O ESTILO ROMÂNICO. Frontal da Diocese de Urgell, Museu de Arte da Catalunha, Barcelona

Transcrição

1 O ESTILO ROMÂNICO Frontal da Diocese de Urgell, Museu de Arte da Catalunha, Barcelona O trabalho nas oficinas da corte de Carlos Magno levou os artistas a superarem o estilo ornamental da época das invasões bárbaras e a redescobrirem a tradição cultural e artística do mundo greco-romano. Na arquitetura esse fato foi decisivo, pois levou, mais tarde, à criação de um novo estilo para a edificação, principalmente das igrejas, que recebeu a denominação de românico. Esse nome foi criado, portanto, para designar as realizações arquitetônicas do final dos séculos XI e XII, na Europa, cuja estrutura era semelhante à das construções dos antigos romanos. Arquitetura românica As características mais significativas da arquitetura românica são: * abóbadas em substituição ao telhado das basílicas; * pilares maciços que sustentavam e das paredes espessas; * aberturas raras e estreitas usadas como janelas; * torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e * arcos que são formados por 180 graus. A abóbada das igrejas românicas era de dois tipos; a abóbada de berço e a abóbada de arestas. A abóbada de berço era mais simples e consistia num semicírculo - chamado arco pleno - ampliado lateralmente pelas paredes. Abóbada de berço

2 Mas esse tipo de cobertura apresentava duas desvantagens: o excesso de peso do teto de alvenaria, que provocava sérios desabamentos, e a pequena luminosidade resultante das janelas estreitas; a abertura de grandes vãos era impraticável, pois estes enfraqueceriam as paredes, aumentando a possibilidade de desabarem. Por esses motivos, os construtores desenvolveram a abóbada de arestas, que consistia na intersecção, em ângulo reto, de duas abóbadas de berço apoiadas sobre pilares. Abóbada de arestas Com isso, conseguiram uma certa leveza e maior iluminação interna. Como a abóbada de arestas exige um plano quadrado para apoiar-se, a nave central ficou dividida em setores quadrados, correspondendo às respectivas abóbadas. Esse fato refletiu-se na forma compacta da planta de muitas igrejas românicas. Embora diferentes, esses dois tipos de abóbada causam o mesmo efeito sobre o observador: uma sensação de solidez e repouso, dada pelas linhas semicirculares e pelos grossos pilares que anulam qualquer impressão de esforço e tensão. A primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o seu tamanho. Elas são sempre grandes e sólidas. Daí serem chamadas fortalezas de Deus. Igreja de Santa Maria de Ripoll, Gerona

3 Como não havia grandes cidades no Ocidente, pois o centro da vida social havia se deslocado para o campo, essas imensas igrejas eram erguidas em vilarejos calmos e tranqüilos. A explicação mais aceita para as formas volumosas, estilizadas, duras e primitivas dessas igrejas é o fato de a arte românica não ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das ideias desenvolvidas nos centros urbanos. Trata-se de um estilo essencialmente clerical, pois, com o enfraquecimento do poder do rei e o desaparecimento de uma vida de corte, a Igreja tornou-se a única fonte de encomendas de trabalhos artísticos. A arte desse período passa, assim, a ser encarada como uma extensão do serviço divino (...) e uma oferenda à divindade. Durante a Idade Média, assim como hoje, havia muitas peregrinações a lugares considerados santos. Muitas aldeias que ficavam na rota desses lugares construíram igrejas para acolher os peregrinos, que tinham de percorrer longas distâncias até chegar ao santuário desejado. Dentre os lugares santos mais procurados estavam Jerusalém, onde Jesus Cristo morrera; Roma, onde fica a sede da Igreja; e Santiago de Compostela, na Espanha, onde se acredita que o apóstolo Tiago esteja enterrado. A basílica de Saint-Semin, na cidade de Toulouse, era uma dessas igrejas de parada obrigatória para os peregrinos que se dirigiam a Santiago de Compostela. Santiago de Compostela

4 Basílica de Saint-Semin A planta dessa basílica corresponde a uma cruz com uma torre elevada no cruzamento dos dois eixos. Planta basílica de Saint-Semin

5 Para que os moradores da cidade pudessem assistir aos ofícios religiosos sem ser perturbados pelos peregrinos que desejavam venerar as relíquias locais, a construção dessa igreja apresenta importantes soluções arquitetônicas. Em torno da nave central foi construído um corredor contínuo que também contorna num segmento curvo chamado de ambulatório, o altar-mor. Esse corredor lateral e o deambulatório davam acesso às capelas onde ficavam expostos os objetos sagrados e as relíquias que os peregrinos tanto apreciavam, enquanto a nave central era ocupada pelas pessoas que desejavam apenas assistir às cerimônias religiosas. Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fieis. Um lugar muito usado para isso eram os portais, na entrada do templo. No portal, a área mais ocupada pelas esculturas era o tímpano, nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vão superior da porta. Tímpano da Igreja La Madeleine A arte românica do estilo de Cluny Em 910, foi fundada na cidade de Cluny uma abadia de beneditinos de onde partiu um movimento de reforma que se estendeu por toda a cristandade nos séculos XI e XII. No final do século XII, a congregação era constituída por mais de mil mosteiros, espalhados por toda a Europa. No final do século XVIII, a abadia - que tinha sido a maior igreja da Europa e era sem dúvida uma obra-prima da arte românica - foi quase totalmente destruída, pouco sobrando de seus edifícios e tesouros artísticos. Mas os religiosos da ordem de Cluny desenvolveram muitas obras de arte que ainda podem ser apreciadas em seus mosteiros. O mais característico do estilo cluniacense é o mosteiro de Saint-Pierre, em Moissac, também no caminho para Santiago de Compostela. A beleza das esculturas desse convento pode ser vista, por exemplo, nos capitéis das colunas que cercam o claustro, decorados com folhagens, animais e personagens da Bíblia. Encontra-se ainda em Saint-Pierre um dos mais bonitos portais românicos. O grande tímpano, com um diâmetro de 5,68 metros, contém um conjunto de figuras representando Cristo em Majestade, tal como é narrado por São João Evangelista, no Apocalipse.

6 Claustro românico mosteiro saint-pierre Tímpano românico mosteiro saint-pierre Como o tímpano ê muito grande, os construtores da abadia colocaram uma pilastra central, chamada tremzí, que divide a abertura da porta em duas partes iguais. Essa pilastra também é decorada com esculturas representando animais e uma pessoa descalça, identificada como o profeta Jeremias. A arquitetura românica na Itália Diferentemente do resto da Europa, a arte românica na Itália não apresenta formas pesadas, duras e primitivas. Por estarem mais próximos dos exemplos das arquiteturas grega e romana, os construtores italianos deram às igrejas um aspecto mais leve e delicado. Também sob a influência da arte greco-romana, procuram usar frontões e colunas. Um dos exemplos mais conhecidos dessa arte românica é o conjunto da catedral de Pisa.

7 Conjunto da catedral de Pisa Durante a Idade Média, os construtores italianos erguiam a igreja, o campanário e o batistério como edifícios separados. Na catedral de Pisa, o edifício mais conhecido do conjunto é o campanário, que começou a ser construído em Trata-se da famosa Torre de Pisa, que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. O elemento mais interessante dessa construção é a superposição de delgadas colunas de mármore, que formam sucessivas arcadas ao redor de todos os andares do edifício. O prédio da catedral, iniciado em 1063, tem uma planta em forma de cruz, com uma cúpula sobre o encontro dos braços, A fachada da frente sugere a forma de um frontão, que é uma característica dos templos gregos. A Pintura Românica A pintura românica desenvolveu-se, sobretudo nas grandes decorações murais, através da técnica do afresco (veja texto abaixo). Os pintores românicos não são, a rigor, criadores de telas de pequenas proporções, mas verdadeiros muralistas. Essa característica está ligada às formas da arquitetura, pois as grandes abóbadas e as espessas paredes laterais com poucas aberturas criavam grandes superfícies, que favoreciam a pintura mural. Mural da Igreja de San Isidoro de Léon

8 Esses murais tinham como modelo as ilustrações dos livros religiosos, pois nessa época era intensa nos conventos a produção de manuscritos decorados à mão, com cenas da História Sagrada. Para as igrejas e os mosteiros, geralmente eram escolhidos temas como a criação do mundo e do homem, o pecado original, a arca de Noé, Cristo em majestade e os símbolos dos evangelistas. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. A pintura românica praticamente não registra assuntos profanos. As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. A deformação, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, é sempre maior do que as outras que a cercam. Sua mão e seu braço, no gesto de abençoar, têm as proporções intencionalmente exageradas, para que esse gesto seja valorizado por quem contempla a pintura. Os olhos eram muito grandes e bem abertos, para significar intensa vida espiritual. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios-tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de imitar a natureza. Um exemplo muito característico desse tipo de pintura é o afresco pintado na abside da igreja de San Clemente de Tahull, na Catalunha, Espanha. Denominado Cristo em Majestade, esse mural tem no centro a figura de Jesus Cristo, cercado de anjos e dos símbolos dos evangelistas. Cristo em Majestade

9 Pintura a fresco : uma técnica antiga e difícil de ser executada O termo afresco, hoje, é sinônimo de pintura mural. Originalmente, porém, era uma técnica de pintar sobre a parede úmida. Vem dai o seu nome. Nesse tipo de pintura, a preparação da parede é muito importante. Sobre a superfície da parede é aplicada uma camada de reboco a base de cal, que, por sua vez, é caberia com uma camada de gesso tina e bem lisa. E sobre essa última camada que o pintor executa sua abra. Ele deve trabalhar com a argamassa ainda úmida, pois com a evaporação da água, a cor adere ao gesso, a gás carbônico do ar combina-se com a cal e a transforma em carbonato de cálcio, completando assim a adesão do pigmento a parede. O afresco se distingue das demais técnicas porque, uma vez seca a argamassa, a pintura se incorpora ao reboco, tornando-se parte integrante dele. Nas outras técnicas, as figuras pintadas permanecem como uma película aplicada sobre um fundo. Além disso, como a parede deve estar úmida para receber a tinta, a camada de gesso é colocada aos poucas. Assim, se alguma área já pronta não receber pintura, ela precisa ser retirada e aplicada posteriormente. Por esse motivo, observando um afresco de perto, podemos notar os vários pedaços em que foi sucessivamente executado.

10 Afresco da Abadia de Lavaudieu Pintura a fresco da abóbada da abside da Igreja de Santa María de Tahull