Curso Básico de Contrabaixo (acústico e elétrico) Preparado p/: Curso de Contrabaixo (acústico e elétrico) Preparado por: Edu Martins (baixista, compositor e arranjador) Friday, 7 October 2016
Informações Sobre Edu Martins Baixista, compositor e arranjador, paulistano radicado em Porto Alegre, espelha-se na vocação exploratória e nas evocações plásticas da música brasileira. Seu trabalho representa com legitimidade o resultado de uma busca e de fusões com a música contemporânea, com o jazz e com a poesia. E é precisamente por aceitar esse risco, esse desafio de se emaranhar no cipoal da experimentação, dos semitons e multitonalismos sempre procurando a beleza que sua música alcança uma delicada tensão psicológica. Como músico, produtor, ou arranjador atuou ao longo das últimas décadas ao lado de artistas da música brasileira que vão da MPB ao pop, como Cesar Mariano, Guinga, Milton Nascimento e Marina Lima. E artistas internacionais como George Benson e Dave Liebman. Além das atuações como músico, arranjador e produtor, Edu Martins já formou músicos notáveis como Dudinha (Paula Lima, Gal Costa, Grooveria, Max de Castro) e Carlinhos Noronha (Black Rio, Gabriel Grossi, Michel Leme). Sobre o curso Objetivo O curso de contrabaixo está organizado sobre quatro esferas de trabalho, (1) teoria/harmonia, (2) transcrições/análise, (3) técnica e (4) repertório. O propósito é construir com o aluno um conhecimento básico do contrabaixo e seu papel na música brasileira e no jazz (linha e solo) e a partir delas expandir criativamente esses conceitos, elementos e linguagens para outros estilos. Os livros de base são Simandl, Rabbath, Ron Carter, Ray Brown e David Liebman. O programa tem duração de 4 a 8 semestres com aulas semanais de 50 minutos. Plataforma Instrumentos, softwares e sistemas Baixo acústico: 4 e 5 cordas Arco: francês Pizz: com apoio Baixo elétrico: 4, 5 e 6 cordas Pizz: com apoio (não há ênfase em outras técnicas como slap, tapping, etc.) Sistema operacional: MacOS X e Windows
Criação, workflow e arranjo: Logic Pro X Gravação, pós-produção, mixagem e masterização: Pro Tools Notação musical: Sibelius Sampler: Structure Áreas e carreiras de interesse Músicos 1 Artista (Artist Performance) Artist performance, como são tratados nos EUA, são músicos especializados em performance de materiais originais ou cover. Suas habilidades em performance irão definir sua posição no cenário musical. Esses músicos podem trabalhar como artistas solo, como acompanhantes ou integrantes de uma banda. Músicos 2 Acompanhamento (Session Musician) Sesson musician é o profissional que irá atuar tanto em gravações como em shows. A característica mais importante que o diferencia do artist performance é que ele possui uma visão global da música e é treinado em diversos estilos. Portanto atuará como free lance em grupos, gravações e projetos em TV, cinema, publicidade, etc., todos de estilos diversos e durante períodos determinados. Deve possuir boa leitura e seu equipamento deve fornecer muita versatilidade para buscar sonoridades diversas. Diretor Musical (DM) O DM é um músico que possui, além das habilidades de seu instrumento, conhecimento de arranjos, produção musical, gerenciamento e liderança de grupo. Sua responsabilidade é de dirigir um grupo fazendo a comunicação entre o artista e os músicos. É responsável também por atingir o resultado artístico e musical que o artista para quem trabalha busca. Esse artista pode ser um solista ou um grupo. Músico de Orquestra/ Big Band Um músico de orquestra/ big band possui o papel de atuar num grupo como instrumentista de naipe ou de seção. Possui um vasto conhecimento de repertório da sua área, habilidade musical e habilidade de atuar como naipe, ou corpo de orquestra. Também é responsável na preparação prévia dos materiais que compõem o repertório antes dos ensaios. A sua responsabilidade é seguir a orientação do regente, ou líder no alcance dos resultados pretendidos por este em apresentações e gravações. Músico de Teatro Esse profissional atua como contratado em tempo integral de uma companhia de teatro musical. Atualmente esse mercado tem se expandido apenas em São Paulo com as produções que a Broadway tem feito em parceria com a Abril. Músico de Igreja; Diretor de Música (igrejas); Membro de Equipes de Louvor Músico que é contratado em tempo integral, ou parcial para atuar nos serviços e demandas do projeto ministerial de uma igreja. Possui conhecimento de repertório específico, bem como da cultura de sua determinada igreja e/ou denominação. Produtor Musical O produtor trabalha como líder criativo dentro do estúdio, filme, rádio ou TV. A principal associação do produtor musical foi até aqui com gravadoras, porém com as mudanças profundas que a era digital tem promovido um enorme campo se abre.
Hoje os produtores trabalham diretamente para produtoras de eventos, agências de marketing, artistas em geral, CIAs de teatro, TVs, agências de publicidade e produtoras de cinema. Enquanto as gravadoras tentam encontrar seu espaço na era digital as outras demandas vêm crescendo bastante. O produtor também supervisiona todos os aspectos do processo desde a escolha de repertório até orçamento, cuidando do cronograma e do gerenciamento de pessoal.
Roteiro Introdução 1. Apresentação pessoal e do curso 2. Dinâmica de grupo 3. O sistema de trabalho 4. Necessidades Análise das principais linhas do tempo na música 1. EUA (do jazz ao rock) 2. Brasil (do choro à canção) 3. Música Clássica (do barroco ao contemporâneo) Sibelius, notação musical & Louis Bellson Jazz Feel 1. Noções básicas 2. Louis Bellson - leitura, performance em jazz feel e colcheia pura, divisão rítmica, independência 3. Sibelius - software de notação musical
Contrabaixo, introdução 1. Iniciação 2. Técnica I 3. Exercício A - P1 4. Exercício A - P2 5. Exercício B - P1 6. Exercício B - P2 7. Escalas - introdução, modo maior e menor 8. Tríades - introdução 9. Exercícios com repertório Harmonia 1 1. Série harmônica 1 e os fundamentos tonais 2. Ciclos 3. Modos 4. Análise de intervalos 5. Tríades 6. Acordes com sétima Linha 1 1. J. S. Bach 1.1. Invenções 2. Transcrições I (preparação) 2.1. Transcribe 2.2. Sibelius 3. Transcrições Ia (linhas brasileiras) 4. Transcrições Ib (linhas blues) 5. Transcrições Ic (linhas soul) Harmonia 2 1. Série Harmônica 2 2. Funções Harmônicas 3. Tensões 4. Voicing 1 5. Cadências 6. Introdução à Análise Harmônica 7. Análises harmônicas 8. N/C notes 9. Plano de estudo 1 Linha 2 1. J. S. Bach II
2. Harmonia II 3. Escalas II 4. Pentatônicas II 5. Arpejos II 6. Aproximações (sobre tríades) 7. Exercícios com repertório III (materiais avançados) 8. Transcrições IIIa (linhas brasileiras) 9. Transcrições IIIb (linhas jazz) 10. Transcrições IIIc (linhas soul) 11. Conclusão Harmonia 3 1. Campo Harmônico parte I 2. Campo Harmônico parte II 3. Campo Harmônico conclusão Linha 3 1. Transcrições de materiais avançados Harmonia 4 1. Escalas 1 2. Escalas 2 3. Pentatônicas 1 4. Arpejos 1 5. Aproximações cromáticas 6. Voicing 2 7. Plano de estudo 2 Harmonia 5 1. Ciclos 2. Extensões de cadências 3. Quadro completo de cadências, substituições e extensões 4. Demonstrações (com exemplos improvisados e guia de acompanhamento) 5. Introdução à Análise Melódica 6. Introdução à Análise (formal, harmônica e melódica) 7. Quadro completo de opções harmônicas O Blues 1. Blue Scale, blue pentatonic 2. Forma básica 3. Variações em blues 4. Aplicações
5. Quadro geral de opções em variações de blues Arranjo - iniciação 1. Melodia & Harmonia 2. Movimento, desenho harmônico e aspectos importantes 3. Melodia 4. Movimentos & Combinações 5. Quadro geral de arranjo Produção musical - iniciação 1. Jazz & Blues 2. Logic Pro X 1 3. Logic Pro X 2 4. Pro Tools 1 5. Pro Tools 2 6. Arranjo I Introdução 7. Arranjo II Arranjo básico 8. Instrumentos Virtuais I - introdução 9. Instrumentos Virtuais II 10. Conclusão Improvisação 1. J. S. Bach III 2. Harmonia III 3. Transcrições IV (solos) 4. Frases Solos (duas e/ou mais oitavas) 5. Improvisação 6. Improvisação: Uma base conceitual, a música num diagrama. 7. O caminho/prática para o desenvolvimento Performance 1. Livro A Preparação do Ator (Constantin Stanislavsk) resumo! 2. Performance Conclusão 1. Áreas de desenvolvimento e atuação 2. Plano de Carreira 3. Desenvolvimento Artístico 4. Produção de CD/DVD/Show
Roteiro Extra Produção Musical - Programação, sequencer, sampler e instrumentos virtuais 1. Sibelius - notação avançada 2. Logic Pro X - programação avançada 3. Pro Tools - recursos avançados 4. Structure - sampler 5. Strike - drum finger 6. Sibelius - orquestra 7. Transfuser - música eletrônica 8. CONCLUSÃO: PROCESSO CRIATIVO/TRABALHO
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