RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FESTFOTO 2019 REGULAMENTO

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1 RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FESTFOTO 2019 REGULAMENTO INTRODUÇÃO A convocatória para Residência Artística FestFoto busca selecionar 4 fotógrafxs e/ou artistas visuais residentes no estado do Rio Grande do Sul para, com o acompanhamento de 4 tutorxs, realizar projetos fotográficos que dialoguem com o tema da edição 2019 do festival: Da Diáspora: Identidade, Hibridismo, Diferença. Priorizando o processo de criação e a troca entre xs participantes, a residência pretende funcionar como um laboratório de experimentação das possibilidades da fotografia. Entendida como uma linguagem plural que, por seus diversos usos artísticos e sociais, é atravessada por distintas áreas da criação e do conhecimento a fotografia apresenta-se aqui para além de sua função de documentação de realidades, servindo especialmente como um potente instrumento para o exercício do pensamento crítico e do diálogo. Os trabalhos produzidos durante a residência serão apresentados no 12º FestFotoPoa, que acontecerá de 27 de abril a 26 de maio de 2019 na Fundação Iberê Camargo. A RESIDÊNCIA A Residência Artística FestFoto acontecerá durante os meses de fevereiro, março e abril de Trata-se de um processo que mistura tutoria à distância e encontros de imersão para discussão e edição dos trabalhos a serem desenvolvidos. Xs participantes selecionadxs comprometem-se a produzir um projeto fotográfico durante o período da residência que apresente uma interpretação pessoal sobre o tema do 12º FestFotoPoa, Da Diáspora: Identidade, Hibridismo, Diferença. O desenvolvimento dos trabalhos será acompanhado por 4 tutorxs em 3 encontros presenciais de imersão, além de conversas online. As imersões estão previstas para ocorrer no Barraco Cultural, em Porto Alegre, nos dias 2 e 3 de fevereiro, 9 e 10 de março e 6 e 7 de abril de Durante esses três finais de semana, xs participantes terão a oportunidade de editar e discutir seus trabalhos com xs tutores e colegas, além de participar de aulas e debates exclusivos como forma de aprofundar a reflexão e o desenvolvimento de seus projetos. Todos os custos de produção, deslocamento e hospedagem neste processo deverá ser custeado pelxs participantes. No entanto, o festival disponibiliza-se a ajudar a encontrar soluções para as demandas que surgirem.

2 O TEMA O termo diáspora define o movimento de migração dos povos normalmente forçado, por vezes traumático. Ao promover a copresença de sujeitos anteriormente separados cultural e geograficamente, a diáspora pressupõe, inevitavelmente, a diferença. Porém, como aponta o sociólogo Stuart Hall, uma diferença que não funciona através de binarismos, como simples fronteira velada, mas como uma zona de contato onde as culturas misturam-se e transformam-se, subvertendo as noções de tradição e pureza. "Na situação da diáspora", sublinha Hall, "as identidades se tornam múltiplas". Com o título Da Diáspora: Identidade, Hibridismo, Diferença, a 12ª edição do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre propõe uma reflexão acerca dos atuais fluxos migratórios e do legado herdado pelo colonialismo, como forma de pensar a sociedade global e pós-colonial da qual fazemos parte. A INSCRIÇÃO Podem se candidatar para a Residência Artística FestFoto fotógrafxs e artistas visuais residentes em qualquer um dos municípios do estado do Rio Grande do Sul. A inscrição é gratuita e deve ser feita no site do festival de 26 de outubro à 10 de dezembro de A residência é aberta para todos os tipos de expressão artística que utilizem direta ou indiretamente a fotografia como suporte. Xs interessadxs em aplicar devem enviar portfólio e carta de motivação. Não é necessário ter um projeto previamente definido para se inscrever. No entanto, aquelxs que tiverem, podem indicar no ato da inscrição. Para se inscrever, x candidatx deve fazê-lo através do site do festival: 1. INFORMAÇÕES PESSOAIS Nome completo, nome artístico, endereço e contatos. 2. CARTA DE MOTIVAÇÃO Em um pequeno texto de no máximo 400 palavras, x candidatx deve explicar suas motivações para participar da Residência Artística FestFoto. Por que deseja participar da residência? Que resultados que você espera obter desta participação? Já tem alguma ideia sobre o projeto a ser desenvolvido? Essas são algumas questões que podem guiar a escrita da carta de motivação. 3. BIOGRAFIA Biografia resumida apresentando a trajetória dx candidatx: formação, exposições, seleções, prêmios, etc.

3 4. RETRATO (incluindo crédito do autor) Quando da divulgação do resultado, o FestFotoPoa irá postar o perfil dxs 4 selecionadxs em suas redes, incluindo retrato e biografia resumida. O retrato pode ser anexado nos formatos JPG ou PDF. 5. PORTFÓLIO Na página de inscrição x candidatx deve incluir um portfólio digital que forneça uma perspectiva geral de sua produção fotográfica recente. O portfólio pode conter um conjunto de imagens que contam uma história ou fotografias independentes. O importante é que o portfólio dê conta de apresentar a produção dx candidatx da forma que estx achar mais adequado. O portfólio não deve exceder um total de 20 imagens. As imagens deverão estar em formato PDF ou JPG em compactação ZIP ou RAR. X candidatx poderá anexar ao portfólio uma página de textos que contextualize sua produção (máximo de 300 palavras). O tamanho total do arquivo zipado não pode ultrapassar 10Mb. A SELEÇÃO A seleção dxs participantes da Residência Artística FestFoto ficará a cargo dxs 4 tutorxs: Tiago Coelho, Letícia Lampert, Maria Helena Bernardes e Marco Antonio Filho. Como parâmetro de seleção serão considerados a qualidade do portfólio apresentado assim como a carta de motivação. Serão priorizadxs fotógrafxs e artistas em início de carreira não sendo a idade parâmetro, mas a trajetória fotográfica e/ou artística. Isto não exclui, no entanto, que fotógrafxs e artistas com carreiras consolidadas possam ser selecionados. XS TUTORES Leticia Lampert (Porto Alegre, 1978) Com formação em Artes Visuais, Design e mestrado em Poéticas Visuais, Letícia Lampert vem desenvolvendo sua produção principalmente através da fotografia. Tem como eixo principal de pesquisa a investigação sobre a paisagem e as relações, mediadas pela arquitetura, que estabelecemos com as cidades. Teve seu trabalho destacado em salões e prêmios tais como o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas Fotografia (2009), Prêmio Aquisitivo no Salão Unama de Pequenos Formatos (2012), Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger (2013), III Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea (2013), entre outros. Participou de residências artísticas no Brasil e no exterior sendo elas The Swatch Art Peace Hotel (Xangai - China), Residência FAAP e Hermes Artes Visuais (São Paulo - Brasil), Kaaysá (Boiçucanga - Brasil) e Pier 2 (Kaohsiung

4 - Taiwan). Desde 2016 tem ministrado oficinas sobre arte, fotografia e publicações independentes em diferentes cidades do Brasil. É representada pela galeria Mamute. Marco Antonio Filho (Lajeado, 1984) É fotógrafo, artista visual e professor. Possui mestrado em Poéticas Visuais pelo Instituto de Arte da UFRGS e graduação em Comunicação Social pela UNISINOS. Em 2015 ganhou o VI Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Foi um dos ganhadores do XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2012 com o trabalho "Já não é mais verão", que resultou em sua primeira exposição individual, apresentada na Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre), no Ateliê da Imagem (Rio de Janeiro) e no International Festival of Photography PhotoVisa (Krasnodar, Rússia). Em parceria com o professor e crítico de arte Eduardo Veras, lançou a publicação "Viagem pela linha invisível", trabalho que foi exposto na Galeria Mascate (Porto Alegre), Casa das Onze Janelas (Belém) e Galeria Act image (Bordeaux, França). Possui obras nas coleções do Museus de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (Porto Alegre), Fundação Vera Chaves Barcellos (Porto Alegre) e Acervo Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (Belém). Participa regularmente de exposições coletivas no Brasil e Europa. Maria Helena Bernardes (Porto Alegre, 1966) É artista e professora. Coautora do Projeto Areal e criadora do "Observatório de Sensibilidades do Morro da Borússia". Seus livros, ensaios e crônicas giram em torno de experiências artísticas, narrativas orais, reflexões sobre a arte e aventuras compartilhadas com outros artistas. Entre as publicações constam "Vaga em Campo de Rejeito", "Histórias de Península e Praia Grande/Arranco", "Dilúvio", "Ensaio", "A estrada que não Sabe de Nada", "Em Torno de Nadja", "Pequenas Crônicas à Distância e Daqui Mesmo" e "A Praia". Tiago Coelho (Santo Antônio da Patrulha, Brasil, 1985) É graduado em Realização Audiovisual pela UNISINOS e master em fotografia documental pela EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine (Madrid). Atua como fotógrafo freelancer e professor no curso de Graduação Tecnológica em Fotografia da UNISINOS. Foi Menção Honrosa no POY LATAM 2017 (Pictures of the Year) e no FINI 2017 (Festival Internacional de la Imagen). Indicado para o Infinity Awards 2017 (ICP, NY). Em 2016 ficou em 2º lugar no Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte 2015, São Paulo; 2º lugar no FINI, Hidalgo, México, 2016; selecionado para o Caminos Conjuntos do MUFF Festival de Fotografia. Montevideo, Uruguay. Em 2015 Participou da Biennale Photoquai 2015 (Paris, França); foi selecionado para o World Press Photo Masterclass Latinoamerica 2015 (México) e indicado para o Foam Paul Huf Award

5 2013 (Holanda). Indicado para o Infinity Awards 2016 (categoria emerging photographer), do ICP, Nova Iorque, Entre suas principais exposições individuais estão "The Marketing" (Lianzhou Foto Festival, China); "La Voz de la Ropa" (Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay); "The Voice of Clothing" (PhotoVisa Festival, Rússia); "Dona Ana" (Museo de Bellas Artes de Tandil, Argentina e Santander Cultural, FestFotoPoa, Porto Alegre); "É Tudo Teatro" (Galeria Mascate, Porto Alegre). Participou de exposições coletivas no Brasil, Argentina, Uruguai, Rússia, Portugal, Espanha e Suíça. Está nas coleções: Joaquim Paiva, Pirelli/MASP, MACRS and EFTI e coleções particulares. tiagocoelho.com.br