Syrinx ou o Encantamento Grego

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1 MÚSICA DE CÂMARA Syrinx ou o Encantamento Grego 4 MAR Pequeno Auditório 17h / M/6 Produção CCB DSCH Schostakovich Ensemble Filipe Pinto-Ribeiro piano e direção artística Angelica Cathariou meio-soprano Emily Beynon flauta Rosa Maria Barrantes piano PAN ET SYRINX (C. 1636), PETER PAUL RUBENS ( ), MUSÉE BONNAT EM BAYONNE (FRANÇA) FONTE: WIKIMEDIA COMMONS DE ZEUS A VAROUFAKIS 29

2 PROGRAMA I PARTE Claude Debussy ( ) Syrinx, para flauta solo; Danseuses de Delphes, para piano solo (DO PRIMEIRO LIVRO DE PRELÚDIOS); 3 Chansons de Bilitis, para meio-soprano e piano 1. La flûte de Pan / 2. La Chevelure / 3. Le Tombeau des naïades André Caplet ( ) Viens! Une flûte invisible soupire, para meio-soprano, flauta e piano Maurice Ravel ( ) 5 Melodias Populares Gregas 1. Chanson de la mariée / 2. Là-bas, vers l église / 3. Quel galant m est comparable / 4. Chanson des cueilleuses de lentisques / 5. Tout gai! II PARTE Claude Debussy ( ) Prélude à l après midi d un Faune, versão para flauta e piano; 3 Epígrafes Antigas, para piano a quatro mãos (DAS 6 EPÍGRAFES ANTIGAS) 1. Pour invoquer Pan, dieu du vent d été / 2. Pour la danseuse aux crotales / 3. Pour remercier la pluie du matin Camille Saint-Saëns ( ) Une flûte invisible, para meio-soprano, flauta e piano Dmitri Schostakovich ( ) 4 Canções Gregas, para meio-soprano e piano 1.V Period! / 2. Penthosalis / 3. Zolongo (canção popular) / 4. Hellas Notas ao programa BERNARDO MARIANO* CLAUDE DEBUSSY ( ) Syrinx Escrita em Novembro de 1913 para uma cena do drama em verso Psyché, de Gabriel Mourey, ela teve por título original La flûte de Pan. É dedicada a Louis Fleury, que a estreou num concerto doméstico, a 1 de Dezembro de Muito breve e muito bela, ela ilustra a capacidade de Debussy de gerar arcos melódicos e ambientes poéticos a partir de simples arabescos, quase meras vibrações, espelhando o deleite nocturno experimentado pelas ninfas, seduzidas pelo som da flauta do deus Pã. 6 Épigraphes Antiques Estas breves peças para piano a quatro mãos reutilizam cerca de metade do material escrito por Debussy 14 anos antes como música de cena para as Chansons de Bilitis, de Pierre Louÿs, mas aqui sujeito à linguagem do Debussy da plena maturidade. Elas datam de Julho de 1914 e estrearam em Genebra, a 2 de Novembro de 1916, por Marie Panthès e Roger Steimetz. Musicalmente, Debussy reutiliza na 6.ª peça material da 1.ª, num processo semelhante ao de Beethoven no ciclo de 6 canções À bem-amada distante. Ouviremos neste recital as n.º 1, n.º 4 e n.º DE ZEUS A VAROUFAKIS

3 Danseuses de Delphes Este é o 1.º Prelúdio do I Livro de Prelúdios. Data de 7 de Dezembro de 1909 e estreou-o o próprio autor a 25 de Maio de 1910, junto com outros 3 Prelúdios. Trata-se de uma sarabanda (dança lenta, grave e solene), em Si bemol maior. Apesar do título sugerir movimento, a música nega-o por completo, tal o hieratismo. Ela organiza-se numa parte A (com 2 segmentos) e numa B, regressando breve reminiscência de A para concluir. Domina a pentatonia e o tratamento de sonoridades e ressonâncias com valor motívico. Prelúdio à sesta de um fauno Uma das mais famosas obras de Debussy, esta partitura orquestral (versão original) teve longa gestação: entre 1891 e Foi a posteriori considerada como a certidão de nascimento da música moderna, já que utilizando linguagem e processos que se subtraem às regras da harmonia romântica todo-dominante e de matriz germânica, de que a França se tentava libertar nessa época. A estreia ocorreu a 22 de Dezembro de 1894, em Paris, sob a direcção de Gustave Doret. Destaque para a flauta, à qual cabe o inesquecível solo inicial, com o motivo que será recorrente. Uma obra pastoral, onírica, sensual, cálida e «mediterrânica», mas matematicamente controlada, já que rigorosamente regida pela secção áurea. Canções de Bilitis Datadas de , elas tomam três textos da colectânea Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs, de 1894, fruto típico da Belle Époque. Estrearam em Março de 1900, na Sala Pleyel, por Blanche Morot, com o compositor ao piano. O ambiente «grego» sereno, sensual, onírico e evasivo é criado pelo tratamento do piano, uso de modalismos, ritmo harmónico e atenção à prosódia. A 3.ª canção, de texto marcadamente diferente, reforçado pelos ostinati do piano, explora terrenos mais dramáticos, mas a conclusão do piano pacifica e unifica o todo. MAURICE RAVEL ( ) 5 Melodias Populares Gregas Ravel escreveu primeiro 5 canções, em 1904, sobre textos gregos traduzidos por Michel Calvocoressi para ilustrar uma conferência de um amigo seu, e cerca de dois anos depois comporia outras três. O que hoje conhecemos sob o presente título são essas três canções, a que Ravel juntou duas do quinteto de 1904 (n.º s 3 e 4 na ordem final). Apresentam caracteres muito diversificados: a n.º 1 é uma serenata, a n.º 2 é toda ela contemplativa e fúnebre, a 3.ª é cheia de garbo masculino, a 4.ª é plena de encantamento ante a beleza e a 5.ª é a mais extrovertida. A estreia do conjunto ocorreu no quadro de duas conferências-recital de Calvocoressi durante a temporada DMITRI SHOSTAKOVITCH ( ) 4 Canções Gregas Situadas entre o 5.º Quarteto de cordas e a 10.ª Sinfonia, estas canções constituem uma homenagem aos heróis da resistência grega, em concreto, ao movimento comunista ELAS (Exército de Libertação do Povo Grego) do qual foi partisan Iánnis Xenákis quer durante a II Guerra, quer depois, na Guerra Civil Grega ( ). As 1.ª e 4.ª são mesmo canções da guerrilha, ao passo que as 2.ª e 3.ª são canções tradicionais (a 2.ª de Creta), ligadas à resistência histórica dos gregos ao secular domínio Otomano. Elas foram estreadas em 1991, em França, pelo tenor Aleksandr Naumenko. ANDRÉ CAPLET ( ) Viens! Une flûte invisible soupire Datada de 1900, é a canção mais antiga que se conhece de Caplet. A versão com flauta apareceu só em O poema de Hugo apresenta 3 quadras, cujo 2.º dístico tem função de refrão. Caplet varia o acompanhamento do piano de estrofe para estrofe, assim como a interacção da flauta com a voz. O último dístico, corolário da mensagem poética, é preparado por uma suspensão. Com o amours final da voz, a flauta reentra e conclui com o piano, em suma suavidade. DE ZEUS A VAROUFAKIS 31

4 CAMILLE SAINT-SAËNS ( ) Une flûte invisible A versão de Saint-Saëns do poema de Victor Hugo data de 1885, podendo ter sido uma homenagem ao grande poeta, falecido em Maio desse ano. Ambiente calmo, repousado num tratamento estrófico, piano sempre presente e cabendo à flauta prelúdio (com um arabesco que será recorrente), interlúdios modulantes e poslúdio, além de breve diálogo com a voz na 3.ª estrofe. *O AUTOR ESCREVE SEGUNDO A ANTIGA ORTOGRAFIA Filipe Pinto-Ribeiro, piano e direção artística Um dos músicos portugueses de maior prestígio nacional e internacional, Filipe Pinto-Ribeiro é considerado um «poeta do piano» e as suas interpretações musicais, caracterizadas por profunda emoção e intelectualidade, são reconhecidas como ímpares pelo público e pela crítica especializada. Nasceu no Porto e, após estudos em diversos países, foi discípulo de L. Roshchina no Conservatório Tchaikovski de Moscovo, onde se doutorou com as mais elevadas classificações em É frequentemente convidado como solista pelas principais orquestras portuguesas e de outros países, como Rússia, Espanha, Cuba, Eslováquia, Arménia ou Bélgica, tendo colaborado com os maestros J. Nelson, D. Liss, E. Pomàrico, M. Agrest, C. Olivieri-Munroe, R. Gökmen, M. Tardue e M. Rachlevsky, entre outros. Apaixonado pela música de câmara, tem-se apresentado em parceria com alguns dos maiores nomes do panorama internacional, como R. Capuçon, G. Hoffman, B. Schmid, L. Tomter, M. Portal, J. Liebeck, C. Poltéra, C. Cerovsek, P. Moraguès, E. Nebolsin, G.Caussé, A. Brendel, A. Samuil e J. van Dam. É fundador e diretor artístico do DSCH Schostakovich Ensemble. O seu último álbum, Piano Seasons, gravado em França para a Paraty, foi distribuído mundialmente pela Harmonia Mundi. É frequentemente solicitado como diretor de vários projetos, destacando-se atualmente Festival Verão Clássico Academia Internacional de Música de Lisboa. Foi Professor durante a última década em algumas universidades portuguesas e orienta frequentemente masterclasses, em Portugal e no estrangeiro. É Steinway Artist. ANGELICA CATHARIOU 32 DE ZEUS A VAROUFAKIS

5 Angelica Cathariou, meio-soprano A meio-soprano grega Angelica Cathariou recebeu os seus diplomas em canto e solista de piano, concedidos unanimemente com distinção pelo Conservatório Athenaeum-Maria Callas. Enquanto bolseira da Fundação Onassis, prosseguiu os seus estudos em Itália, sob a orientação de Arrigo Pola e Renata Scotto, bem como no Reino Unido, onde concluiu o seu Doutoramento em Música. Angelica canta um variado repertório de obras sinfónicas e operáticas Eurípides, de Peri, Carmen, de Bizet, Falstaff, de Verdi, Trouble in Tahiti, de Bernstein, Phaedra e Beggar s Opera, de Britten, Sinfonia n.º 9, de Beethoven, e Requiem, de Mozart em salas como o Carnegie Hall de Nova Iorque, Concertgebouw, Opéra National du Rhin, Megaron Athens Concert Hall, Freiburg s Konzerthaus, Budapest Spring Festival, Festival de Marseille, Ferrara Festival e Festival de la Roque d Anthéron. É também intérprete de música contemporânea, onde se destaca em Le marteau sans Maître, de Boulez, Pierrot Lunares, de Schoenberg, ou Stabat Mater, de Pärt. Enquanto solista, atuou sob a direção musical de Claudio Abbado, Theodore Antoniou, Steuart Bedford, Vassilis Christopoulos, Roland Hayrabedian, Jan Latham-Koenig, com várias orquestras, como a Orquestra Estatal de Atenas, Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Mahler Chamber Orchestra, I Pomeriggi Musicali. A sua discografia inclui a estreia mundial de 16 melodias, de N. Skalkottas (BIS), El Amor Brujo, de De Falla, Messe Es-Dur, de Schubert, obras de M. Adamis (Naxos), bem como a música de Alexandre Desplat para o filme New York September 11. Emily Beynon, flauta Considerada uma das importantes flautistas da atualidade, Emily Beynon é 1.ª Flauta Solo da Royal Concertgebouw Orchestra de Amesterdão. Nascida no País de Gales, Emily Beynon começou os seus estudos de flauta no Royal College of Music com Margaret Ogonovsky, antes de estudar com William Bennett na Royal Academy e com Alain Marion em Paris. Emily apresentou-se como solista com grandes orquestras, como a Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, Orquestras da BBC, NHK Symphony, Orquestras de Câmara de Viena, Praga, Países Baixos e Inglesa, e a Academy of St. Martin- -in-the-fields. No âmbito da música de câmara, colabora regularmente com a sua irmã, a harpista Catherine Beynon, e com o pianista Andrew West. Também já tocou com o Nash Ensemble, Skampa Quartet, Steven Isserlis, Dame Felicity Lott, Jean-Yves Tibaudet, Kungsbacka Trio e Brodsky Quartet. Emily Beynon é uma protagonista entusiasta da música contemporânea e teve várias obras recentes compostas para si por alguns dos principais compositores do Reino Unido: John Woolrich, Sally Beamish, Jonathan Dove, Errollyn Wallen e Roxanna Panufnik. Em 2008, a Universal Edition lançou um livro de obras contemporâneas intitulado Flute Project: new pieces for flute solo, no qual Emily colaborou com Matthieu Dufour (Chicago Symphony), Kazushi Saito (Tokyo Philharmonic) e Emmanuel Pahud (Berlin Philharmonic). Emily Beynon é uma professora apaixonada e dedicada e é regularmente convidada para lecionar masterclasses em todo o mundo. Em 2009 criou a Netherlands Flute Academy. DE ZEUS A VAROUFAKIS 33

6 Rosa Maria Barrantes, piano A pianista luso-peruana Rosa Maria Barrantes nasceu em Lima, Peru, onde iniciou os estudos de piano e, desde muito cedo, se apresentou em diversas salas de concerto. Estudou no Conservatório Tchaikovski de Moscovo, sob a orientação da Professora Natalia Troull, tendo concluído com as mais altas classificações o doutoramento em Performance Musical Piano. Em Moscovo, estudou ainda Música de Câmara com Alexander Bakhchiev. Anteriormente, graduou-se na Pontifícia Universidade Católica do Chile, concluindo com distinção a Licenciatura em Música Piano, na classe de Maria Iris Radrigán. Como solista ou integrada em agrupamentos de música de câmara, tem atuado em vários países europeus e americanos, participando frequentemente em festivais internacionais de música e colaborando com músicos como Filipe Pinto-Ribeiro, Anna Samuil, Marcelo Nisinman, Ramón Ortega Quero, Tatiana Samouil, Natalia Tchitch, Yuri Kissin, Lara Martins, Tiago Pinto- Ribeiro, Justus Grimm, Zlata Rubinova, Chen Halevi, entre outros. Colabora frequentemente com o DSCH Schostakovich Ensemble e tocou recentemente como solista com a Orquestra Camerata Romeo, em Cuba. Gravou um CD em duo com Filipe Pinto-Ribeiro, interpretando obras de Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Francis Poulenc e Maurice Ravel (Numérica 1119). Rosa Maria Barrantes foi Professora de Piano e Música de Câmara na Licenciatura em Música do Instituto Piaget, em Almada. Atualmente, é docente de Piano e Música de Câmara no Conservatório Metropolitano e na Escola Profissional Metropolitana, em Lisboa. DSCH SCHOSTAKOVICH ENSEMBLE Direção artística de Filipe Pinto-Ribeiro O DSCH Schostakovich Ensemble é um projeto português de dimensão internacional, sedeado em Lisboa, sob a direção artística do pianista Filipe Pinto-Ribeiro. Agrupamento musical de geometria variável, constitui uma plataforma de encontro e interação de músicos de excelência no panorama internacional. Foi criado por Filipe Pinto-Ribeiro em 2006, ano do centenário do nascimento do compositor Dmitri Schostakovich, a quem deve o nome. Aborda um vasto repertório que integra obras de compositores de diversas épocas e estilos musicais, de Bach a Schumann, de Mozart a Messiaen, de Haydn a Webern, de Brahms a Ravel, de Beethoven a Dvořák, incluindo contemporâneos, como Sofia Gubaidulina, com a qual o ensemble estabeleceu uma estreita colaboração. Desde a sua estreia, o Schostakovich Ensemble apresentou concertos de norte a sul de Portugal e em países como Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Estónia, Suécia ou Rússia. Ao longo da primeira década de existência, o Schostakovich Ensemble tem contado com a participação de músicos de excelência como Corey Cerovsek, Renaud Capuçon, Benjamin Schmid, Jack Liebeck, Isabel Charisius, Gérard Caussé, Adrian Brendel, Christian Poltéra, Gary Hoffman, Kyril Zlotnikov, Pascal Moraguès, Michel Portal, José van Dam, Anna Samuil e Eldar Nebolsin marca o início da discografia do Schostakovich Ensemble, com a primeira gravação mundial da integral de música de câmara para piano e cordas de Dmitri Schostakovich, num CD com a chancela da Paraty e distribuição mundial da Harmonia Mundi. 34 DE ZEUS A VAROUFAKIS