CANTATAS E TONOS PARA O DIVINO ( ) A música sacra nas festividades dos mosteiros espanhóis do Barroco

Transcrição

1 CANTATAS E TONOS PARA O DIVINO ( ) A música sacra nas festividades dos mosteiros espanhóis do Barroco As cantatas que hoje em dia se ouvem nas igrejas são, relativamente à forma, as mesmas que ressoam nos cenários. Todas são compostas por minuetes, recitações, árias, allegros, e no último por aquilo a que chamam Grave; mas disso muito pouco, para não prejudicar. Não deveria ser a composic ão apropriada para infundir gravidade, devoc ão e modéstia? [...] Quem ouve no órgão o mesmo minuete que ouviu numa festa, o que mais pode fazer, salvo lembrar-se da senhora com quem danc ou na noite anterior? Assim se queixava o padre Feijoo, em 1726, sobre a irrupção nas igrejas e mosteiros de um género originalmente profano como a cantata. O mesmo sucedeu durante o século XVII com os tonos, inicialmente humanos ou profanos e posteriormente divinos. Tanto nas cantatas como nos tonos, as melodias não se diferenciavam, o único que mudava era o texto. Imediatamente proliferaram cantatas ao Santíssimo, ao Natal e a outras festividades litúrgicas. As cantatas foram adotadas rapidamente pela ordem de S. Jerónimo, como testemunham as 117 obras conservadas nos mosteiros de Guadalupe e de El Escorial. Não é de estranhar esta situação, dada a estreita relação da ordem com a coroa, reflexo dos costumes mundanos. Em El Escorial a Corte passava dois ou três meses por ano nas denominadas Jornadas. Durante esses meses o contacto entre os músicos do Rei e os monges era muito direto, com recitais nas próprias celas. O presente concerto pretende mostrar como os tonos ou as cantatas foram amplamente adotados pelas instituições religiosas, em geral, e pela ordem de S. Jerónimo, em particular, durante a Espanha dos séculos XVII e XVIII. A introdução destes géneros no âmbito do divino significou certamente uma lufada de ar fresco numa liturgia tradicionalmente dominada pelo cantochão e pelos modelos mais austeros de polifonia.

2 CANTATAS E TONOS PARA O DIVINO ( ) A música sacra nas festividades dos mosteiros espanhóis do Barroco Francisco Correa de Arauxo ( ) Tiento Juan Hidalgo ( ) Cuatro tonos al Santísimo Sacramento Aves que al sol despetais Amor sin zegar Flores qu al alba Ay, corazón amante Bartolomé de Selma y Salaverde (1638) Fantasía para bajo Sebastián Durón ( ) Cantada al Santísimo y de Pasión Recitação: Ay de mi Ária: Consiga, afligido Recitação: Mas, Ay que aunque el dolor Tomás de Torrejón y Velasco ( ) Luceros: volad, corred Francisco Correa de Arauxo Tiento Sebastián Durón Tono al Santísimo: Fuego,agua! Gaspar Sanz ( ) Folías Jácaras Sebastián Durón Solo de Navidad: Vaya pues rompiendo el aire Antonio Literes ( ) Cantada al Santísimo Recitação: Alienta humano desvelo Ária: Logre, logre tu ser Recitação: Cielos, como es capaz Ária: Ay como asciende el pecho más fiel Recitação: Felice aquel que llega Minuete: Amele dulce afecto Recitação: Mas ay del pecho humano Grave: Cielos, planetas,estrellas

3 Camerata Iberia Erika Escribá-Astaburuaga, soprano Jordi Comellas, viola de arco Juan Carlos de Mulder, arquialaúde e viola de cinco ordens Ignasi Jordà, órgão positivo Erika Escribá-Astaburuaga Estudou canto no Conservatório Superior de Valência, cidade onde nasceu. Aperfeiçoa a sua formação com Ernesto Palacio, Ileana Cotrubas e é selecionada pela Accademia Santa Cecilia di Roma sob a direção de Renata Scotto. Obtém uma bolsa de l Academie Musicale de Villecroze, onde frequenta cursos com Dalton Baldwin e Lorraine Nubar, bem como uma especialização em ópera barroca sob a direção de Christophe Rousset. Vencedora de concursos internacionais em Espanha e França, debutou na ópera com o papel de Manon de Jules Massenet. Em 2009, é Norina no Teatro Real de Madrid na ópera Don Pasquale de Donizetti. O seu repertório abrange desde a música antiga até aos compositores contemporâneos com predileção pela melodia francesa, os lieder, a canção espanhola, o repertório barroco, a zarzuela barroca e a ópera francesa e italiana. Em 2009, interpreta árias de Mozart sob a direção de Christophe Rousset e realiza uma tournée de concertos com Les Talens Lyriques cantando as Leçons de Ténèbres de Marc-Antoine Charpentier na Chapelle Royale de Versailles, no Festival Bilbau Ars Sacrum, na Semana de Música Religiosa de Cuenca e no Wigmore Hall de Londres. Em 2011, o seu trabalho leva-a a interpretar novamente o papel de Norina de Don Pasquale. Junto de Orhan Memed interpreta árias de ópera italiana em Paris e canta como solista convidada em Valência e Peníscola. No Festival Juliol Musical al Monestir Valldigna 2011 canta Les chemins de l amour, recital de música espanhola e melodia francesa acompanhada pelo pianista Carlos Apellániz. Com o grupo Capella de Ministrers interpreta a Tomás Luis de Victoria e com Les Talens Lyrique, sob a direção de Christophe Rousset, é solista nas Histoires Sacrées de Giacomo Carissimi e Charpentier no Festival Oude Muziek Utrech Erika Escribá-Astaburuaga realizou diversas gravações com grupos como Collegium Instrumentale, a Orquesta la Dispersione, a Jovem Orquestra Nacional de Espanha, sob a direção de Manuel Galduf, e com Capella de Ministrers. Foi precisamente com Capella que gravou recentemente Canticus Nativitatis Domini, em comemoração do IV centenário da morte de Tomás Luis de Victoria.

4 Jordi Comellas Nasce em Manresa, mas muda-se cedo para Mataró onde se inicia na música pela mão de Lluís Carbó. Estuda viola da gamba nos Conservatórios de Madrid e Barcelona com Pere Ros. Amplia os seus estudos em Roma com Paolo Pandolfo e tem aulas com Guido Balestracci, Wieland Kuijken e com Vittorio Ghielmi, entre outros. Foi membro do trio Unda Maris, galardoado na Mostra Nacional de Música de Câmara de Membro habitual de Capella de Ministrers, trabalha em dueto com o alaudista alemão Andreas Martin. Colaborou com músicos e grupos como Magdalena Kozená, Ottavio Dantone, Fabio Biondi, Jaap Schröder, Paul Leenhouts, Lorenz Duftschmid, Federico Maria Sardelli, La Folía, Camerata Iberia e Orphenica Lyra, entre outros. Deu concertos na Europa, América e África em espaços e festivais importantes. Participou na gravação de inúmeros discos compactos, alguns deles premiados com os galardões mais conceituados (Diapason D Or, Choc du Monde de la Musique, 5 estrelas Goldberg ou FF de Télérama). Exerce a docência como professor de viola da gamba do CIM Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. Paralelamente à sua atividade concertista e pedagógica, Jordi Comellas escreveu artigos e deu conferências sobre música Antiga e viola da gamba. É membro fundador do grupo Hippocampus, com o qual gravou pela primeira vez a integral de sonatas a trio para violino, viola da gamba e contínuo de Johann Philipp Krieger para a discográfica Arsis, com a qual editou também pela primeira vez as Sonatas Prussianas para viola da gamba de Carl Friedrich Abel (4 estrelas Ritmo). Juan Carlos De Mulder Nasce em Lima e estuda nos conservatórios de Madrid, La Haia e Toulouse. Trabalhou como continuo em produções de ópera barroca e oratório sob a direção de Ph.Herrewege, J.C. Malgoire, Nigel Rogers, Jordi Savall e Eduardo López Banzo, entre outros. Na área da música de câmara colaborou com Albicastro Ensemble, Hesperion XX, La Romanesca-Orphenica Lyra. Atualmente, colabora com grupos como Speculum, Al Ayre Español, La Folía, Músicos del Buen Retiro, Trulla de Voces ou com Capella de Ministrers. Compôs música para a Companhia Nacional de Teatro Clássico (El Misántropo de Molière, La Vida es Sueño de Calderón e Una Noche con los Clásicos com Adolfo Marsillach) e deu recitais de poesia e música com Carlos Hipólito, Arturo Querejeta, M. Jesús Valdés, Adolfo Marsillach e Amparo Rivelles. Atualmente, combina o seu trabalho em diversos grupos de câmara com a Direção do grupo Camerata Iberia, com o qual gravou Songs and Dances from the Spanish Renaissance (M A recordings), Música en torno al teatro de Calderón (Jubal), Barroco del Perú (Alma records) e La Spagna (Verso). Como solista de viola de arco gravou El Maestro-Luys Milán (RTVE), Fantasías y Diferencias (Fonti musicali) e Diego Pisador (Verso). Deu aulas nas universidades de Salamanca, Valência e México DF. Foi professor de instrumentos antigos de corda pulsada no Real Conservatório Superior de Música de Madrid, entre 2004 e Atualmente, é professor convidado na Academia de Música Antiga da Universidade de Salamanca.

5 Ignasi Jordà Cravista e organista nascido em Alcoi (Alicante). Inicia os seus estudos musicais em Valência, com oito anos de idade, interessando-se posteriormente pela interpretação da música antiga em teclados históricos. Recebe uma bolsa de estudos da Generalitat Valenciana por três ocasiões, e assiste às aulas de Jan Willem Jansen no Conservatoire de Toulouse e, após obter o diploma de conclusão dos estudos, estuda com Pierre Hantaï em Paris. Deu recitais em festivais de música antiga como El Sonido Vivo, de Castela e Leão, Juventudes Musicais, de Menorca, Nits de la Mediterràmia, de Altea, Festival de Música Antiga, de Santiago de Compostela, Festival de órgão José de Sesma, em Zaragoza e no Festival de Música Sacra, de Valência. Colabora com prestigiosos grupos como Capella de Ministrers, Musica Ficta, Ensemble L Amoroso, Musica Reservata de Barcelona, Turiae Camerata, La Dispersione, Collegium Instrumentale, Ministriles de Marsias, Orquestra de Cadaqués. Gravou mais de trinta cds, a maioria com o grupo Capella de Ministrers, para selos discográficos como Cantus, Enchiriadis, Auvidis, CDM ou La mà de Guido, alguns deles premiados com galardões como 10 de Répertoire ou 5 estrellas Goldberg. Foi professor de clave e contínuo do curso de verão Camino de Santiago: Cánticos, Cantigas y Cantos nas suas sete edições e do Festival Internacional de Música Antiga de Solsona e correpetidor da aula de canto do Curso internacional de Música Antigua de Daroca. É atualmente o responsável pela cátedra de clavicórdio no Conservatório Superior Salvador Seguí de Castellón, é DEA pela Universidade de Valência e está a preparar uma Tese Doutoral sobre os recursos interpretativos no clavicórdio.