ARQUITETOS ITALIANOS

Transcrição

1 ARQUITETOS ITALIANOS

2 Filippo Brunelleschi Vida, arte e arquitetura

3 Fillipo Brunelleschi Foi um grande arquiteto e escultor italiano. Estudou na sua juventude os monumentos clássicos de Roma. É o construtor da cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, primeira grande obra do renascimento arquitetônico.

4 Começou a sua carreira como escultor tendo como mestre Donatello. Com ele estudou monumentos de arquitetura antiga e foi o primeiro a medi-los com rigor e a procurar um método preciso de transpor as medidas para o papel. Desenvolveu a perspectiva linear durante a 1ª metade do século XIV, no ambiente cultural da Florença Renascentista. Igreja de São Lorenzo É caracterizada pelo uso de um sistema matemático, baseado nas ortogonais - linhas paralelas em ângulo reto com o plano da pintura - que convergem num único ponto de fuga no horizonte, tornando-se cada vez mais pequenas, à medida que se deseja representá-las afastadas do espectador.

5 Brunelleschi ao descobrir a perspectiva linear, será o primeiro arquiteto a pensar e conceber a arquitetura como espaço. Esta ciência irá superar os limites da prática pictórica e irá constituir a base nova das artes que têm o desenho como princípio (a pintura, a escultura, a arquitetura e a cenografia teatral). O método pressupõe que os olhos do observador ocupem um determinado ponto fixo no espaço, um quadro em perspectiva indica-nos automaticamente o local onde devemos estar para o vermos convenientemente.

6 Pintura A perspectiva também é usada na pintura. Brunelleschi mostra-lhes a pintura como um instrumento de conhecimento. Para ele o plano é o lugar sobre o qual se realiza a projeção ou a definição da profundidade, não como um efeito mas como um valor. O lugar é uma pura abstração mental, a pré-condição da representação do espaço. Batistério de São João, em Florença, Itália. O artista florentino teve a preocupação de representar em escala os objetos. Dessa forma, eles tinham que manter proporção entre seu tamanho real e sua representação no quadro em função da distância que estavam do primeiro plano. O espectador devia ver o quadro refletido num espelho, a uma distância proporcional à do pintor.

7 Arquitetura Catedral de Florença (S. Maria del Fiore) A Catedral de Florença teve sua construção iniciada em 1294 pelo projetista Arnolfo di Cambio e, após um século e meio com praticamente todas as obras já finalizadas, permaneceu sem sua cúpula principal. Presente no projeto original, a enorme cúpula de forma octogonal, construção a qual não tinha qualquer tipo de precedente, não tinha solução para sua execução. O suporte em timbres e armaduras de madeira, normalmente utilizado para estes fins, se tornou bastante inseguro frente ao grande peso e vão da cúpula (aproximadamente 39.5 metros) e, principalmente, bastante oneroso. Buscando uma solução para o projeto, foi anunciado, em 1418, um concurso entre os grandes estudiosos, arquitetos e projetistas.

8 Muitas soluções apareceram, porém o concurso não obteve vencedor. Entre estas soluções, uma teve grande destaque, justamente a de Fillipo Brunelleschi, na qual a construção da cúpula poderia ser executada sem qualquer tipo de armadura de madeira, mas através da utilização de uma série de cocêntricos e autoportantes anéis em pedras (arenito) reforçados em sua parte externa com correntes de ferro. Desta forma esses anéis protegeriam a estrutura contra esforços laterais durante a fase de construção. Considerada por muitos uma solução inviável, esta solução foi sustentada por Brunelleschi até que fosse aceita. Abóbada da catedral de Santa Maria Del Fiore, Florença

9 Convergindo ao pico da cúpula, com aproximadamente 90 metros de altura, as principais pilastras se encontravam circundando um seraglio (pedra principal circundada por pequenas janelas), o qual ainda suportava a oca lanterna de mármore e ainda um telhado cônico. O grande peso da cúpula, através da rede de nervuras, era levado até a base do octógono, sendo que as 24 nervuras e as duas cúpulas recebiam o peso simultaneamente, a grande chave para a inacreditável solução. Desta forma a Catedral teve sua grandiosidade assegurada através do projeto de Brunelleschi, sem a utilização de arcobotantes, abóbadas ogivais e contrafortes, antes utilizados no período gótico, mas que deixaram de fazer parte da arquitetura renascentista.

10 Estrutura da cúpula da catedral Detalhe da colocação dos tijolos Assim, em 1420 Fillipo Brunelleschi e Ghiberti foram nomeados os co-arquitetos da cúpula da catedral. Foram escolhidos o barro e as dimensões para a produção de tijolos para a alvenaria. Vista da cúpula

11 Vista da cúpula da Catedral Vista da Catedral

12 Vista do interior da cúpula

13 Igreja do Espírito Santo e Igreja San Lorenzo San Lorenzo, vista da lanterna do domo San Lorenzo, vista do nordeste Igreja do Espírito Santo, vista do oeste Igreja do Espírito Santo Nas Igrejas do Espírito Santo e de S. Lourenço, Brunelleschi demonstra o seu domínio do novo estilo. A planta, em forma de cruz latina, é inspirada nas basílicas romanas. São edifícios de três naves; a central, mais larga e mais alta, tem a cobertura plana. O pilar cede o lugar à coluna e à pilastra, dotadas de capitéis clássicos.

14 Capela dos Pazzi A Capela dos Pazzi, em Florença, é um exemplo de arquitetura típica renascentista. Seu espaço central é quadrado, com a cúpula elevada, alargado por espaços baixos abobadados. Suas paredes são brancas, divididas por pilares cinzas; seu interior é claro e bem proporcionado. O estilo clássico da construção também se observa nos medalhões de cerâmica esmaltada. Na entrada, há um pórtico gracioso, com colunas clássicas. Baseia-se na arquitetura greco-romana, com suas linhas retas e puras.

15 É típico o esquema da fachada em que o arco central (de volta perfeita) liga duas secções de uma colonata clássica simétrica.

16 Interior da Capela Vista dos Cloisters e do Chapel de Pazzi

17 ... um artista não deve ser um simples artesão, e sim um intelectual preparado em todas as disciplinas e em todos os terrenos. Leon Battista Alberti

18 Aparece na segunda geração de artistas renascentistas. Modelo de artista completo do Renascimento. Era pintor, filósofo, matemático, compositor e autor da primeira análise da perspectiva e primeiro livro impresso de arquitetura chamado De re aedificatoria (A arte de Edificar),

19 Atividade como arquiteto: Palácio Rucellai

20 Igreja de Santa Maria Novella Atividade como arquiteto:

21 Atividade como arquiteto: Igreja São Francisco

22 Atividade como arquiteto: Igreja São Sebastião

23 ANDREA PALLADIO ( )

24 Sobre a vida de Palladio Seu nome verdadeiro é Andrea de Pietro Della Gondola. Nasceu em Veneza, em 30 de novembro de Foi um dos arquitetos mais importantes da Itália e ativo sobretudo em Vicenza e Veneza. Giangiorgio Trisino, que era poeta, filósofo, matemático e arquiteto amador, deu o nome de palladio para andrea, em alusão à deusa Pallade que é a deusa da sabedoria, e o induziu a estudar matemática, música e literatura latina, para assim completar sua formação.

25 Palladio na Arquitetura Estudou por dois anos (1545/1547) em Roma as rovinas antigas; retornado em Vicenza venceu o concurso para a restruturação do palácio da Razão ou Basílica. A obra fundou a sua fama e de 1550 em diante, Palladio foi ocupado em uma série maior de trabalhos para a construção de palácios, vilas e igrejas. Palácio da Razão

26 Concebeu a arquitetura como uma organização de espaços regulados por leis matemáticas e harmonicas, tendo projetado fachadas em função da planimetria e volumetria internas das respectivas casas. Foi um estudioso erudito de arquitetura romana e mirou em recuperar o esplendor da antiguidade, mas foi também influenciado por os seus precedentes imediatos (Bramante, Michelangel, Rafaelo...) e por qualquer modo da arquitetura clássica bizantina veneziana. Planta da Villa Rotonda

27 Palladio na Arquitetura Em 1570, depois de anos de preparação, ele publica seu maior trabalho, que lhe assegura o lugar na história da arquitetura: I Quatto Libri dell Architettura (Quatro Livros de Arquitetura), no qual expõe seus princípios arquitetônicos e desenhos. Apoiando-se nos ensinamentos do grande Vitrúvio, restituiu à atualidade a tipologia das casas e dos templos clássicos, entre eles La Rotonda, Villa Barbaro, Palazzo Tiene e o teatro Olímpico na cidade de Vicenza.

28 Palladio na Arquitetura Sua arquitetura possuía uma grandiosidade que agradava aos senhores e políticos da época, pois através dela podiam demonstrar toda sua riqueza e poder. Esse caráter simbólico não se perdeu e continua a ser encontrado em muitas partes do mundo inclusive na região serrana do Rio Grande do Sul. Residências em Pelotas - RS

29 Palladio na Arquitetura A obra de Palladio mostra-se ligada a um sistema projetual que faz uso de uma gramática de formas e proporções, formando um sistema arquitetônico cuja estrutura e ornamento, forma e função estão perfeitamente integradas. Sua arquitetura obedecia a um sistema rigoroso de fórmulas matemáticas, que regiam, desde o tamanho dos cômodos e suas aberturas, até a composição da fachada. Palladio construiu uma arquitetura de formas, proporções pré-fixadas e princípios observados com regularidade em suas obras. Vila Godi

30 Palladio na Arquitetura O gosto pelas formas simples e austeras é mais evidente na arquitetura das vilas, onde o problema fundamental era o de reconstruir a essência da vila antiga. Assim Palladio desenvolveu três tipos principais de fachada: 1) A mais simples; tripartida (Vila Badoer). 2) Inspirada na fachada dos templos gregos (Vila Cornaro). 3) A mais complexa, quando duplica da colunata da loggia - galeria coberta e vazada para um exterior - (Vila Rotonda)

31 La Rotonda

32 La Rotonda Sua criação mais famosa é "La Rotonda" considerada um resumo da arquitetura Palladiana. O projeto, que inclui um domo que se eleva acima de um cubo, é simples e recebeu reconhecimento imediato por sua perfeita harmonia com a paisagem ao redor.

33 Villa Barbaro

34 Villa Barbaro Os Bárbaros contrataram Palladio para lhes conceber uma residência de campo, com muitas características notáveis: a influência da arquitetura clássica presente nas suas colunas, o ajustamento da distribuição dos espaços em função das suas previstas funções, a construção em tijolos para tornar mais barata a obra, os frescos de Veronese com diversos trompe l oeil. Essa villa acaba por se tornar revolucionária nessa ligação entre o belo e o útil, a sua função palaciana e a de granja agrícola.

35 Palácio Thiene Na questão dos palácios, Palladio não desenvolveu um estilo, ao contrário das vilas, para cada edifício ele utilizou um repertório de tipos completamente desenvolvidos que já existiam em sua mente.

36 Igrejas de Palladio As igrejas são o resultado da fase mais madura de Palladio e evidenciam sua fidelidade aos ideais da Renascença e o caráter de profunda pesquisa estética inerente à sua obra. Elas apresentam as mesmas características formais entre si: altar em posição de destaque, cortina de colunas, salões abobadados em arco pleno, jogo de luz e sombra, fachadas à antiga, com pórtico colunado e frontões. Il Redentore. Fachada. Os elementos se unem formando uma composição equilibrada.

37 Donato Bramante nasceu em Monte Asdruald (agora Fermignano) perto de Urbino em Pouco informações temos a respeito sobre a formação de Bramante, mas sabe-se que muito novo estudou a pintura s de Francesca de Mantegna e de Piero. Em 1499 Bramante mudou-se para Roma, aonde chamou à atenção do papa futuro Julio II. Em novembro 1503 Julio acoplou Bramante para a renovação do complexo de Vaticano. Em seus trabalho, Bramante mudou a concepção do espaço arquitetônico convencional introduzindo características ilusionistas mais típicas de ajustes da pintura e do cenário. Em seus projetos Romanos, particularmente aqueles para St. Peter, conseguiu a maneira grande que conduziu indiretamente ao maneirismo.

38 Historicamente, sua importância é devido à maneira como ele inspirou e influenciou arquitetos através de seus edifícios originais, poucos dos edifícios sobrevivem inalterados. Foi um dos melhores arquitetos renascentistas. Estudou e pintura e trabalhou posteriormente em Milão ( ), tentado conciliar a cultura humanista de se estabeleceu em Florença com o novo movimento artístico que ira brotar na cidade de Milão. Foi Andréa Mantegna, o seu professor, quem o levou a conhecer a arte clássica pela qual Bramante se apaixonou de imediato. Alcançou a fama através do seu trabalho sobre geometria de desenho de perspectiva e a sua obra exerce notável influência sobre a obra de Michelangelo ou mesmo de Rafael. Uma das suas obras mais emblemáticas é o Tempietto de S. Pedro in Montorio, igreja encomendada a Bramante pelo Papa Júlio II, a obra que melhor reflete as suas concepções de estilo, é, com certeza, o projeto da Basílica de S. Pedro, no Vaticano. De fato, esta foi projetada por Bramante, embora o projeto final (que consistia no projeto inicial mais algumas alterações) seja da autoria de Michelangelo. Bramante morreu em Roma em 1514, um ano após seu papa Julio II.

39 Exterior vista geral

40 A Basílica de São Pedro é uma grande basílica na Cidade do Vaticano, em Roma. É a segunda maior de todas as igrejas católicas, a mais famosa e mais visitada das igrejas do mundo inteiro. Cobre área de m² e pode albergar mais de 60 mil pessoas. É dos lugares mais sagrados do catolicismo. A construção começou em 1506 e terminou em A tradição diz que foi construída no mesmo lugar onde foi crucificado São Pedro. A igreja, diz-se, guarda o túmulo de São Pedro embaixo do altar principal. Diversos outros papas também estão ali enterrados. Fica na Praça de São Pedro, desenhada por Bramante, com contribuições de muitos outros artistas do Renascimento e do maneirismo, como Michelangelo, Rafael e Bernini. No pontificado de Júlio II (1503 a 1513) Bramante recebeu o encargo de desenhar a nova igreja. Seus planos eram de um edifício centralmente planificado, com um domo colocado sobre o centro de uma cruz grega (com braços de idêntico tamanho), forma que correspondia aos ideais da Renascença por copiar a de um mausoléu da antiguidade. Um século mais tarde o edifício ainda não estava completado. A Bramante sucederam, como arquiteto, Rafael, Fra Giocondo, Giuliano da Sangallo, Baldassare Peruzzi, Antonio da Sangallo.

41 planta Vista Interior, atrium, parede do leste, lunette acima do portal central, mosaico do La Navicella, reuso da igreja precedente

42 Interior átrio Vista exterior, fachada da praça planta

43 Vista exterior, corte de Belvedere Vista exterior, fachada da praça Seção

44 Vista Interior, nave que olha para o altar elevado

45 Vista exterior, transept sul e sacristia Planear, St Peter velho, posição do Circus de Neroe St Peter sobreposto

46 Foto Atual, Basílica de São Pedro, Vaticano

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48 Este pequeno templo surge no Gianicolo, no átrio do lado da igreja de S.Pedro do Montório, o templo foi projetado em 1502 por Donatelo Bramante, e terminado cerca de 1510, neste edifício de traçado central, Bramante da uma mostra da sua interpretação do antigo e do seu ideal do clássico que seguidamente transpôs para o projeto, não realizado da construção da basílica do Vatiano. É constituído por uma sala circular em torno da qual se encontram 16 colunas dóricas que sustentam o trabeamento e uma balaustrada, o interior tem o pavimento de mármore apresentando efeitos semelhantes as obras de Cosmatti; uma serie de esculturas do século XVII completa a decoração. Na cripta é visível o furo onde, segundo a tradição terá sido fixada a cruz de S. Pedro. O arquiteto trabalhou claramente dentro de uma tipologia histórica: os elementos arquiteturais individuais tais como colunas, entablature, e vault reconhecem um débito às estruturas clássicas. O edifício centralizado resultante representou um tipo novo de arquitetura Cristã. Bramante tinha planeado inicialmente um pátio circular também. O templo é composto de dois cilindros concêntricos--exterior baixo largo e interno estreito alto--o templo próprio. O peristilo e as etapas circundam em torno do cilindro principal.

49 altar,vista interior Vista interior, cripta, vault

50 tempietto pórtico estudo

51 Vista exterior, do leste A vista exterior, fronteia para o oeste

52 A basílica é uma estrutura Gótica atrasada continuada pelo Giuliano Maiano, Giuliano de Sangallo e Bramante. Sobre a entrada principal esta uma estátua de bronze da Virgem e da criança feita por Girolamo Lombardo; as três portas de bronze são também de Lombardo, o sino principal, apresentado por Leo X em 1516, pesa 11 toneladas. O interior da igreja tem mosaicos por Domenichino e por Guido Reni e outros trabalhos de arte, incluindo estátuas da Montelupo de Raffaello. A basílica ao todo é assim uma mistura de colaborações de gerações de arquitetos e de artistas. A atração principal de Loreto é, entretanto, a Santa Casa de Loreto, um lugar Católico.Tem um edifício de pedra liso, tem uma porta no lado norte e em uma janela no oeste; e contem uma imagem preta pequena do Virgem e da criança, e é adornada com jóias. Em torno de Santa o Casa tem uma tela de mármore alta projetada por Bramante e executada pelos papas Leo X, VII Clemente e Paul III, por Andréa Sansovino, por della Porta de Girolamo Lombardo, de Bandinelli, de Guglielmo e por outros. Os quatro lados representam o Anunciação, a natividade, a chegada da Casa da Santa em Loreto e a natividade do Virgem respectivamente.

53 Vista Interior, d'urbino de Cappella del Duca Vista Interior, monumento a Bonaccorsi cardinal, detalhe Vista Interior, Sala do Tesouro

54 Vista Interior, Sacristia de São Marco, vaults, detalhe

55 O Palácio Apostólico, Palazzo Apostolico Vaticano, Palácio Papal ou Palácio Vaticano é a residência oficial do Papa na Cidade do Vaticano. É uma complexo de construções que compreende hoje cerca de onze mil e 500 aposentos e 20 pátios: os Apartamentos Papais (escritórios de governo da Igreja Católica Romana), o Museu do Vaticano e a Biblioteca Apostólica Vaticana. No conjunto existem mais de mil salas. Entre as mais famosas inclúi-se a Capela Sistina, e seus afrescos admiráveis, a Sala Régia e as Stanze di Raffaello. Já desde o pontificado de Inocêncio III ( ) foram construído, no ponto mais alto da colina Vaticana, o Palacío del Belvedere, e sob Júlio II (papa de 1503 a 1513) Bramante o uniu à parte mais antiga por meio do amplo Cortile del Belvedere. Júlio encarregou Michelangelo de pintar a Capela Sistina e Bramante de começar as loggias diante do atual Cortile di San Damaso. Rafael as decorou, no pontificado de Leão X ( ).

56 Vista exterior, entrada principal Vista Interior, fachada

57 Vista exterior, fachada principal

58 Vista exterior, loggia superior Vista exterior, loggias, detalhe Vista Interior, adega de vinho

59 Monastério cisterciense de Sant' Ambrogio & Universidade Católica Sacro Cuore, 789, Kloster Chiostro Dorico, , Kreuzgang 1624, Vestíbulo

60 Entre 1480 e 1490, o artista trabalhou efetivamente como arquiteto. No período de 1492 realizou o projeto da casa paroquial de Sant'Ambrogio - que resultou inacabada - e em 1497 os dos claustros do monastério cisterciense de Sant'Ambrogio, cuja realização foi levada a cabo por outros. É a época da ocupação francesa de Milão E muitos artistas abandonaram a cidade. Ao final de 1499, também Bramante foi definitivamente para Roma.

61 Bramante, Donato (Zuschreibung), Palácio Torlonia, um 1500, Palácio, Rom, Via della Conciliazione Bramante, Donato, Santa Maria della Consolazione, , Kirche, Todi Bramante, Donato, Santa Maria presso San Sartiro, 1478, Kirche, Mailand

62 Tudo roma Vittorio Serra. Edição 94/95. Bonechi Edizione-el turismofirenze

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64 Hellen Bacarji Barreto de Queiroz =( Isabela Antunes Honda =) Maísa de Oliveira =) Yasmine Couto Colombo =)