas as superfícies dos objetos.

37 CUBISMO O termo cubismo apareceu da asserção do jornalista Louis Vauxcelles para definir o trabalho dos dois principais artistas do movimento: Pablo Picasso e Georges Braque. Sendo a palavra bem recebida pelos amigos dos pintores e pela crítica em geral, tendo sido reforçada no folheto escrito em 1913 por Guillaume Apollinaire Os pintores cubistas quando afirma: a geometria está para as artes plásticas como a gramática está para a arte de escrever. O Cubismo é o marco de entrada da pintura na contemporaneidade, sendo sua característica marcante a decomposição do objeto tridimensional de forma engenhosa na bidimensionalidade. Todos os planos são visualizados em um mesmo plano.

38 CUBISMO O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo. O cubismo possui três fases: Cubismo Cézanniano, Analítico e Sintético Cubismo pré-analítico ou Cubismo Cèzanneano Uma espécie de "preparação" para o cubismo, onde as primeiras características surgem. Dominado por um desejo de estruturar a obra com os próprios elementos mediante a decomposição geométrica. A simplificação das formas, a sensação de volume, peso, corpo e espaço com forte apelo expressivo.

39 Cézanne CUBISMO Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906) Um olhar por entre os pinheiros ( )

40 Cézanne CUBISMO As banhistas ( )

41 Cézanne CUBISMO Jas de Bouffan ( )

42 CUBISMO Cubismo Analítico ou Hermético Alguns também o denominam Cubismo Facetado >H.W.Janson e Anthony F.Janson Se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas. A composição dos objetos se faz minuciosamente. Eles se desfazem em muitas faces. Os pintores se interessam por objetos simples. Há uma redução cromática: tons cinzas, terrosos ou marrons. Uma pintura monocromática. Uma maior criatividade quando a forma, com o artista se afastando da figuração naturalista.

43 CUBISMO Cubismo Sintético O Cubismo Sintético ( ) é a última fase do cubismo. Sucede o cubismo de colagens. Ocorre uma diminuição da decomposição das formas e do fundo. Formas arredondadas em detrimento das angulosas. Resurge a cor como elemento de caráter decorativo, e a superfície pictórica em áreas bem definidas geometricamente segundo padrões renascentistas. Foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis.

44 Picasso CUBISMO Obra que representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco prostitutas, representadas de forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens refletem o início do Período Negro, na obra de Pablo Picasso, assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas. Les demoiselles d'avignon ( 1907)

45 Picasso CUBISMO Cubismo sintético Cubismo analítico ou hermético Busto de homem ( 1907) Violão (1910) Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de Outubro, 1881 Mougins, 8 de Abril, 1973) é considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo.

46 Picasso CUBISMO Cubismo sintético Cubismo analítico ou hermético Mulher com o Bandolim (1909) Mulher com o Bandolim (1910)

47 Picasso CUBISMO Cubismo sintético Cubismo analítico ou hermético Pão e Compota de Frutas sobre a Mesa ( ) Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)

48 Picasso CUBISMO Mulher Sentada (1908) Jarro e Vaso (1908)

49 Picasso CUBISMO Frutas no Vaso (1909) Vaso, Copo e Livro (1909)

50 Picasso CUBISMO O restaurante ( 1914)

51 Picasso CUBISMO Nature morte à la chaise cannée

52 Picasso CUBISMO Casas sobre a colina (1909)

53 Picasso CUBISMO Instrumentos Musicais (1912) Violão e Violino (1912)

54 Braque CUBISMO Cubismo sintético Cubismo analítico ou hermético Casas em L Estaque (1913) Prato de Frutas (1913) Georges Braque (13 de maio de de agosto de 1963) foi um francês, pintor e escultor, que, junto com Pablo Picasso inventaram o cubismo.

55 Braque CUBISMO Cubismo sintético Cubismo analítico ou hermético Viadudo em L'Estaque (1908) O Português: O Emigrante ( )

56 Braque CUBISMO Natureza Morta com letras

57 Braque CUBISMO Natureza morta Pêssegos

58 Braque CUBISMO Still Life on a Table: "Gillette." (1914)

59 Juan Gris CUBISMO O violão (1918) O retrato de Picasso (1912) Juan José Victoriano González (Madrid, 1887 Boulogne-sur-Seine, 1927), foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhoís. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.

60 Juan Gris CUBISMO O homem no café Natureza morta antes da janela aberta

61 Juan Gris CUBISMO Le Canigou (1921)

62 Juan Gris CUBISMO Fantôma (1915)

63 Léger Desdobramento do Cubismo CUBISMO Woman with a Cat (1921) Natureza morta, a caneca ( ) Jules-Fernand-Henri Léger (Argentan, departamento de Orne, 4 de Fevereiro de de Agosto de 1955), foi um pintor francês que se distinguiu como pintor e desenhador cubista, autor de muitas litografias.

64 Léger CUBISMO O grande almoço (1921)

65 Léger CUBISMO Os jogadores de carta (1917)

66 Léger CUBISMO