VALDIRLEI DIAS NUNES

Transcrição

1 VALDIRLEI DIAS NUNES

2 VALDIRLEI DIAS NUNES POR KIKI MAZZUCCHELLI Com uma trajetória de quase três décadas, Valdirlei Dias Nunes é um artista singular entre seus colegas de geração. Nascido no interior do Paraná, formou-se em farmácia e bioquímica antes de se mudar para São Paulo, no início da década de 90, período no qual começou a participar de exposições em galerias e museus. Suas primeiras pinturas, embora mais decididamente figurativas que sua produção atual, já guardavam alguns traços distintos que iriam se acentuar nos anos seguintes; entre eles a delicadeza e a precisão na execução, a paleta quase que exclusivamente restrita aos tons de preto, branco e ocre, e uma composição na qual o fundo monocromático ocupa grande parte da tela. Invariavelmente executados em pequenos formatos e apresentando imagens que privilegiam um certo simbolismo misterioso em detrimento de uma narrativa reconhecível, esses trabalhos parecem dialogar tanto com a tradição da pintura metafísica inaugurada por De Chirico e de seus admiradores surrealistas quanto a produção pictórica de Leonilson, cuja carreira foi interrompida precocemente na época em que Nunes iniciava a sua. A madeira, material que o artista irá retratar obsessivamente ao longo de sua obra e que mais tarde se converterá em matéria-prima de suas esculturas, já aparece nessas pequenas pinturas na forma de troncos ou galhos que brotam de objetos mundanos e religiosos como os jarros e crucifixos, ou como mobiliário, no caso dos caixotes que lembram banquetas ou bases de esculturas. Em uma conversa recente durante as preparações para a atual exposição, o artista mencionou que nunca teve interesse em trazer para o seu trabalho assuntos relacionados à sua formação acadêmica anterior. No entanto, creio que não seria disparatado dizer que o rigor e a disciplina comumente associados à atividade científica possuem uma importância decisiva no modo como sua obra se desenvolveu nos últimos dez anos. Gradualmente e, particularmente a partir do início da década de 2000, Nunes passa a reproduzir cada vez mais meticulosamente a superfície dos materiais, ao mesmo tempo em que as figuras que habitam suas composições se tornam mais simplificadas e ortogonais, invariavelmente contidas na parte inferior da tela contra um fundo amplo que as isola e quase que confundindo-se com formas abstratas. É a partir daí que seu diálogo com a história da arte passa a se voltar notadamente para a tradição construtiva da arte brasileira, embora, ao contrário dos protagonistas desta linhagem artística, nunca tenha abandonado a figuração. Para além de uma discussão acerca de legados históricos pontuais, o foco principal da obra de Nunes parece ser a própria natureza da representação. Na medida em que seu trabalho converge para uma certa simplificação pictórica que se desenvolve simultaneamente ao tratamento mais elaborado da superfície dos materiais retratados, o artista passa a explorar cada vez mais as possibilidades escultóricas da pintura. Dois casos exemplares são a série Sem título (Estrutura de madeira), de 2008, que consiste de caixotes de diversos formatos construídos com sarrafos de MDF cuja superfície é cuidadosamente pintada de modo a simular o veio da madeira, e a série de Sem título (Relevos), de 2011, obras de parede nas quais a superfície branca do quadro é atravessada diagonalmente por barras de latão estreitas que se projetam para além dos limites do suporte. Ambas as séries partem de materiais inicialmente explorados dentro de uma situação pictórica, nomeadamente a madeira e o ouro, que num segundo momento adquirem materialidade palpável como objetos escultóricos. Ao mesmo tempo, o caráter ilusionista com que o artista reproduz os materiais na pintura se repete nas séries tridimensionais, com a camuflagem da textura aplicada sobre o MDF e o uso do latão no lugar do metal mais valioso. Em sua ambigüidade oscilante, esse jogo de ilusionismo que transita entre a pintura e a escultura, além de retomar de certa forma uma discussão moderna acerca do problema da representação e a consequente busca por uma linguagem abstrata, traz ainda um questionamento sobre como o valor é atribuído aos objetos e materiais e, em última instância, à própria arte. Nas duas principais séries de trabalhos apresentadas nesta exposição, Nunes aprofunda seu interesse em explorar a natureza da pintura e as qualidades físicas e associações simbólicas dos materiais representados. Um primeiro grupo é formado por pequenas e médias pinturas de fundo branco ou preto cuja superfície é atravessada por uma grade de delicadas linhas amarelas ou douradas executadas com a precisão característica dos trabalhos recentes. A geometria rigorosa desses grids, que parecem flutuar sobre a superfície da tela como uma membrana, demarca o limite entre a interioridade da pintura e seu entorno, lugar do espectador. Porém, tanto nas pinturas negras quanto nas brancas, a trama geométrica é interrompida por recortes ou pelo avanço transversal do fundo monocromático sobre a figura, e somos lançados mais uma vez para dentro do campo da representação delimitado pela tela. Num movimento quase oposto, o grupo de novos relevos de parede apresentados aqui o artista constrói pinturas-objetos que projetam o olhar para o espaço que circunda os limites da tela. Assim como nos relevos atravessados pelas barras de latão, cria uma espécie de simulacros de pintura construídos com chapas de MDF laqueado que sugerem monocromos brancos. Cada um desses volumes é ladeado parcialmente por uma moldura em madeira crua que parece ter brotado incontrolavelmente e se estendido para além do perímetro do quadro, sugerindo a potencial continuidade da linha ad infinitum e, de certa forma, problematizando o papel da moldura como mecanismo convencional de circunscrição do espaço de representação ao transformar as próprias molduras em representações de si mesmas. No início desse texto, afirmei que Valdirlei Dias Nunes ocupa um lugar singular entre seus contemporâneos. Digo isso não apenas por ele ser um autodidata, mas ao olhar novamente para o desenvolvimento de sua obra ao longo dos anos, me dei conta também de que é um artista que trabalha quase que silenciosamente e num tempo (estendido) próprio, perseguindo os problemas suscitados pela prática e pelo confronto com os materiais de forma invejavelmente obstinada. Os trabalhos resultantes possuem uma qualidade preciosa; são objetos de desejo quase como pequenas jóias, mesmo quando emulam materiais banais. Nesse sentido, há um elemento quase fetichista que perpassa seu corpo de trabalhos, mas de um fetichismo quase ancestral no qual a divindade é confundida com o material. Mas este seria um assunto suficiente para toda uma outra reflexão sobre o trabalho do artista. Termino portanto com uma citação do ensaio Surrealism: Fetichism s Job de Dawn Ades, que pode servir para iluminar a trajetória do artista desde suas primeiras incursões na pintura e seu flerte com a linguagem pictórica do Surrealismo até seu atual interesse na subversão de valores nos campos da arte e da representação: A palavra fetichismo, de origens obscuras e etimologia controversa, penetrou os discursos racionalistas do Iluminismo europeu; conotando a sobrevalorização e o deslocamento, sua função era sinalizar o erro, o excesso, a diferença e o desvio. Talvez um dos principais fantasmas do sonho da razão, ajudou a estruturar e reforçar as distinções entre o racional e o irracional, o civilizado e o primitivo, o normal e o anormal, o natural e o artificial. Portanto, a adoção do termo sucessivamente por Marx e pelos psicólogos do século XIX, para referir-se às formas irracionais de valorização dentro de sua própria sociedade, tinha um quê de satírico. No Surrealismo, entretanto, há uma mudança de rumo. Tendo servido para afirmar a impotência da mente e do espírito para agir racionalmente, o fetichismo iria intervir na subversão Surrealista de valores utilitários e positivistas ou, como colocou Carl Einstein, alterar as hierarquias dos valores do real LEWER, DEBBIE (Editor). Post-Impressionism to World War II, Wiley-Blackwell, USA.

3 VALDIRLEI DIAS NUNES BY KIKI MAZZUCCHELLI With an art career spanning nearly three decades, Valdirlei Dias Nunes is a singular artist among his generation. Born in the interior of the state of Paraná, he earned a degree in pharmacy and in biochemistry before moving to São Paulo in the early 1990s, when he began to participate in exhibitions held at galleries and museums. His first paintings, though decidedly more figurative than his current production, already bore some of the distinct features that would be accentuated in the following years, including delicateness and precision of execution, a palette nearly exclusively restricted to tones of black, white and ocher, and a composition in which the monochromatic background takes up a large part of the canvas. Invariably executed in small formats and presenting images that privilege a certain mysterious symbolism in lieu of a recognizable narrative, these works seem to dialogue both with the tradition of metaphysical painting inaugurated by De Chirico and his surrealist admirers as well as with the pictorial production of Leonilson, whose career was prematurely interrupted during the time that Nunes was beginning his. Wood, a material that the artist has depicted obsessively throughout his oeuvre and which would later become a raw material for his sculptures, already appears in those small paintings in the form of tree trunks or branches that sprout from mundane and religious objects such as jars and crucifixes, or as furniture, in the case of the wooden crates that resemble benches or bases for sculptures. In a recent conversation during the preparations for the current exhibition, the artist mentioned that he has never been interested in creating artworks that deal with subjects related to his previous academic training. It is nonetheless reasonable to assume that the rigor and discipline commonly associated to scientific activity have played an important role in the development of his work over the last ten years. Gradually, and particularly from the beginning of the 2000s onward, Nunes began to reproduce the surface of the materials more and more meticulously, even while the figures in his compositions were becoming more simplified and orthogonal, invariably contained in the lower part of the canvas against a large background that isolates the figures, which closely resemble abstract shapes. From that point onward, his dialogue with the history of art began to be focused notably on the constructive tradition of Brazilian art, even though unlike the key players of that artistic lineage, he never abandoned figuration. Beyond a discussion about specific historical legacies, Nunes s work seems to be focused mainly on the very nature of representation. As his work has been converging on a certain pictorial simplification that simultaneously develops a more elaborate treatment of the surface of the materials portrayed, the artist has begun to increasingly explore the sculptural possibilities of painting. Two exemplary cases are the series Sem título (Estrutura de madeira) [Untitled (Wooden Structure)], 2008, which consists of wooden crates made out of MDF slats whose surface is carefully painted to resemble wood grain, as well as the series Sem título (Relevos) [Untitled (Reliefs)], 2011, consisting of artworks for the wall in which the painting s white surface is shot through diagonally by narrow brass bars that project beyond the edges of the canvas. Both series are made from materials initially explored within a pictorial situation, namely that of wood and gold, which later acquire a tangible materiality as sculptural objects. At the same time, the illusionist manner in which the artist reproduces the materials in the painting is repeated in the tridimensional series, with the camouflaging of the texture applied on the MDF and the use of brass instead of the more valuable metal. In its oscillating ambiguity, this game of illusionism that shifts between painting and sculpture, while also revisiting, in a certain way, a modern discussion about the problem of representation and the consequent search for an abstract language, is also concerned with the question of how value is attributed to objects and materials, and, ultimately, to works of art. In the two main series of artworks featured at this exhibition, Nunes deepens his interest in exploring the nature of painting and the physical qualities and symbolic associations of the materials represented. An initial group consists of small and medium paintings with a white or black background whose surface is crisscrossed by a grid of delicate yellow or golden lines executed with a precision characteristic of the artist s recent works. The rigorous geometry of these grids, which seem to float above the surface of the canvas like a membrane, demarcates the limit between the inner space of the painting and its surroundings, the place of the spectator. In the black paintings as well as in the white ones, however, the geometric weave is interrupted by trims or by the transversal advance of the monochromatic background over the figure, and we are launched once again into the field of the representation delimited by the canvas. In a movement running nearly opposite to this, in the group of new wall reliefs presented here, the artist constructs painting-objects that project the gaze into the space that surrounds the borders of the canvas. As in the reliefs shot through by brass bars, this creates a sort of simulacra of painting constructed with lacquered MDF boards that suggest white monochromes. Each of these volumes is partially fringed by a frame made of unfinished wood that seems to have sprouted uncontrollably and extended beyond the painting s perimeter, suggesting the potential continuity of the infinitely long line and, in a certain way, problematizing the role of the frame as a conventional mechanism for circumscribing the space of representation by transforming the frames into representations of themselves. At the beginning of this text, I stated that Valdirlei Dias Nunes occupies a singular place among his contemporaries. I say this not only because he is a self-taught artist, but also because when I took a fresh look at the development of his work over the years I noted that he is an artist who works nearly silently and in his own (extended) time, pursuing, with enviable persistence, the problems raised by his practice and by the confrontation with the materials. The resulting artworks possess a precious quality; they are objects of desire almost like small jewels, even when they emulate everyday materials. In this sense, there is a nearly fetishist element that pervades his body of works, a nearly ancestral fetishism in which divinity is confused with the material. But this in itself could provide the subject matter for another entire essay on the artist s work. I therefore end with a quotation from the essay Surrealism: Fetishism s Job by Dawn Ades, which can serve to illuminate the artist s career since his first forays into painting and his flirting with the pictorial language of surrealism up to his current interest in the subversion of values in the fields of art and representation: The word fetishism, from obscure origins and disputed etymology, has worked its way through the rationalizing discourses of European Enlightenment; connoting over-valuation and displacement, its job was to signal error, excess, difference and deviation. Perhaps one of the key phantoms of the dream of reason, it helped to structure and to enforce distinctions between the rational and irrational, civilized and primitive, normal and abnormal, natural and artificial. Thus the adoption of the term successively by Marx, and nineteenth-century psychologists, to refer to forms of irrational valuation within their own society had a satirical edge. In Surrealism, however, there is a change in its fortunes. Having served to affirm the powerlessness of mind and body to act rationally, fetishism was to intervene in the Surrealist subversion of utilitarian and positivist values, or, as Carl Einstein put it, to change the hierarchies of the values of the real LEWER, DEBBIE (Editor). Post-Impressionism to World War II, Wiley-Blackwell, USA.

4 Sem título (grade recortada diagonalmente), 2017 acrílica sobre tela [acrylic on canvas] 130 x 100 cm

5 Sem título (grade com grande recorte), 2017 acrílica sobre tela [acrylic on canvas] 80 x 70 cm

6 Sem título (grade com recorte lateral inferior), 2017 acrílica sobre tela [acrylic on canvas] 70 x 60 cm

7 Sem título, 2017 acrílica sobre tela [acrylic on canvas] 50 x 30 cm

8 Sem Título (grade perfurada), 2015 acrílica sobre poliéster [acrylic on poliester] 60 x 50 cm

9 Sem título (grade com recorte lateral superior), 2017 acrílica sobre tela [acrylic on canvas] 100 x 80,5 cm

10 Sem Título (grade perfurada), 2015 óleo e acrílica sobre poliéster [oil and acrylic on poliester] 40 x 30 cm Sem Título (grade perfurada), 2015 óleo e acrílica sobre poliéster [oil and acrylic on poliester] 25 x 20 cm

11 Relevo n. 1, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 103 x 110 cm

12 Relevo n. 2, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 100 x 73,5 cm

13 Relevo n. 3, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 177 x 75 cm

14 Relevo n. 4, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 103 x 120 cm

15 Relevo n. 5, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 103 x 75 cm

16 Relevo n. 6, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 103 x 75 cm

17 Relevo n. 7, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 136 x 75 cm

18 Relevo n. 8, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 103 x 102 cm

19 Relevo n. 9, 2017 esmalte à base d água sobre MDF e madeira de cedro [water based enamel on MDF and cedar wood] 103 x 120 cm

20 VALDIRLEI DIAS NUNES NASCEU EM [BORN IN] BOM SUCESSO, BRAZIL, 1969 VIVE E TRABALHA EM [LIVES AND WORKS IN] SÃO PAULO, BRAZIL EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS [SOLO EXHIBITIONS] 2017 Pinturas e Relevos Recentes, Casa Triângulo, São Paulo, Brazil 2013 Sem Título (Novos Relevos), Lurixs Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil [Brazil] 2011 Relevos, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 2008 Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 2006 Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil [Brazil] 2005 Pinturas Negras, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil [Brazil] 2002 Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil [Brazil] 2001 Galeria Ramis Barquet, New York, USA 2000 Galeria Ramis Barquet, Project Room, New York, USA 1998 Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil [Brazil] 1994 Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 1993 Pulitzer Art Gallery, Amsterdam, Netherlands 1992 Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, Pavilhão da Bienal de São Paulo, Brasil [Brazil] São Paulo, Brasil [Brazil] 1991 Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] EXPOSIÇÕES COLETIVAS [GROUP EXHIBITIONS] 2016 Os Muitos e o Um: Arte Contemporânea Brasil [Brazil]eira, curadoria de [curated by] Robert Storr, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil [Brazil] 2015 Saideira, curadoria de [curated by] Fernando Mota, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Uma Coleção Particular: Arte Contemporânea no Acervo da Pinacoteca, Pinacoteca de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Paisagem Opaca, curadoria de [curated by] Felipe Chaimovich, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 2014 Casa Triângulo no Pivô, Pivô, São Paulo, Brasil [Brazil] 2012 Gabinete de curiosidades, curadoria de [curated by] Oswaldo Corrêa da Costa, Espaço Coleção Particular, São Paulo, Brasil [Brazil] 2011 En Obras, curadoria de [curated by] Adriano Pedrosa, TEA tenerife espacio de las Artes, Ilhas Canárias, Espanha Geometrias, curadoria de [curated by] Oswaldo Corrêa da Costa, Espaço Coleção Particular, São Paulo, Brasil [Brazil] 2010 Paralela 2010, curadoria de [curated by] Paulo Reis, Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, Brasil [Brazil] º Panorama da Arte Brasil [Brazil]eira, curadoria de [curated by] Adriano Pedrosa, Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil [Brazil] Nuevas Miradas, 14 Artistas Brasil [Brazil]eños Contemporáneos, Galeria Fernando Pradilla, Madri, Espanha Zona Maco Sur, curadoria de [curated by] Adriano Pedrosa, Cidade do México, México 2008 André Schlechtriem Contemporary, curadoria de [curated by] Avo Samuellan, New York, USA De Perto e de Longe - Paralela 08, curadoria de [curated by] Rodrigo Moura, Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, Brasil [Brazil] 2007 Intimidades: Jogos Perigosos, curadoria de [curated by] Marcos Marcelino e Waldick Jatobá, Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brasil [Brazil] Gabinete de Desenhos, curadoria de [curated by] Magnólia Costa, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 2006 MAM na Oca, curadoria de [curated by] Tadeu Chiarelli, Cauê Alves e Felipe Chaimovich, Oca, São Paulo, Brasil [Brazil] //Paralela 2006, curadoria de [curated by] Daniela Bousso, São Paulo, Brasil [Brazil] Sem título, 2006, Comodato Eduardo Brandão e Jan Fjeld, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil]

21 2005 Panorama da Arte Brasil [Brazil]eira 2005, curadoria de [curated by] Felipe Chaimovic, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Desenhos A Z: Colecção Madeira Corporate Services, curadoria de [curated by] Adriano Pedrosa, Porta 33, Funchal, Ilha da Madeira Regência da Diversidade, curadoria de [curated by] Marcus Lontra, Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, Brasil [Brazil] A Pintura na Coleção Marcantonio Vilaça, curadoria de [curated by] Moacir dos Anjos, Instituto Cultural Bandepe, Recife, Brasil [Brazil] 2004 Fragmentos e Souvenirs Paulistanos Vol. 1, curadoria de [curated by] Adriano Pedrosa, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil [Brazil] //Paralela, curadoria de [curated by] Moacir dos Anjos, São Paulo, Brasil [Brazil] Arte Contemporânea Brasil [Brazil]eira nas Coleções do Rio, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil [Brazil] 2003 A Nova Geometria, curadoria de [curated by] Adriano Pedrosa, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil [Brazil] Compressores e Condensadores, curadoria de [curated by] Carmela Gross, Espaço MAM Villa Lobos, São Paulo, Brasil [Brazil] Paper, Galeria Ramis Barquet, New York, USA Meus Amigos, curadoria de [curated by] Caetano de Almeida, Espaço MAM Villa Lobos, São Paulo, Brasil [Brazil] 2002 Caminhos do Contemporâneo 1952/2002, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil [Brazil] Gêneros da Arte: A Natureza Morta na Arte Contemporânea, curadoria de [curated by] Ricardo Resende, Espaço MAM Higienópolis, São Paulo, Brasil [Brazil] //Paralela, São Paulo, Brasil [Brazil] Espelho Cego, seleções de uma coleção Contemporânea, curadoria de [curated by] Marcia Fortes, Museu de Arte Moderna Aluisio Magalhães, Recife; e Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio, Brasília, Brasil [Brazil] Panorama da Arte Brasil [Brazil]eira 2001, curadoria de [curated by] Paulo Reis, Ricardo Basbaum e Ricardo Resende, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; e Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brasil [Brazil] Desenhistas e Coloristas, curadoria de [curated by] Felipe Chaimovich, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil [Brazil] POT: The Liverpool Biennial of Contemporary Art The independent, curadoria de [curated by] Erica Versutti, Liverpool, Inglaterra 2001 Panorama da Arte Brasil [Brazil]eira 2001, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Espelho Cego, Seleções de uma Coleção Contemporânea, curadoria de [curated by] Márcia Fortes, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo; e Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil [Brazil] Idéia Coletiva, Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil [Brazil] 2000 XII Mostra da Gravura de Curitiba, Solar do Barão, Curitiba, Brasil [Brazil] Bibendum, Centre d Art Contemporain de la Ville de Chamalières, Ville de Chamalières, France Gravuras, Espaço MAM Villa Lobos, São Paulo, Brasil [Brazil] 1999 Noturnos, curadoria de [curated by] Regina Teixeira de Barros, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Inventário do Presente, Galeria Casa da Imagem, Curitiba, Brasil [Brazil] Devoção, curadoria de [curated by] Helouise Costa, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 1998 Medidas de Si, curadoria de [curated by] Felipe Chaimovich, Museu de Arte Moderna, São Paulo; e Itaú Cultural, Campinas, Brasil [Brazil] International Competition for the Hundredth Anniversary of Bibendum, Paris, França Artistas Emergentes, Galeria Theodoro Braga, Belém, Brasil [Brazil] Escultura, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 1996 Ouro de Artista, curadoria de [curated by] Felipe Chaimovich, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Pluraridade: Arte Contemporânea Brasil [Brazil]eira, curadoria de [curated by] Tadeu Chiarelli, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Video Objeto, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] 1995 Amanhã, Hoje, Museu de Arte Brasil [Brazil]eira FAAP, São Paulo, Brasil [Brazil] 52º Salão Paranaense, Museu de Arte Contemporânea, Curitiba, Brasil [Brazil] 1994 Acervo 94, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Coletiva de Pintura, Espaço Namour, São Paulo, Brasil [Brazil] Cinco, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Brasil [Brazil]iaanse Kunstnaars, Pulitzer Art Gallery, Amsterdam, Holanda 1992 Um Olhar sobre o Figurativo, curadoria de [curated by] Leonilson, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [Brazil] º Salão Paranaense, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, Brasil [Brazil] 9º Mostra do Desenho Brasil [Brazil]eiro, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, Brasil [Brazil] º Salão Paranaense, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, Brasil [Brazil] 1987 Espaço Arte 1, curadoria de [curated by] Adalice Araújo, Teatro Guaíra, Curitiba, Brasil [Brazil]

22 PRÊMIOS [AWARDS] Prêmio Estímulo Pintura Jovem, Fundação ArteBa, Buenos Aires, Argentina RESIDÊNCIAS [RESIDENCIES] Apex CP Studio Program, New York, USA COLEÇÕES PÚBLICAS [PUBLIC COLLECTIONS] Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil [Brazil] Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Fortaleza, Brasil [Brazil]