Focus. Escola de Fotografia. Curso de Fotografia Profissional Presencial FOTOGRAFIA DE MODA. Amanda Maria dos Santos de Souza Paiva.

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1 Focus Escola de Fotografia Curso de Fotografia Profissional Presencial FOTOGRAFIA DE MODA Amanda Maria dos Santos de Souza Paiva São Paulo SP

2 Focus Escola de Fotografia Curso de Fotografia Profissional Presencial FOTOGRAFIA DE MODA Por: Amanda Maria dos Santos de Souza Paiva Monografia: Apresentada como Trabalho de Conclusão do Curso de Fotografia Profissional Presencial, da Escola Focus, em Orientação: Prof. Ênio Leite São Paulo SP

3 Focus Escola de Fotografia Dedicatória: Dedico este trabalho, primeiramente, a Deus que é minha fonte de esperança e força e à minha mãe, Angeli, que em toda minha vida não me deixa esquecer que sente por mim um amor puro e verdadeiro. 3

4 Focus Escola de Fotografia Agradecimentos: A todos envolvidos neste maravilhoso trabalho, na Escola Focus, declaro, com muita satisfação, meus agradecimentos e admiração. Agradeço o apoio da minha família e o suporte divino de Deus. 4

5 SUMÁRIO DEDICATÓRIA 3 AGRADECIMENTOS 4 RESUMO/ABSTRACT 7 1 INTRODUÇÃO 8 2 OS DEZ FOTÓGRAFOS QUE SE DESTACAM NA FOTOGRAFIA DE MODA Guy Buordin Patrick Demarchelier Bruce Weber Helmut Newton Ellen von Unwerth Terry Richardson Annie Leibovitz Steven Klein Mario Testino Mario Sorrenti 49 3 EQUIPAMENTOS E ACESSÓRIOS NA FOTOGRAFIA DE MODA E SUAS FUNÇÕES Utilizando as Lentes Certas Rebatedores Difusores de Luz Flash (tocha) 56 4 TRABALHANDO COM MODELOS 57 5 A FOTOGRAFIA DE MODA COMO PROFISSÃO 58 6 A FOTOGRAFIA DE MODA E A PUBLICIDADE 59 5

6 7 O PROCESSO DE CRIAÇÃO 60 8 INFLUÊNCIAS DAS GRANDES REVISTAS NO MERCADO 61 9 O MERCADO DA FOTOGRAFIA DE MODA Honorários e o Mercado Atual O Grande Alvo no Mercado REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 65 6

7 Resumo: A fotografia esta introduzida no universo da moda de uma forma muito concreta, impactando e influenciando de várias maneiras. Apesar de continuar sendo uma arte, a fotografia de moda se transformou em um produto muito forte, que se tornou indispensável para a publicidade. É preciso conhecimento e estar atualizado para engajar neste ramo fotográfico, pois com o passar dos anos a tecnologia se desenvolve cada vez mais rápido, e as pessoas exigem cada vez mais criatividade, porque o que era moda ontem, hoje já não é mais, mas se por um acaso ela voltar, é necessário que tenha uma cara nova. A moda, atualmente, esta mais acessível às pessoas e o papel da fotografia é mostrar os inúmeros estilos e formas de se vestir, apresentando conceitos de um modo mais compreensível. Abstract: Photography is introduced in the fashion universe in a very concrete way, impacting and influencing in many ways. Although it remains an art, fashion photography has become a very strong product, which has become indispensable for advertising. It is necessary to be knowledgeable and up to date to engage in this field of photography, because with the passing of the years technology is developing faster and faster, and people are demanding more and more creativity, because what was fashionable yesterday is no longer, but If by chance she comes back, it is necessary that she has a "new face". Fashion is now more accessible to people and the role of photography is to show the many styles and ways of dressing, presenting concepts in a more understandable way. Palavras Chave: Fotografia, Photography, Moda, Fashion, Editorial, Projetos, Projects, Estilo, Style, Desenvolver, Develop, Publicidade, Advertising, Consumo, Consumption. 7

8 1 Introdução A moda surgiu na humanidade há séculos, não é de hoje que as pessoas se preocupam com o que vestir e como vestir, qual a tendência do momento, etc., a diferença é que hoje a moda está mais acessível a todas as classes econômicas e hierárquicas. Pois antigamente só os poderosos e ricos tinham o direito a este privilégio. Neste trabalho quero mostrar um caminho dentro da fotografia de moda que gosto e acredito ser muito interessante. Um patamar que é desejado por muitos, grandes revistas, grandes marcas, grandes trabalhos. Também analiso e mostro os fotógrafos que fizeram e fazem história dentro da fotografia e moda, e como a evolução da tecnologia influencia o modo de fazer editoriais e campanhas publicitárias. 8

9 2 Os dez fotógrafos que se destacam na Fotografia de Moda 2.1 Guy Buordin Nascido em dezembro de 1928 na França, Guy Bourdin foi um dos principais fotógrafos do século XX. Foi abandonado pela sua mãe ainda bebê, e seu pai o colocou em um internato, mas depois morou com sua avó em Paris. Guy sempre foi uma criança solitária e então buscava consolo fazendo pinturas, o que mais tarde o tornou perfeccionista. Em um passeio de bicicleta em Provença, quando tinha 18 anos, Guy conheceu um negociante de arte, Lucien Henry, que lhe ensinou desenho e pintura, foi quando decidiu que seria artista. No inicio dos anos sessenta, Guy já estava prevalecente como fotógrafo na Vogue. Conhecido por requer muito das modelos com que trabalhava, tanto fisicamente como psicologicamente, essa fama se fortificou pelo fato de impor um estilo sombrio, surreal, bizarro e desconfortável. Francine Crescente ingressa na Vogue no ano de 1957 a 1977, apresentou Bourdin a Roland Jourdan, que era o proprietário de uma empresa de calçados chamada Charles Jourdan. Roland precisava de um fotógrafo para realizar sua nova campanha publicitária, e ficou interessado pelo talento do fotógrafo. Porém Guy exigiu que tivesse livre controle artístico nas imagens. Esta parceria durou quatorze anos. Em seguida algumas fotos feitas por Guy para a campanha de Charles Jourdan: 9

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11 A publicidade, neste momento marcante, passou por mudanças na sua teoria artística, antes o que era uma simples foto de produto, se tornou campanhas intangíveis, engrandecendo as imagens da marca. Guy se mostrou, neste aspecto, um dos mais impactantes dando mais ênfase a narrativa nas campanhas de calçados, mais que os próprios produtos e por fragmentar os corpos das modelos. 11

12 Guy foi um dos pioneiros, na fotografia de moda, a criar narrativas complexas em suas composições visuais, repleta de insinuação e caráter sinistro. Suas formas de compor eram únicas e inusitadas, usando cores saturadas, cenas do cotidiano, enquadramentos assimétricos e inabituais, fragmentação corporal, locais incomuns (banheiro, quarto de hotel), temáticas estranhas e fetichistas eram frequentes em seus trabalhos. Guy morreu aos 62 anos, em março de 1991, em Paris. 12

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14 2.2 Patrick Demarchelier Conhecido por suas belíssimas fotografia em preto e branco, Patrick Demarchelier nasceu em agosto de 1943 na França. Quando era jovem, aos 17 anos, ganhou sua primeira máquina fotográfica, de seu padrasto, uma Eastman Kodak, aprendeu a revelar fotos e assim começou fotografar amigos e casamentos. Demarchelier deixou Paris para acompanhar sua namorada em Nova Iorque, em 1975, onde conheceu a fotografia de moda, e começou a trabalhar como free lancer, e trabalhou com fotógrafos renomados como Henri Cartier- Bresson, Terry King, e Jacques Guilbert. Seus trabalhos começaram a chamar atenção de grandes revistas como Elle e Marie Claire e mais tarde começou a trabalhar para as conceituadas Vogue e Harper s Bazaar. 14

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16 Patrick realizou inúmeras campanhas internacionais de publicidade para marcas como Christian Dior, Louis Vuitton, Celine, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein e Ralph Lauren. 16

17 Patrick, atualmente, continua como um dos fotógrafos que se destacam na fotografia de moda, realizando editorais muito marcantes, como este, em que recontextualiza o ideal de gueixa para o mundo contemporâneo: 17

18 Muito requisitado, já trabalhou com inúmeras celebridades como, Emma Watson, Nicole Kidman, Angelina Jolie, entre outras. E foi quem registrou a foto mais famosa da Princesa Diana. 18

19 2.3 Bruce Weber Bruce Weber nasceu em março de 1946, no estado da Pensilvânia, nos Estados Unidos. Cursou teatro na Universidade Denison, em Ohio e depois se mudou para a Universidade de Nova Iorque e cursou cinema. Logo, em 1974 já realizou sua primeira exposição individual na Galeria Navalha em Nova Iorque. Na revista GQ, realizou seu primeiro trabalho fotográfico, em Weber ficou famoso nos anos oitenta, devido suas campanhas publicitárias para Calvin Klein. Em suas fotografias apresentava belos homens, que mostravam sua beleza clássica e na maioria de seus trabalhos suas fotos são em preto e branco. Bruce é admirado internacionalmente, já realizou campanhas para diversas revistas importantes e também fotografou diversas celebridades. 19

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21 Bruce tem um estilo fotográfico sempre elegante e erótico, busca o nu de modo particularizado, que demonstre a nudez de uma forma mais ingênua e sob um contexto que tenha mais significado, do que somente corpo. 21

22 Suas obras são exibidas em diversas galerias e museus em todo o mundo. Bruce traz para a sua fotografia uma essência, do universo masculino, algo que ele revolucionou na fotografia e colocando o corpo masculino à categoria de obra de arte. 22

23 2.4 Helmut Newton Helmut Neustädter nasceu em outubro de 1920, em Berlim, foi um fotógrafo alemão, que era conhecido como Helmut Newton, que mais tarde se naturalizou australiano. Era filho de um fabricante de botões judeu-alemão e de uma americana. Na sua juventude descobrira o interesse por fotografia, chegou a trabalhar para a fotógrafa Yva, que também era alemã. Para escapar da perseguição nazista contra os judeus, Newton fugiu da Alemanha e foi trabalhar em Cingapura, se tornou fotografo da Straits Times, antes de ir para Melbourne, Austrália, onde se estabeleceu. 23

24 Assim que chegou a Austrália, Helmut foi internado em um campo de concentração assim como outros estrangeiros inimigos. Em seguida serviu o exército australiano, foi motorista de caminhão, no período da Segunda Guerra Mundial. No ano de 1946 construiu seu estúdio de fotografia, onde trabalhou principalmente com moda, nos anos pós-guerra e logo depois disso, se tornou um cidadão australiano. 24

25 Nos anos posteriores residiu em Londres e Paris, onde trabalhou para a renomada Vogue. Ficou conhecido pelo seu estilo particular de fotografar, inserindo em suas fotos o erotismo, fetichismo e em algumas vezes com menções ao sado-masoquismo. Sua reputação cresceu no ano de 1980, com sua serie: Big Nudes. 25

26 Viveu seus últimos dias de vida em Monte Carlo e Londres. Helmut morreu em um acidente de carro, na Califórnia e suas cinzas enterradas em sua cidade natal, Berlim. 26

27 2.5 Ellen von Unwerth Ellen nasceu em Frankfurt, no ano de 1954, na Alemanha. Parte de sua educação foi em um orfanato na Bavária e então aos 18 anos mudou-se para Munique, onde foi descoberta e se tornou modelo. Anos depois se tornou diretora de moda e fotógrafa, é especialista em fotografia de moda, publicidade e editoriais. Sua carreira teve grande impulso após ter seus trabalhos publicados em revistas importantes como Vogue, Vanity Fair e Guess. O estilo de Ellen é marcado por fotografias com cores vibrantes e fortes, e algumas vezes uma superexposição de branco, a fotógrafa demonstra um olhar diferenciado para fotografias de moda e sensuais. 27

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29 Em seus ensaios busca mostrar a sensualidade feminina, realiza suas produções geralmente em cenários sofisticados e com estilo antigo e é uma das fotógrafas que também faz uso da fotografia analógica. Com uma basta experiência na fotografia feminina, Ellen já produziu trabalhos com diversas celebridades pops como Rihanna, Christina Aguileira, Britney Spears e também de atrizes como Emma Watson. 29

30 2.6 Terry Richardson Nascido em Nova Iorque, filho de Bob Richardson, também fotógrafo e da designer Anne Lomax, Terry iniciou sua carreira na fotografia, ainda adolescente, como assistente de Tony Kent, um fotógrafo que conhecia sua mãe. Foi formando sua identidade como artista usando somente um fundo branco e capturando momentos espontâneos em situações comuns. Conhecido também pelos inúmeros escândalos, principalmente envolvendo abusos sexuais, este excêntrico fotógrafo americano esta sempre na mira dos holofotes e ainda assim se tornou o preferido das celebridades, já fotografou diversas delas como Lady Gaga, Lindsay Lohan, Barack Obama, entre outros. 30

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32 Terry realiza inúmeros editorais para revistas renomadas como Vogue, Harper s Bazaar, Rolling Stones entre outras e também para grandes marcas como Hugo Boss, Gucci e Levi s. 32

33 No ano de 2007, Terry foi convidado a realizar um trabalho no Rio de Janeiro. A proposta era produzir um livro, Rio Cidade maravilhosa, que retratasse a realidade carioca, como as favelas e bailes funk, não somente os pontos turísticos, contou com a participação de pessoas comuns, mas também de famosos brasileiros como Camila Pitanga, Ricardo Tozzi, entre outros. 33

34 2.7 Annie Leibovitz Nascida em outubro de 1949, em Connecticut, nos Estados Unidos, Annie é considerada uma das melhores fotógrafas da atualidade e conhecida por tratar com intimidade os seus retratados. Interessou-se pela fotografia em uma viagem para Filipinas, onde sua família estava morando e assim continuou a aprimorar suas aptidões enquanto teve diversas ocupações. Em 1970, quando voltou para os Estados Unidos, Leibovitz começou a trabalhar para a revista Rolling Stones e logo se tornou chefe de fotografia da revista até o ano de

35 Annie tem um estilo marcante de fotografar, como o fato de misturar luz natural com luz artificial, suas imagens possuem um ar de magia, quase incompreensível e muito difícil de ser copiado, também tem um modo particular de fotografar famosos, seus ensaios possuem roteiros bem formulados e detalhados e suas fotos extremamente ensaiadas. 35

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37 Um de seus trabalhos recentes e marcantes foi em parceria com a Disney World, onde tudo começou em 2007, quando Annie recebeu um convite da Disney para elaborar peças para a campanha "Year of a Million Dreams". Os resultados foram tão encantadores que seguiram produzindo a série. O ultimo trabalho foi lançando em janeiro de 2014, reproduzindo a personagem Merida, a heroína do filme Valente, que foi encorporada pela atriz Jessica Chastain. 37

38 2.8 Steven Klein Steven Klein é um fotógrafo norte-americano, nascido em abril de 1962 em Rhode Island, nos Estados Unidos. Logo após estudar pintura na Rhode Island School of Design, também fez o curso de fotografia. Seu estilo de fotografar é marcante e muito famoso, costuma contrapor a beleza e o horror em suas imagens, por exemplo, quando a modelo é atraente ele usa de cenários bizarros, sangrentos e até explosivos. Também é um dos fotógrafos queridinhos das celebridades, inclusive é grande amigo da cantora pop Madonna com quem já realizou mais de vinte editoriais. 38

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40 Com seu estilo chamativo também já realizou editorias para grandes marcar como Christian Dior, Dolce & Gabbana, Calvin Klein e Louis Vuitton e claro, para as revistas Vogue, W, Número entre outras. 40

41 Em 2015 também fez uma parceria com François Nars, dono da famosa marca de cosméticos Nars. Naquele ano a parceria já tinha sido divulgada, mas só meses depois os produtos chegaram á loja virtual da marca. Os produtos levavam fotos feitas por Steven fazendo grande sucesso com as consumidoras destes cosméticos. 41

42 2.9 Mario Testino Nascido em Lima no Peru, em outubro de 1954, Mario Testino vem de uma família de classe media alta. Foi educado no Colégio Santa Maria em Lima, e posteriormente cursou Economia na Universidade do Pacífico, Direito na Pontifícia Universidade Católica no Peru e Relações Internacionais na Universidade de San Diego, California, nos Estados Unidos. Mudou-se para Londres em 1976, morou em um apartamento que ficava dentro de um hospital abandonado perto de Trafalgar Square (uma das praças mais conhecidas da cidade), onde treinava fotografia. Começou sua carreira na fotografia, de forma humilde, vendendo portfólios para mulheres que gostariam de serem modelos profissionais. 42

43 Mario lançou seu livro, Mario de Janeiro Testino, em 2009, contendo fotos da cidade do Rio de Janeiro e com a participação de inúmeras celebridades brasileiras, como Rômulo Arantes Neto, Alinne Morais, Rodrigo Hilbert e como destaques a nudez de Fernanda Lima. 43

44 O fotógrafo peruano deixa bem claro que tem suas paixões no mundo, que incluem: Brasil, arte e a top model Gisele Bündchen, e deixa isto bem claro, em uma entrevista que deu por , ao portal de notícias O Globo, em um de suas inúmeras vindas ao Brasil, onde se hospedou no Copacabana Palace e que também conta de sua exposição In your face que foi exibida na FAAP, em São Paulo no ano de 2014: A exposição In Your Face", em São Paulo, mostra Gisele Bündchen nua, deitada numa cama, Daniela Sarahyba beijando um ex-namorado na piscina e Stella McCartney se divertindo na noite de Londres. É uma exposição que fala de diversão, sexo, festa? Testino: Sim, isso é In your face. Esta exibição é a coleção mais ampla dos meus trabalhos mais extremos: do superglamour à nudez. O que mais me gratifica é ver as pessoas gostando e se divertindo com o meu trabalho, onde quer que elas o vejam, seja nas páginas de uma revista ou na parede de um museu. Você é um colecionador de arte e mantém uma fundação (MATE), em Lima. Hoje o público vê fotos de Helmut Newton e Richard Avedon como grandes artistas e não apenas como fotógrafos de moda. Você quer que seu trabalho seja lembrado da mesma forma? Testino: Diria que com o MATE meu principal objetivo é contribuir para a paisagem cultural e apoiar as artes num sentido amplo. É o que me deixa encantado e provavelmente é a melhor maneira que tenho de retribuir. Quanto a ser lembrado como Avedon e Newton, eu realmente não penso sobre isso. Além disso, a decisão sobre o futuro não está em minhas mãos. Não sou eu quem decidirá isso. Eu apenas faço o meu melhor. De qualquer maneira, sabe, acho que quando a festa acabar acabou. Qual a sua modelo preferida? Testino: Gisele, Kate Moss e Natalia Vodianova são apenas algumas das modelos com quem gosto de trabalhar. Gisele é perfeita em muitos sentidos. Não é apenas uma mulher linda, com ótimas proporções, pele perfeita, tudo. Ela é uma pessoa com uma energia para se estar por perto, é uma pessoa maravilhosa por dentro. Kate é similar no sentido de que quando você está perto dela sente que está no centro de tudo o que está 44

45 acontecendo hoje. Ela é cheia de vida e também uma mulher trabalhadora, e eu respeito muito isso nela. Gisele Bündchen é uma das modelos mais presentes na sua exposição. Como mostrá-la de tantas maneiras? Testino: Gisele sabe que é realmente importante a modelo contribuir para a foto. Se eu peço a ela que faça algo, ela simplesmente vai ficar fazendo aquilo até que dê certo. Você foi essencial na carreira da Gisele, apostando nela quando as pessoas a rejeitavam porque a achavam muito magra ou diziam que o nariz era grande. O que o levou a apostar naquela new face, ao contrário de outros? Testino: Às vezes, quando você encontra alguém especial, você apenas sabe. Tem a ver com timing. Quando conheci Gisele, a estética para modelos era a de um menino. E ela estava muito longe disso. Ela não estava na moda naquele momento. Mas a Gisele tem proporções incríveis, é muito sensual e, além de tudo, tem uma personalidade incrivelmente divertida. Ela surgiu naquele momento como uma reação a tudo. No início, tive que brigar com editores para usá-la nas fotos. Demorou até que outras pessoas me ligassem para saber como poderiam booká-la. Como surgiu a Towel Series? Testino: Comecei de maneira muito espontânea, com Kate Moss. Ela estava fazendo cabelo e maquiagem vestida de roupão e toalha para uma sessão de fotos. Eu tinha acabado de entrar no Instagram e naquela hora pensei que seria uma ótima foto. Daí passei a fazer na maioria das sessões de fotos. Não foi superplanejado. Todas foram momentos bastante espontâneos. Agora, eu gosto delas; elas acabaram virando minha assinatura. Quando trabalho para revistas e clientes, tenho que lidar com as necessidades deles. A Towel Series apenas mostra as pessoas de quem eu gosto da maneira mais básica. É uma celebração. No próximo dia 30, você completa 60 anos. Algo mudou? 45

46 Testino: Acho que eu mudei. E isso me faz pensar em outros marcos que tive na vida. Eu me lembro de onde estava dez anos atrás, nos meus 50 anos, e isso me faz perceber que tanta coisa aconteceu nesse tempo, que eu estou num lugar muito diferente. Mas na essência é a mesma coisa de quanto eu era mais jovem. Qual é seu Rio hoje, cinco anos depois do lançamento do livro MaRio de Janeiro Testino? Testino: O Rio e o Brasil sempre foram lugares especiais para mim. Sempre me senti em casa. O Rio chamou a atenção do resto do mundo há tempos, mas acho que especialmente agora todos os olhos estão voltados para a cidade. Estive no Rio no mês passado. Percebi que a cidade continua sendo muito importante em minha vida por representar certa liberdade com o corpo que é elemento-chave em meu trabalho. Você visitou o Rio quando era adolescente e vem à cidade com frequência desde os anos 80. O que de melhor e de pior viu nesses anos? Testino: É difícil escolher um só momento incrível. Foram tantos. Mas destacaria um show que vi do Secos e Molhados quando eu tinha 17 anos. Aquilo abriu minha cabeça sobre liberdade e com frequência falo sobre isso, com Ney Matogrosso quase despido, usando apenas algumas tiras em seu corpo para fazer a performance. E a imagem mais chocante foi quando vi um arrastão na praia. Qual o seu circuito no Rio? Testino: A piscina do Copacabana Palace, as saladas do Celeiro, partidas de frescobol na praia, japonês no Sushi Leblon, almoço numa churrascaria e sair por aí com meus amigos. O que não se cansa de fotografar no Rio? Testino: As pessoas. 46

47 Mario conquistou seu espaço na fotografia de moda com suas imagens elegantes e criativas, fazendo diversos editorais para Vogue, V Magazine e claro belíssimas campanhas para marcas renomadas, como Chanel, Dolce & Gabbana, Valentino, entre outras. 47

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49 2.10 Mario Sorrenti Nascido na cidade de Nápoles na Itália, em outubro de 1971, Mario atualmente mora em Nova Iorque nos Estados Unidos, onde começou sua carreira bem sucedida na fotografia de moda e também como diretor. É conhecido por fazer belas fotos de modelos nuas para diversas revistas famosas, como Vogue, Vanity Fair, W Magazine, entre outras. Suas fotos marcantes e sensuais também podem ser vistas em campanhas para marcas consagradas como Dior, Calvin Klein, H&M e varias outras. Um de seus trabalhos que lhe rendeu muitíssimos elogios foi a edição de 2012 do The Cal, o famoso calendário da Pirelli, que anualmente traz as principais beldades em poses sensuais, um assunto que Sorrenti domina com facilidade. 49

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53 3 Equipamentos e Acessórios na Fotografia de Moda e suas Funções 3.1 Utilizando as Lentes Certas Quando pensamos na preparação de uma sessão de fotos de moda sabemos que há muitos detalhes como, roupas, cenário, iluminação, acessórios, entre outros, e um detalhe que necessita também de muita atenção é a pessoa a ser fotografada. Escolher a lente correta para ensaios com modelos é crucial, pois tudo tem que estar em harmonia, não podendo haver, por exemplo, distorções na fotografia, pois é algo que atrapalha e tira completamente a beleza da foto. Sabemos que há diversos tipos e marcas de lentes fotográficas no mercado atual, por isso é importante ter conhecimento no funcionamento de cada uma delas, para então sabermos quando usar e em quais ocasiões elas nos dará melhores resultados. As lentes mais recomendadas para fotografia de retratos são aquelas com distancia focal superior ou igual a 70 mm, mas em ensaios fotográficos com modelos não há somente fotos de retratos, então o fotografo tem que saber qual lente proporcionará o resultado desejado, lembrando que é preciso pensar no cenário, nas cores, etc. Existem categorias dentro das lentes fotográficas, que nos ajuda identificar em quais momentos elas serão mais bem aproveitadas, trazendo os resultados esperados, são elas Lente Grande Angular, Lente Teleobjetiva e Lente Zoom. 53

54 3.2 Rebatedores Sua função é totalmente opcional, mas quando está em ação modifica por completo uma imagem, os rebatedores dão leveza à foto tirando a dureza da luz e também servindo como uma luz de preenchimento, além de ter a capacidade de alterar sua cor, pois este acessório possui cinco faces: preto, branco, dourado, prata e translúcido. Geralmente são usados em estúdios, porém está mais presente em ensaio externo por ser de fácil locomoção, preço acessível e muito útil em conjunto com a luz natural, ajudando o fotógrafo a controlar a intensidade da luz e até mesmo a cor em sua fotografia e sabemos que a luz natural muda constantemente, por isso este acessório pode auxiliar muito nesta situação. (Exemplo de foto com e sem rebatedor abaixo) 54

55 3.3 Difusores de Luz Este acessório, que é sem duvidas essencial em um estúdio fotográfico, serve na pratica para que a luz do flash não fique tão forte no objeto ou pessoa a ser fotografado, causando o enfraquecimento da luz e proporcionando a homogeneização, fazendo com que a luz seja suavizada. Existem difusores de diversos tamanhos, formas e tipos, que apesar de ter a mesma função ainda sim tem resultados diferentes dependendo de seu contexto. (Esquema da utilização de sombrinhas abaixo) 55

56 3.4 Flash (tocha) Depois da câmera, o flash com certeza é um equipamento indispensável na fotografia e sua função é clara e obvia, mas não é simples, é necessário ter conhecimento para obter excelente aproveitamento na utilização de um flash. O flash tocha, mais especificamente, tem suas peculiaridades, como por exemplo, têm duas lâmpadas, a primeira serve como luz guia, uma luz continua e de temperatura de cor baixa, que simula a luz do flash para dar uma noção ao fotografo de como irá ficar a luz e a outra é o flash que só é vista no momento em que a foto é feita. (Flash tocha na foto abaixo) 56

57 4 Trabalhando com Modelos No segmento de fotografia de moda deve saber que trabalhar com modelos, seja criança, adulto, homem ou mulher, exige uma boa técnica de direção e também conhecimento em linguagem corporal, pois de certa forma todos sabemos que o corpo fala, e para extrair o melhor do modelo é preciso passar segurança e até mesmo conforto para que se crie uma conectividade entre quem fotografa e quem é fotografado. Há diversas maneiras de conduzir um ensaio fotográfico com modelos, primeiramente as poses, que parece algo fácil de fazer, mas exige um preparo e também ensaiar as poses para que o modelo se sinta seguro em saber o que fazer para começar, para isso existe cursos e livros para ajudar o fotógrafo a passar com clareza o que quer para seu fotografado. Outro estilo na fotografia de moda, que é muito apreciada é a foto que passa a maior naturalidade na pose e na expressão facial, para isso é preciso técnicas e também truques que ajudam muito para um resultado mais natural, por exemplo, dizer para o modelo fazer um dancinha, fazer um movimento único, mas continuo. E por ai se criam diversas maneiras e métodos, que cada fotógrafo usa de acordo com o que funciona melhor em seu modo de trabalhar. 57

58 5 A Fotografia de Moda como Profissão Seguir para está direção pode ser bem desafiador, pois sabemos que os grandes fotógrafos de moda se destacaram por suas formas peculiares e alguns pela ousadia. Por mais que a tecnologia possibilite qualquer um a ser fotógrafo, para chegar a grandes revistas e campanhas para marcas consagradas, é necessário muito mais que um bom equipamento fotográfico. Possuir o chamado feeling para captar fotos excepcionais, ousadas, monumentais, é o que diferencia um fotógrafo com um bom equipamento de um fotógrafo que ama o que faz, tem técnica, mas também uma percepção única e diferenciada que traz resultados que impressionam e que todos querem em suas campanhas e outdoors. 58

59 6 A Fotografia de Moda e a Publicidade Essa parceria existe a mais de 200 anos, no início houve relutância para introduzir a fotografia na publicidade e até na imprensa, mas quando finalmente aconteceu, de lá pra cá ela veio progredindo e se concretizando. Com a ajuda da tecnologia agora são inseparáveis e não há mais publicidade sem fotografia e assim se criou a categoria Fotografia Publicitária, que muitas vezes traz introduzida em seu contexto a fotografia de moda. Sabemos que não é somente exclusividade das marcas de roupas a fotografia de moda em suas campanhas, marcas de cosméticos e perfumes também adotaram este estilo de fotografia. Pelo fato de compor melhor e dar um contexto mais complexo e também oferece inúmeras opções e maneiras de fazer suas campanhas publicitárias, assim se tornou a opção preferida de todas as marcas. 59

60 7 O Processo de Criação A criação de um editorial de moda é elaborada em equipe, pois há muitos detalhes para serem resolvidos, por isso também existe o briefing que auxilia o fotógrafo no processo para saber exatamente o que se espera nos resultados. Aprofundando mais sobre briefing sabemos que nele contém um conjunto de informações que vai guiar a equipe que irá produzir o que o cliente deseja. Estão envolvidos no editorial de moda: Editor responsável em verificar as características do veículo e assegurar que o tema condiz com o contexto da revista; Produtor de moda sua função é escolher as pessoas que irão trabalhar no editorial, qual modelo, quais acessórios, quais roupas; Fotógrafo neste caso obviamente é quem tem a responsabilidade de captar o que se espera para resultado, e neste caso o produtor já escolhe o fotógrafo cuja maneira de trabalhar tem mais a ver com o editorial em questão; Styling cuidam da combinação das roupas, que foram escolhidas pelo produtor e Maquiador e Cabelereiro cuidam para que a maquiagem e os penteados tenham as características passadas pelo produtor. 60

61 8 Influências das Grandes Revistas no Mercado Como já mencionei, para alcançar grandes revistas é preciso mais que uma técnica que todos conheçam. Estas revistas que são muito famosas e referências no universo da moda, como Vogue que é conhecida mundialmente, sem dúvidas trazem editoriais de moda que impressionam e conceitos no modo de fazer um editorial que dá a muitos fotógrafos a vontade de chegar a ter algo publicado por elas. Modelos famosos, cantoras pop, até mesmo personalidades que marcaram época, fazem parte de uma grande coleção de editoriais e campanhas que estão sempre presentes nestas revistas. E quem não gostaria de fotografar um editorial com uma celebridade? Talvez muitos, mas há aqueles que sonham e batalham para chegar as grandes revistas de moda. Mesmo com o avanço de outras formas de fotografia, que são mais simples, com menos produções, estas revistas renomadas não se deixam abater e muito menos passarem despercebidas, pois contam com equipes bem treinadas e sempre ficam um passo a frente nas tendências e sempre lançando tendências, o que faz com que elas sempre estejam em destaque ao redor do mundo. 61

62 9 O Mercado da Fotografia de Moda 9.1 Honorários e o Mercado Atual Para o fotógrafo que vai trabalhar no Brasil, os preços no início não são muito atrativos, mas o que vale é fazer o maior número de trabalhos possível. Sabemos que um iniciante na fotografia recebe mais ou menos 500,00 reais por projeto. Agora quando este fotógrafo está fazendo seu nome, pode chegar a receber por trabalho ,00 reais, isso vai depender de seu conhecimento e técnica e também o quanto se expõe para o mercado, porque como todos sabem: quem não é visto não é lembrado. Com toda certeza é possível chegar a receber milhões de reais por um ensaio que produzir, neste caso estamos falando de grandes produções, o que exige não só ser um simples fotógrafo, mas sim ser um empresa, com equipe e equipamentos necessários, algo que não é impossível, mas exige muita perseverança e trabalho. 62

63 9.2 O Grande Alvo no Mercado Geralmente quem entra para a fotografia almeja chegar a grandes lugares, e com este mercado tão amplo e diversificado, cada um possui seu tipo de estratégia para alcançar o que deseja. Por exemplo, em se tratando da fotografia de moda o mercado alvo com certeza são as ilustres marcas de roupas, perfumes, e também as revistas de moda. Assim, é necessário obter o mais importante, que é o conhecimento em fotografia e seus derivados, e então é preciso ser perspicaz, sabe aonde ir, conhecer pessoas e lugares, estar antenado nas novidades, nas tendências, os conceitos do momento e também ter referências profissionais, buscando aqueles que já conquistaram seu espaço no mercado. Fazer o seu estilo próprio também é muito válido, pois em um mercado que em alguns momentos se vê saturado de ideias a novidade é o que chama atenção, ir pelo seu próprio olhar e intuição, adaptar, modificar, encontrar sua maneira de reinventar ou até mesmo criar e fazer a diferença, são maneiras que não devem ser descartadas, mas sim exploradas. 63

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65 10 Referências Bibliográficas Guy Buordin Disponível em: Patrick Demarchelier Disponível em: Patrick Demarchelier Disponível em: Bruce Weber Disponível em: Helmut Newton Disponível em: Ellen von Unwerth Disponível em: Terry Richardson Disponível em: Annie Leibovitz Disponível em: Annie Leibovitz Disponível em _ Annie Leibovitz Disponível em: Steven Klein Disponível em - Steven Klein Disponível em - Mario Testino Disponível em: Mario Testino Disponível em: Mario Sorrenti Disponível em: Mario Sorrenti Disponível em: 65

66 Difusores de luz Disponível em: difusor-o-que-voceprecisa-saber/ Flash (tocha) Disponível em: Significado de briefing Disponível em: Editorial de Moda Disponível em: 66

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