O que é Fotografia Fine Art?

Transcrição

1 O que é Fotografia Fine Art? Existem vários tipos de fotografia, assim como existem diversos tipos de gravuras, ilustrações e até mesmo pintura. Para compreender melhor o assunto, é útil podermos categorizar as fotografias da seguinte forma: daquele que a produz. (Foto: Sem Título Toddy Holland) 1) Fotografia Comercial: é aquela produzida para ser usada em peças publicitárias, websites e demais ações voltadas à comercialização de um produto ou serviço. Este tipo de fotografia geralmente é produzida para um determinado cliente a partir de um briefing onde é especificado o que se deseja. Mais recentemente os bancos de imagem passaram a ser a principal fonte para suprir este mercado, sendo cada vez mais raro produções específicas para um determinado cliente. A fotografia comercial geralmente é produzida com um grande cuidado técnico, mas em raríssimos casos pode ser vista como a expressão artística 2) Fotografia Recreacional: aqui reunimos todos os tipos de fotografia criadas por fotógrafos amadores e mesmo por profissionais, mas sem nenhum intuito de comercialização ou expressão artística. Nesta categoria estão incluídas as fotos de família, de viagem, de eventos e todas as imagens que registram a rotina e que hoje proliferam nas redes sociais. Dificilmente estas imagens são produzidas com um maior refinamento técnico e com qualquer tipo de conceito ou idéia por detrás, senão aquela de registro do instante em si mesmo. (Foto: Oscar 2014 Selfie por Ellen DeGeneres ) 1

2 3) Fotografia Técnica: são as imagens produzidas como apoio a um determinado trabalho técnico e que não tem a estética como a principal preocupação. Seu foco está no registro de um determinado acontecimento ou situação. Nesta categoria podemos incluir fotos periciais, fotos odontológicas e médicas e outras com o mesmo princípio. 4) Fotografias Artísticas: aqui se enquadram os trabalhos produzidos por fotógrafos profissionais ou amadores e que tem como principal função a externalização de uma idéia ou conceito. Trata-se de uma categoria ampla e que engloba subcategorias como natureza, abstrato, documental, retratos, arquitetura, etc. O principal diferencial está não somente no seu processo de produção geralmente muito mais cuidadoso, com bastante planejamento e com um alta qualidade técnica mas também no resultado final, sempre com a estética e a preocupação com a mensagem que se transmite presentes de maneira fundamental. (Foto: Ilha dos Lençóis Valdemir Cunha) A Revolução da Fotografia A conjugação da tecnologia de imagem digital (e mais recentemente a disseminação da mesma através dos smartphones) e facilidade de divulgação das mesmas através das plataformas baseadas na Internet (com destaque para as redes sociais) permitiu uma mudança brutal no mercado fotográfico mundial. Podemos dizer que a fotografia se popularizou e ganhou o lugar de meio eficaz de transmissão de todo tipo de mensagem. Se antes era difícil e caro produzir e divulgar uma imagem, hoje é barato e rápido. 2

3 Este fenômeno coincidiu com um outro movimento através do qual a fotografia artística passou a ser cada vez mais reconhecida como uma forma legítima de arte. Pablo Picasso chegou a dizer: Descobri a fotografia. Agora posso me matar. Não tenho nada mais a aprender. É cada vez mais comum encontrar fotografias expostas em renomados museus e colecionado pelos amantes das artes. Neste contexto está o que chamamos de Fotografia Fine Art. Podemos classificá-la como uma subcategoria da fotografia artística, sendo o seu principal diferencial o fato de serem produzidas com o intuito principal de serem comercializadas como arte e, portanto, serem impressas para se transformar em um objeto. Para ser considerada uma fotografia Fine Art, uma imagem deve apresentar uma série de atributos, quais sejam: i. Ser produzida a partir de um cuidadoso processo de introspecção e conceitualização por parte do fotógrafo (ou, neste caso, do artista), através do qual uma determinada mensagem, estória ou sentimento pretendem ser transmitidos; ii. Ser impressa através de uma rotina técnica que garanta que a imagem capturada pela câmera chegue ao papel com a maior acurácia possível, preservando as dimensões, cores e demais atributos estéticos que o fotógrafo procurou captar durante seu trabalho. Esta rotina é tecnicamente conhecida como Gerenciamento de Cores e envolve uma série de cuidados entre a captura, tratamento e impressão de uma imagem; 3

4 iii. Ser impressa em um papel de alta qualidade (sendo o mais comum em papéis com base de algodão) e com processos químicos que garantam a durabilidade da impressão. Atualmente o processo mais difundido é o que utiliza pigmentos minerais e impressoras especiais a jato de tinta. iv. Ser parte de uma edição ou tiragem limitada, garantindo uma determinada exclusividade àqueles que a adquirem. Embora este seja um tema polêmico e existam fotógrafos que respeitem os demais atributos aqui listados mas não limitem as tiragens de suas imagens, o mercado de arte valoriza as edições limitadas pois elas criam valor às fotografias que assim são disponibilizadas. O status da fotografia como forma legítima de expressão artística vem sendo cada vez mais comprovado através do expressivo valor de mercado que muitas imagens vem atingindo em leilões de arte conduzidos pelas principais casas de leilão no mundo. Abaixo as dez fotografias mais caras vendidas até hoje 1 : 1. Rhein II (1999) Fotógrafo(a): Andreas Gursky Preço: $4,338,500 Data: Novembro 2011, Christie's New York 2. Untitled #96 (1981) Fotógrafo(a): Cindy Sherman Preço: $3,890,500 Data: Maio 2011, Christie's New York 3. Dead Troops Talk (1992) Fotógrafo(a): Jeff Wall, Preço: $3,666,500 Data: Maio 2012, Christie's New York Cent II Diptychon (2001) Fotógrafo(a): Andreas Gursky Preço: $3,346,456 Data: Fevereiro 2007, Sotheby's London 4

5 5. The Pond (Moonlight) (1904) Fotógrafo(a): Edward Steichen Preço: $2,928,000 Data: Fevereiro 2006, Sotheby's New York 6. Untitled #153 (1985) Fotógrafo(a): Cindy Sherman Preço: $2,700,000 Data: Novembro 2010, Phillips de Pury & Co. New York 7. Billy the Kid ( ) Fotógrafo(a): Unknown Preço: $2,300,000 Data: Junho 2011, Brian Lebel's Old West Show & Auction 8. Nude (1925) Fotógrafo(a): Edward Weston Preço: $1,609,000 Data: Abril 2008, Sotheby's New York 9. Georgia O'Keeffe (Hands) (1919) Fotógrafo(a): Alfred Stieglitz Preço: $1,470,000 Data: Fevereiro 2006, Sotheby's New York 10. Georgia O'Keeffe Nude (1919) Fotógrafo(a): Alfred Stieglitz Preço: $1,360,000 Data: Fevereiro 2006, Sotheby's New York 1 Dados retirados de Wikipedia em 05/2015 5

6 É claro que há muita controvérsia em volta do assunto relacionado aos preços de obras de arte, não somente das fotografias mas de tudo que se relaciona a este mundo. Não há certo ou errado neste campo a não ser o fato de que a variação de preços é bastante grande e depende de muitos fatores subjetivos. Por outro lado é fato também que uma impressão Fine Art é um objeto exclusivo e diferenciado e que recebe a devida valorização por aqueles que as apreciam e as colecionam. A boa notícia é que uma obra não precisa necessariamente ser cara para ser considerada Fine Art. Hoje o mercado promove o acesso a artistas que comercializam suas obras a preços bem acessíveis, permitindo a um grande número de pessoas o acesso a este bem. Nós da Move Images acreditamos que a arte deve ser apreciada e possuída pelo maior número de pessoas e temos em nosso elenco artistas em fases distintas de sua carreira e que posicionamentos de preços bem variados. Você pode ter uma fotografia Fine Art em sua casa. Veja aqui: 6