20:00 崗頂劇院 / Teatro Dom Pedro V / Dom Pedro V Theatre

Transcrição

1 20:00 崗頂劇院 / Teatro Dom Pedro V / Dom Pedro V Theatre 演出時間連中場休息約一小時二十分 Duração: aproximadamente 1 hora e 20 minutos, incluindo um intervalo Duration: approximately 1 hour and 20 minutes, including one interval 敬請關掉所有響鬧及發光裝置, 請勿擅自攝影 錄音或錄影 多謝合作! Agradecemos que desliguem os vossos telemóveis e outros aparelhos emissores de luz e som. Não é permitido filmar ou fotografar o espectáculo. Muito obrigado pela vossa colaboração. Please switch off all sound-making and light-emitting devices. Unauthorised photography or recording of any kind is strictly prohibited. Thank you for your co-operation. 為支持環保, 閣下若不欲保留本場刊, 請交回出口處 Para protecção do meio ambiente, caso não queira guardar este programa depois do espectáculo, pedimos o favor de o devolver à saída. Obrigado. To be environmentally-friendly, if you do not wish to keep this house programme after the show, please return it at the exit. 電子場刊可於澳門國際音樂節網頁下載 : Para obtenção do programa em versão PDF pode fazer o download em The house programme can be downloaded at 澳門國際音樂節問卷調查 Festival Internacional de Música de Macau Questionário Macao International Music Festival Questionnaire 鳴謝 / AGRADECIMENTO / ACKNOWLEDGEMENT 崗頂業主委員會 Associação dos Proprietários do Teatro Dom Pedro V Macau 主辦單位 / ORGANIZAÇÃO / ORGANISER

2 陳銳 Ray Chen 小提琴演奏會 Recital de Violino Violin Recital 18/10

3 Sophie Zhai 陳銳 小提琴演奏會

4 曲目 巴哈 ( ) G 小調第一小提琴獨奏奏鳴曲 BWV I. 慢板 II. 賦格 : 中板 III. 西西里舞曲 : 如歌的行板 IV. 急板 巴哈 ( ) E 大調第三小提琴獨奏組曲 BWV I. 前奏曲 II. 盧爾舞曲 III. 嘉禾舞曲 ( 迴旋曲形式 ) IV. 第一小步舞曲 V. 第二小步舞曲 VI. 布雷舞曲 VII. 吉格舞曲 中場休息 伊薩伊 ( ) E 小調第四小提琴獨奏奏鳴曲 作品 27 弗里茲 克賴斯勒 I. 阿勒曼舞曲 : 莊嚴的緩板 II. 薩拉邦德舞曲 : 近乎緩板 III. 終曲 : 不過分的急板維尼亞夫斯基 ( ) 練習曲與隨想曲 作品 18 第四首 巴哈 ( ) D 小調第二小提琴獨奏組曲 BWV V. 夏康舞曲

5 舞動心弦 歐洲各地豐富的舞曲資源一直是西方音樂創造的重要給養之一, 許多舞曲體裁雖源於民間, 但很早便進入宮廷文化或城市文化, 經過藝術化和風格化的處理, 發展成為西方藝術音樂的重要組成部分, 在不斷豐富西方音樂風格特色和表現範疇的同時, 其自身也發生著轉型 巴洛克時期是大量吸收舞曲元素的一個典型時期, 不少多樂章器樂體裁都將各種舞曲納入其中 巴哈所寫的六首 小提琴獨奏奏鳴曲與組曲 (BWV ) 如今早已是世界小提琴音樂的保留曲目, 也是演奏者技術能力 風格把握和藝術詮釋的試金石 但這種為無伴奏小提琴所寫的獨奏音樂在當時並不多見, 更為普遍的做法是用通奏低音為小提琴進行伴奏 在缺少伴奏支撐的前提下, 作曲家必須在這一件樂器上創造出豐滿的多聲部織體, 巴哈無與倫比的創造力在此展現得淋漓盡致 根據手稿顯示, 整套作品最終完成於 1720 年, 但具體創作年份不詳, 通常認為寫於十八世紀前二十年, 即巴哈在魏瑪和科滕宮廷任職時期, 此時其創作重心主要聚焦於世俗音樂 ( 而非宗教音樂 ) 其中的三首奏鳴曲採用巴洛克時期 教堂奏鳴曲 ( sonata da chiesa) 的常見模式, 由 慢 - 快 - 慢 - 快 四個樂章組成 G 小調第一小提琴獨奏奏鳴曲 以具有即興狂想性質的慢板樂章開始, 隨後的賦格樂章中, 稠密的多聲對位段落與主調和聲段落交替出現, 以不同的方式挖掘小提琴音樂的語彙 第三樂章 西西里舞曲 以抑揚頓挫的附點節奏為特點, 柔和寧靜的基調散發出某種田園氣息 最終全曲以具有無窮動特色的末樂章收尾 另外三首組曲屬於巴洛克時期的 古組曲 這 E 大調第三小提琴獨奏組曲 是整套作品中樂章數目最多的一首 第一樂章是巴洛克時代典型的前奏曲寫法, 十六分音符的連續快速流動貫穿始終 第二樂章 盧爾舞曲 原為法國民間的風笛舞, 其弱起小節和附點節奏的特色也體現在該樂章中 第三樂章 嘉禾舞曲 起初是源於法國南部的民間舞曲, 通常從小節的中間開始 隨後是兩首性格形成對比的三拍子小步舞曲 第六樂章 布雷舞曲 是一種活潑的二拍子舞曲, 以弱起拍子開始 末樂章 吉格舞曲 則是活躍快速的英國舞曲 全曲的性格情緒明朗輕盈, 與前兩首小調作品形成鮮明對比, 在一定程度上接近十八世紀早期新興的古典趣味 巴哈的無伴奏小提琴作品對後世作曲家產生深遠影響, 其中一位即是活躍於十九世紀末 二十世紀初的比利時小提琴家伊薩伊 他寫於 1923 年的 六首小提琴獨奏奏鳴曲 即是直接受到巴哈作品的啟發, 但大量運用現代音樂語彙, 並以極高的難度著稱 第四小提琴獨奏奏鳴曲 題獻給與作曲家同時代的小提琴家弗里茲. 克賴斯勒 第一樂章 阿勒曼舞曲 是一種中速二拍子德國舞曲, 以弱起節奏和持續的短時值旋律運動為特點 第二樂章 薩拉邦德舞曲 是源自拉丁美洲 後傳入西班牙的一種慢速三拍子舞曲, 重音常在第二拍 十九世紀波蘭小提琴家 作曲家維尼亞夫斯基的作品同樣以令人眩暈的技巧展示著稱, 其 八首練習曲與隨想曲 (1862) 是為兩把小提琴而作 其中第四首採用了源自意大利的快速三拍子舞曲體裁 薩爾塔雷洛舞曲 (Saltarello) 文 / 劉丹霓 種在十七世紀下半葉逐漸定型的器樂體裁由一系列速度 性格各異的舞曲樂章構成, 所有樂章通常採用相同的調性 D 小調第二小提琴獨奏組曲 包含有五個舞曲樂章, 其中長達約十四分鐘的末樂章 夏康舞曲 ( Chaconne) 被眾多演奏家譽為小提琴獨奏音樂最偉大的篇章 夏康舞曲 是一種三拍子舞曲, 通常為建立在固定低音或固定和聲序進基礎上的一系列變奏 該樂章由一個八小節主題與三十個變奏組成, 作曲家以精妙絕倫的想像力和寫作技巧用四根琴弦構建出一個氣象萬千又雄渾統一的精神世界

6 藝術家簡介 陳銳, 小提琴 生於台灣, 於澳洲長大的陳銳, 十五歲入讀柯蒂斯音樂學院, 師從亞倫. 羅桑, 並獲美國青年音樂會藝術家 (YCA) 的支持 陳銳演奏的樂器是由日本音樂財團借出的斯特拉迪瓦里小提琴, 該小提琴製作於 1715 年, 昔日由十九世紀偉大的匈牙利小提琴家約瑟夫. 約阿希姆 ( ) 擁有 陳銳是當今音樂界其中一位最矚目的小提琴家, 亦是伊莉莎白女王音樂大賽和梅紐因國際小提琴比賽的冠軍得主, 致力透過教育和社交媒體推廣古典音樂 他曾與舉世知名的樂團攜手獻藝, 包括倫敦愛樂和美國國家交響樂團 他更在丹尼爾. 加提的指揮下, 在法國國慶日音樂會和法國國家管弦樂團同臺演出, 該次演出獲電視直播, 吸引逾八十萬名觀眾 其他演出包括 :2016 年於英國逍遙音樂會首演, 在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳與 BBC 交響樂團合作演出 陳銳曾與索尼唱片錄製三張專輯, 皆獲好評 其中, 他的獨奏專輯 Virtuoso 榮獲德國古典回聲大獎 最新的專輯收錄了莫扎特的作品, 與指揮克里斯托夫. 艾森巴赫和德國石荷州音樂節管弦樂團一同錄製 經紀公司 :Columbia Artists Music LLC

7 Sophie Zhai Ray Chen Recital de Violino

8 PROGRAMA J. S. Bach ( ) Sonata n.º. 1 em Sol Menor para Violino Solo, BWV I. Adagio II. Fuga: Moderato III. Siciliana: Andante cantabile IV. Presto J. S. Bach ( ) Partita n.º 3 em Mi Maior para Violino Solo, BWV I. Preludio II. Loure III. Gavotte en Rondeau IV. Menuet I V. Menuet II VI. Bourrée VII. Gigue Intervalo E. Ysaÿe ( ) Sonata n.º 4 para Violino Solo em Si Menor, op. 27 Fritz Kreisler I. Allemande: Lento maestoso II. Sarabande: Quasi lento III. Finale: Presto ma non troppo H. Wieniawski ( ) Études-Caprices, op. 18, n.º 4 J. S. Bach ( ) Partita n.º 2, em Ré Menor para Violino Solo, BWV V. Chaconne

9 NOTAS AO PROGRAMA J. S. Bach: Sonata n.º 1 e Partita n.º 3 para Violino Solo Johann Sebastian Bach, nascido em 1685 em Eisenach, Alemanha, há muito que é reconhecido como o mestre da composição musical, tanto em termos da sua técnica impecável como pela substância e profundidade da sua oferta musical. Hoje, será difícil encontrar um músico que não reconheça as contribuições de Bach para a música, a sua aptidão em dar forma à técnica instrumental e a sua capacidade expressiva. A linguagem musical de Bach, ao mesmo tempo totalmente original e maravilhosamente experimental, combina estilos, técnicas e formas dos seus antecessores com a sua própria perspectiva inovadora, impactando e modulando a música e a sua trajectória metamórfica para as gerações futuras. Em 1703, enquanto vivia em Weimar, Bach começou a escrever as suas Sonatas e Partitas para Solo de Violino. O mestre alemão terá levado mais de dezassete anos antes de considerar o seu conjunto de obras para solo de violino como concluído. Compostas por três sonatas e três partitas, intrigantemente, as Sonatas e Partitas só foram publicadas em 1802 e inacreditável à luz da perspectiva dos dias de hoje estas obras-primas só foram incluídas no repertório de violino anos depois da sua já muito tardia publicação, quando o famoso violinista húngaro, Joseph Joachim, as apresentou em concerto. As três sonatas de Sonatas e Partitas seguem o esquema de lento-rápido-lento-rápido movimento da tradição padronizada da sonata barroca. O movimento de abertura da Sonata n.º 1, que aparentemente começa com improvisação e lirismo caprichoso, é realmente composto por extensas ornamentações e figurações com base em três, ou quatro, harmonias de acordes de notas. O manuscrito de 1720, autografado pelo compositor, revela uma partitura maravilhosamente manuscrita que divulga imensas matizes, intenção e expressividade. A natureza A fuga subsequente explora a capacidade do solo de violino em afirmar múltiplas expressões ou linhas temáticas em simultâneo. Como técnica composicional, a fuga expõe camada vocal após camada vocal, imitando um motivo de abertura fugaz e, em particular, em alguns momentos, esta fuga requer que o violinista identifique e apresente individual e simultaneamente quatro linhas de movimento. O terceiro movimento, siciliana, é uma dança lenta transbordante de natureza delicada e carácter cadenciado, o contraste tranquilizador em relação à virtuosidade diabólica da anterior fuga. Finalmente, a sonata conclui com um animado presto, literalmente significando rápido, através de séries de dezasseis notas emocionantes, rapidamente disparadas, que sobem e descem em cascata no violino. Em contraste com as sonatas de Bach das Sonatas e Partitas, cada partita desta colecção apresenta uma série de movimentos de dança barroca. A Partita n.º 3 abre com um prelúdio resplandecente, uma exibição de polifonia deslumbrante que introduz as danças seguintes na escala maior de Mi. A exótica mistura de cores, ou a alternância de cordas abertas com notas em movimento, requer forte controlo do arco e grande técnica, criando uma vasta gama de tonalidades coloridas baseadas na progressão harmónica de Bach. A loure, ou uma dança lenta em 6/4, enfatiza a primeira batida de uma medida e as suas origens podem ser detectadas num certo tipo de gaita de foles encontrada na Normandia, no século XVI. Bach apresenta uma Gavota em Rondó, um termo peculiar que recebe a inspiração da forma do rondó, uma das formas musicais fundamentais que repete o refrão principal entre matérias suplementares. Neste contexto, a Gavota, uma dança francesa em 2/2 metros, é repetida tal como um refrão num rondó, intercalada com episódios de matérias musicais divergentes. rapsódica deste primeiro movimento é admiravelmente capturada pelos arrebatadores traços da caneta do mestre e pela cuidadosa caligrafia.

10 E. Ysaÿe: Sonata n.º 4 para Violino Solo em Mi Menor, op. 27 Fritz Kreisler Os Minuetos I e II caracterizam-se por uma métrica animada ¾ e permanece como uma das poucas formas barrocas de dança que, eventualmente, se inscreve na era Clássica. De notar é o pedal do bordão em Minueto II, quando o violinista tem que sustentar uma nota longa enquanto as figuras de dança prosseguem por baixo. A Borreia, uma dança francesa em quatro tempos, capta uma grande sensação de ímpeto e movimento com as suas oito notas correntes e síncopes rítmicas. Finalmente, a Giga, 6/8 tempos, oferece um tema alegre e optimista, embelezada com grandes saltos e voltas, e flui para efeitos electrizantes. O violinista e compositor belga Eugène Ysaÿe, nascido em 1858, foi aclamado internacionalmente como o rei dos violinistas. Ysaÿe estudou com Henri Vieuxtemps e Hernyk Wieniawski, ambos pilares das escolas de violino virtuoso do final da era Romântica, e, no século XX, tornou-se o pioneiro na interpretação em violino que fez a ponte do virtuosismo do século XIX para a linguagem musical inovadora do século XX, Apesar de Ysaÿe nunca ter estudado formalmente composição, as suas Seis Sonatas permanecem como das melhores e mais influentes partituras escritas para solo de violino, juntamente com as Sonatas e Partitas de Bach e os 24 Caprichos de Paganini. Inspirado pela interpretação por Joseph Szigeity da Sonata n.º 1 de Bach, Ysaÿe compôs o seu próprio conjunto de Seis Sonatas no Verão de 1923, dedicando cada peça a um violinista respeitado contemporâneo: Szigeti, Jacques Thibaud, Georges Enesco, Fritz Kreisler, Mathieu Crickboom e Manuel Quiroga. A Sonata n.º 4, dedicada ao austríaco Kreisler, conhecido pela sua expressiva musicalidade e sonoridade suave e sentimental, tem três movimentos que prontamente remetem para a influência de Bach. A abertura Alemã, uma dança alemã lenta barroca é, simultaneamente, nobre e sombria, cheia de ricos acordes de corda dupla e polifonia avançada. Tal como em qualquer sarabanda para solo de violino, a Sarabanda de Ysaÿe, só pelo seu título, traça um paralelo directo com a de Bach; em vez de reconhecer as origens espanholas da sarabanda, Ysaÿe captura a nostalgia vienense de Kreisler com grande sentimentalismo e começa originalmente com um dedilhar de cordas pelo solo de violino. O intrépido Final ostenta uma forte série de exibições do virtuosismo do violino, aludindo à grandiosidade da composição de solo de violino de Bach e à própria musicalidade polida de Ysaÿe.

11 H. Wieniawski: Études-Caprices, op. 18, n.º 4 O violinista e compositor polaco Henryk Wieniawski, nascido em 1835, é celebrado como um violinista brilhante, conhecido, não apenas pela sua técnica, mas também pela sua bela e expressiva musicalidade. Para além da realização de concertos, Wieniawski compôs algum do mais importante repertório de violino do século XIX, obras que tanto enfatizam a musicalidade como também demonstram as exibições estonteantes da virtuosa interpretação do violino. Composto em 1862, o conjunto de Études-Caprices de Wieniawski, foi escrito originalmente para dois violinos, mas foi popularizado enquanto transcrição para piano e violino. De acordo com a partitura original, as linhas do segundo violino favorecem a melodia, permitindo que o primeiro violino assuma as profundidades da técnica de violino e todas as demonstrações virtuosas que Wieniawski oferece. O quarto dos Études-Caprices, escrito com o espírito de saltarelo, mantém-se como um dos destaques do conjunto, encantador na sua evocação de uma dança folclórica italiana e do tratamento resplandecente (para não dizer diabolicamente difícil) de Wieniawski das linhas de solo de violino. J. S. Bach: Partita n.º 2, em Ré Menor para Violino Solo, BWV Chaconne De acordo com a revisão de 1805 da primeira edição publicada das Sonatas e Partitas de Bach para Solo de Violino, a composição de Bach para violino é talvez o maior exemplo, em qualquer forma de arte da competência de um mestre em movimentar-se com liberdade e segurança, mesmo em correntes. Não há noção verdadeira que possa ser aplicada à Ciaccona, ou Chacona, de Bach, o movimento final da sua Partita n.º 2. Aclamada e venerada pelos violinistas, a Chacona, uma expansiva viagem de 14 minutos de duração, é fundamentalmente uma dança, um conjunto de variações construído sobre um tema base de quatro compassos. Bach consegue transformar estes quatro compassos harmonia e motivo em 64 variações imaginativas e abstractas. Não existem palavras suficientes para descrever esta obra-prima mas foi Johannes Brahms, sem dúvida um dos maiores compositores da história da música ocidental, que melhor o descreveu: Numa única pauta, para um pequeno instrumento, o homem escreve todo um mundo dos pensamentos mais profundos e dos sentimentos mais poderosos. Se eu tivesse imaginado que eu poderia ter criado, até concebido a peça, estou certo de que o excesso de excitação e a experiência esmagadora me teriam levado à loucura. Se não houver um grande violinista por perto, então, ouvir simplesmente o seu som na nossa mente é mesmo o mais belo dos Jules Lai

12 NOTAS BIOGRÁFICAS Ray Chen Nascido em Taiwan e criado na Austrália, Ray Chen foi aceite no Instituto Curtis de Música com a idade de quinze anos, onde estudou com Aaron Rosand e foi apoiado pelos Jovens Artistas de Concerto. Ele toca num violino Stradivarius Joachim de 1715, emprestado pela Fundação de Música Nippon. Este instrumento foi em tempos propriedade do famoso violinista húngaro, Joseph Joachim ( ). Actualmente, Chen está entre os mais convincentes jovens violinistas e é o vencedor dos concursos Rainha Isabel e Yehudi Menhin. Ele dedica-se a expandir o alcance da música clássica através da educação e dos meios sociais. Ray apresentou-se com algumas das principais orquestras do mundo, entre as quais, a Filarmónica de Londres, a Orquestra Nacional Sinfónica e a Orquestra Nacional de França, onde se juntou a Daniele Gatti no concerto televisivo do Dia da Bastilha, em Paris, para uma audiência de mais de espectadores. Outros destaques recentes incluem o seu debute em 2006 nos BBC Proms onde esteve presente com a Sinfónica da BBC no Royal Albert Hall de Londres. Na Sony, Chen lançou três álbuns aplaudidos pela crítica, incluindo um programa de recitais intitulado Virtuoso, distinguido com o prestigioso prémio ECHO Klassik. Os seus mais recentes lançamentos apresentam um programa de Mozart gravado com Christoph Eschenbach e a Orquestra do Festival Schleswig-Holstein. Agenciamento: Columbia Artists Music LLC

13 Sophie Zhai Ray Chen Violin Recital PROGRAMME J. S. Bach ( ) Sonata No. 1 in G Minor for Solo Violin, BWV I. Adagio II. Fuga: Moderato III. Siciliana: Andante cantabile IV. Presto J. S. Bach ( ) Partita No. 3 in E Major for Solo Violin, BWV I. Preludio II. Loure III. Gavotte en Rondeau IV. Menuet I V. Menuet II VI. Bourrée VII. Gigue E. Ysaÿe ( ) Sonata No. 4 for Solo Violin in E Minor, op. 27 Fritz Kreisler I. Allemande: Lento maestoso II. Sarabande: Quasi lento III. Finale: Presto ma non troppo H. Wieniawski ( ) Etudes-Caprices, op. 18, no. 4 J. S. Bach ( ) Partita No. 2 in D Minor for Solo Violin, BWV V. Chaconne Interval

14 PROGRAMME NOTES J. S. Bach: Sonata No. 1 and Partita No. 3 for Solo Violin Johann Sebastian Bach, born in 1685 in Eisenach, Germany, has long been recognised as the master of music composition, both in terms of his impeccable technique as well as the substance and depth his music offers. It will be difficult to find an musician today who does not appreciate Bach s contributions to music and his hand in shaping instrumental technique and expressive capacity. Bach s musical language, at once wholly original and wonderfully experimental, combines styles, techniques and forms of his predecessors with his own innovative point of view, impacting and shaping music and its metamorphic trajectory for generations to come. In 1703, Bach started writing his Sonatas and Partitas for Solo Violin while living in Weimar. It would take the German master seventeen more years before he considered this set of solo violin works completed. Comprised of three sonatas and three partitas, Sonatas and Partitas, puzzlingly, was not published until 1802 and unbelievable from today s perspective was not embraced as standard violin repertoire until the famed Hungarian violinist Joseph Joachim concertised with these masterpieces years after their much-belated publication. Note: Violinist Ray Chen currently performs on a 1715 Stradivarius violin, known as the Joachim, that was once owned and played by the legendary violinist himself. All three sonatas from Sonatas and Partitas follow the slow-fast-slow-fast movement schema of the standard Baroque sonata tradition. The opening movement of Sonata No. 1, commencing with seemingly improvisatory and capricious lyricism, is in fact composed of extensive ornamentations and figurations based around three or four note chordal harmonies. The composer s autographed manuscript from 1720 a vital tool for any musician reveals a beautifully handwritten score that divulges much nuance, intent and expressivity, and the rhapsodic nature of this first movement is exquisitely captured by the master s sweeping pen strokes and characterful calligraphy. The subsequent fugue explores a solo violin s capacity to iterate multiple voicings or thematic lines at the same time. As a compositional technique, a fugue layers voice after voice in imitation of an opening fugal motif, and this particular fugue, at moments, requires the violinist to identify and present four individually moving lines simultaneously. The third movement, Siciliana, is a slow dance brimming with gentle nature and lilting character, a calming contrast to the preceding fugue s fiendish virtuosity. Finally, the sonata concludes with a lively Presto, literally meaning quick, via a series of exhilarating, rapid-fire sixteenth notes that cascade up and down on the violin. In contrast to Bach s sonatas from Sonatas and Partitas, each partita in this collection features a series of Baroque dance movements. Partita No. 3 opens with a sparkling Preludio, a dazzling display polyphony that introduces the ensuing dances in the sunny key of E major. The bariolage, or the alternating of open strings with moving notes, requires great bow control and technique, creating a vast array of tonal colours based around Bach s harmonic progression. The Loure, or a slow dance in 6/4, emphasises the first beat of a measure, and its origins can be traced back to a particular type of bagpipe found in the 16 th century Normandy. Bach presents a distinctive Gavotte en Rondeau, a peculiar term that draws formal inspiration from the rondo, one of the fundamental musical forms that repeats the main refrain between supplementary materials. In this instance, the Gavotte, a French dance in 2/2 metre, is repeated like the refrain in a rondo, interspersed with episodes of divergent musical materials. Menuet I and II are characterised by a jaunty 3/4 metre and remains one of the few Baroque dance forms that would eventually matriculate into the Classical era. Of note is the pedal drone in Menuet II, where the violinist must sustain a long note while the dance figures continue underneath. The Bourrée, a French dance in 4/4 time, captures great feeling of momentum and motion with its running eighth notes and rhythmic syncopations. Finally the Gigue, in 6/8 time, offers a cheerful, optimistic theme embellished with great leaps and runs to thrilling effects.

15 E. Ysaÿe: Sonata No. 4 for Solo Violin in E Minor, op. 27 Fritz Kreisler Belgian violinist and composer Eugène Ysaÿe, born in 1858, was internationally acclaimed as the king of the violinists. Ysaÿe studied with Henri Vieuxtemps and Hernyk Wieniawski, both pillars of virtuoso violin schools of the late-romantic era, and became the pioneer of the 20 th -century violin playing that bridged the 19 th -century virtuosity with the innovative musical language of the 20 th century. Although Ysaÿe never studied composition formally, his Six Sonatas for solo violin remain, alongside Bach s Sonatas and Partitas and Paganini s 24 Caprices, some of the finest and most influential scores written for the solo violin. Inspired by a performance of Bach s Sonata No. 1 for solo violin by Joseph Szigeti, Ysaÿe s composed his own set of Six Sonatas in the summer of 1923, dedicating each work to an esteemed violin contemporary: Joseph Szigeti, Jacques Thibaud, Georges Enesco, Fritz Kreisler, Mathieu Crickboom and Manuel Quiroga. Sonata No. 4, dedicated to the Austrian Kreisler known for his H. Wieniawski: Etudes-Caprices, op. 18, no. 4 Polish violinist and composer Henryk Wieniawski, born in 1835, is celebrated as a brilliant violinist known not only for his technique but also his expressive musicality and beautiful tone. In addition to his concertising, Wieniawski composed some of the most important violin repertoire of the 19 th century, works that both emphasise musicality as well as demonstrate the flashy and dazzling displays of virtuosic violin playing. Composed in 1862, Wieniawski s set of Etudes-Caprices was originally written for two violins but has since been popularised as a transcription for violin and piano. Per the original score, the second violin line favours the melodic, allowing the first violin to ponder the depths of violin technique and all of the virtuosic demonstrations Wieniawski offers. The fourth of the Etudes-Caprices, written in the spirit of a saltarello, remains one of the standouts of the set, charming in its evocation of an Italian folk dance as well as Wieniawski s sparkling (not to mention fiendishly difficult) treatment of the solo violin line. expressive musicality and sweet and sentimental tone, contains three movements that most readily harken to Bach s influence. The opening Allemande, a slow German Baroque dance, is at once noble and somber, packed with rich, double-stopped chords and advanced polyphony. As with any sarabande for solo violin, Ysaÿe s Sarabande, by title alone, draws direct parallel with Bach s own; though, instead of acknowledging a sarabande s Spanish origins, Ysaÿe captures Kreisler s Viennese nostalgia with great sentimentality and uniquely begins with plucked strings by the solo violin. The fearless Finale boasts a tour de force series of virtuosic violin display, at once referencing the greatness of Bach s solo violin writing as well as Ysaÿe s own burnished musicality.

16 J. S. Bach: Partita No. 2 in D Minor for Solo Violin, BWV Chaconne Per the 1805 review of the first published edition of Bach s Sonatas and Partitas for solo violin, Bach s violin writing is perhaps the greatest example in any art form of a master s ability to move with freedom and assurance, even in chains. No truer notion can be applied to Bach s Ciaccona, or Chaconne, the final movement from his Partita No. 2. Hailed and revered by violinists, the Ciaccona, an expansive, 14-minute-long journey, is fundamentally a dance, a set of variations built upon a basic four-bar theme. Bach manages to spin these four bars harmony and motif into 64 imaginative and probing variations. There are simply no words enough to describe such a masterpiece. Perhaps Johannes Brahms, arguably one of the greatest composers in Western musical history, said it best: On one stave, for a small instrument, the man writes a whole world of the deepest thoughts and most powerful feelings. If I imagined that I could have created, even conceived the piece, I am quite certain that the excess of excitement and earth-shattering experience would have driven me out of my mind. If one doesn t have the greatest violinist around, then it is well the most beautiful pleasure to simply listen to its sound in one s Jules Lai

17 BIOGRAPHICAL NOTES Ray Chen, Violin Born in Taiwan and raised in Australia, Ray Chen was accepted to the Curtis Institute of Music at age fifteen where he studied with Aaron Rosand and was supported by Young Concert Artists. He plays the 1715 Joachim Stradivarius violin on loan from the Nippon Music Foundation. This instrument was once owned by the famed Hungarian violinist, Joseph Joachim ( ). Chen is among the most compelling young violinists today and the winner of the Queen Elisabeth and Yehudi Menuhin Competitions. He is dedicated to expanding the reach of classical music through education and social media. Chen has appeared with some of the leading orchestras around the world including the London Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra and Orchestre National de France where he joined Daniele Gatti for the televised Bastille Day concert in Paris to an audience of over 800,000. Other recent highlights include his 2016 debut at the BBC Proms where he appeared with the BBC Symphony Orchestra at Royal Albert Hall in London. Chen has released three critically acclaimed albums on Sony including a recital programme titled Virtuoso which was distinguished with the prestigious ECHO Klassik award. His latest releases features an all-mozart programmes recorded with Christoph Eschenbach and the Schleswig-Holstein Festival Orchestra. Agency: Columbia Artists Music LLC

18 主辦單位人員 FICHA TÉCNICA PERSONNEL 總監 / Directores / Directors 吳衛鳴 Ung Vai Meng 梁曉鳴 Leung Hio Ming 節目及外展活動統籌 / Coordenador de Programação e Actividades de Extensão / Programming and Outreach Activities Coordinator 楊子健 Ieong Chi Kin 節目協調 / Assistentes de Coordenação de Programação / Programming Assistant Coordinators 李碧琪 Paula Lei 岑婉清 Sam Un Cheng 葉展鵬 Ip Chin Pang 節目執行 / Programação / Programming Executive 張彥君 Cheong In Kuan 技術統籌 / Coordenação Técnica / Technical Coordination 演藝活動處 Divisão de Actividades das Artes do Espectáculo 市場推廣 傳媒關係及客戶服務統籌 / Coordenação de Marketing, Relações com a Imprensa e Serviço ao Cliente / Marketing, Media Relations & Customer Service Coordinator 林俊強 Lam Chon Keong 市場推廣協調 / Assistente de Coordenação de Marketing / Marketing Assistant Coordinator 彭穎 Pang Weng 巿場推廣執行 / Marketing 林思恩 Lam Si Ian 許文輝 Hoi Man Fai 黃武星 Wong Mou Seng 蕭婉屏 Sio Un Peng 何影儀 Ho Ieng I 文宣翻譯 / Tradução de Materiais Promocionais / Translation of Promotional Materials 雷凱爾 Michel Reis 林玲玲 Lam Leng Leng 唐麗明 Tong Lai Meng 傳媒關係協調 / Assistente de Relações com a Imprensa / Media Relations Assistant Coordinator 郭妙瑜 Kuok Mio U 傳媒關係執行 / Assessoria de Imprensa / Media Relations Executives 區倩茹 Ao Sin U 梁靜儀 Leong Cheng I 客戶服務協調 / Assistente de Coordenação do Serviço ao Cliente / Customer Service Assistant Coordinator 鄧少儀 Tang Sio I 客戶服務執行 / Serviço ao Cliente / Customer Service 翁麗晶 Yung Lai Jing 吳曉彤 Ng Hio Tong 李振文 Lei Chan Man 黃武星 Wong Mou Seng 方君玲 Fong Kuan Leng 梁善因 Leung Sin Ian 袁嘉麗 Un Ka Lai 吳珮瑤 Ng Pui Io 影視製作 / Produção de Vídeo / Video Production 梁劍星 Leung Kim Sing 宋健文 Song Kin Man 安東尼 António Lucindo 戚國林 Chek Kuok Lam 攝影 / Fotografia / Photography 林壽華 Lam Sao Wa 秦振華 Chon Chan Wa 場刊協調及編輯 / Coordenação e Edição dos Programas de Casa / House Programmes Coordinators and Editors 呂莉莉 Loi Lei Lei 林潔婷 Lam Kit Teng 場刊翻譯 / Tradução dos Programas de Casa / Translation of House Programme 新域顧問有限公司 Vectormais Consultores 奕文軒語言服務有限公司 Poema Language Services 校對 / Revisão / Proofreading 林潔婷 Lam Kit Teng Filipa Galvão 設計主任 / Direcção Gráfica / Art Director 黃惠明 Vong Vai Meng 設計 / Design 黃鎮 Wong Chan 吳曉偉 Ng Hio Wai 黃秀梅 Wong Sao Mui 印刷 / Impressão / Printed by 華輝印刷有限公司 Welfare Printing Ltd.