O Rio de Janeiro. de Goeldi

Transcrição

1 O Rio de Janeiro de Goeldi

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3 Apresentação: A exposição pretende apresentar no Museu Nacional de Belas Artes (mnba) um panorama da obra do artista Oswaldo Goeldi, com enfoque na cidade do Rio de Janeiro, reunindo cerca de 90 (noventa) obras pertencentes aos acervos dessa instituição e da Fundação Biblioteca Nacional, em curadoria assinada por Maria Eduarda Marques.

4 Objetivo O projeto tem por objetivo realizar uma exposição no Museu Nacional de Belas Artes (mnba), reunindo as mais significativas obras de Goeldi (gravuras, desenhos e matrizes) que apresentam imagens urbanas do Rio de Janeiro. A proposta é apresentar ao público as paisagens da cidade do artista, um dos mais proeminentes da nossa modernidade, cuja poética está intrinsecamente relacionada à experiência urbana do Rio de Janeiro. O viés curatorial da exposição terá foco nas obras de Goeldi nas quais se apresentam imagens da cidade do Rio de Janeiro. As obras serão selecionadas em dois dos principais acervos institucionais da cidade, as reservas do Museu Nacional de Belas Artes e da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, que guardam importantes gravuras, desenhos e matrizes do artista. Além de desenhos, xilogravuras e matrizes, serão expostos livros e catálogos publicados sobre a obra do artista. Embora tenha vivido de forma recolhida, Goeldi foi admirado por poetas e intelectuais do seu tempo. A exposição tratará também de mostrar os mais destacados textos e poemas escritos sobre sua obra por grandes autores da literatura brasileira, como Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes e Ferreira Gullar. A curadoria é de Maria Eduarda Marques, responsável pela elaboração da linha curatorial, pela identificação e a escolha das obras, e pela produção dos textos e legendas. Como registro e patrimônio permanente do projeto, propõe-se um catálogo com com 128 páginas, impresso a 4 cores, com texto inédito da curadoria e reprodução de uma seleção das obras expostas.

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7 Justificativa Ao olharmos para o conjunto da obra de Oswaldo Goeldi ( ) uma evidência se impõe: a recorrência das imagens da cidade. Seus desenhos e as suas gravuras estão plenos de imagens do universo urbano, notadamente da cidade do Rio de Janeiro, que foi para o artista fonte de inspiração, matéria espiritual de sua poética. Goeldi nasceu na Ladeira do Ascurra em 1885, no então aristocrático bairro do Cosme Velho, no Rio de Janeiro. No ano seguinte ao seu nascimento sua família mudou-se para Belém do Pará, em razão dos estudos sobre a flora e a fauna amazônicas do seu pai, o naturalista e zoólogo suíço Emílio Augusto Goeldi, que assumiu a direção do Museu Paraense. Em 1901, aos seis anos, o menino Oswaldo, assim chamado em homenagem a Oswaldo Cruz, voltou para a Suíça, onde, ainda jovem, começou sua formação artística. Em 1914 ingressou na Escola Politécnica de Zurique, quando foi convocado para prestar o serviço militar durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1917, retomou os estudos em Genebra, na École des Arts et Métiers, onde permaneceu apenas seis meses. A partir de então, passou a se identificar com a estética expressionista do grupo Der Blaue Reiter. Goeldi tornou-se próximo de Hermann Kummerly ( ) e do artista austríaco Alfred Kubin ( ), com quem manteve correspondência durante muitos anos. Goeldi voltou definitivamente para o Brasil em 1919, quando se estabeleceu no Rio de Janeiro. A cidade já era então uma capital de hábitos cosmopolitas. No início do novo regime republicano as campanhas de Oswaldo Cruz e a reforma urbana do Prefeito Pereira Passos haviam transformado a velha corte imperial numa metrópole saneada e de feição europeia, cartão de visita do Brasil. Na primeira década do século xx, o Rio já aparecia com destaque como o 15 porto do mundo, sendo superado no continente americano apenas por Nova York e Buenos Aires. A cidade era o maior centro comercial do país, sede do Banco do Brasil, da Bolsa de Valores e da maior parte das casas bancárias nacionais e estrangeiras. Goeldi,

8 entretanto, não se deixou encantar pelas imagens do progresso da belle époque carioca. Ele preferiu o Rio suburbano, a singeleza dos bairros pobres dos velhos casarões imperiais abandonados. No seu papel, a cidade se apresenta sincera e verdadeira. Em entrevista a Ferreira Gullar declarou: Eu 1919 vim para o Brasil com a minha família... O que me interessavam eram os aspectos estranhos do Rio suburbano, do Caju, dos postes de luz enterrados até a metade na areia, urubu na rua, móveis na calçada, enfim coisas que deixariam besta qualquer europeu recém-chegado. Depois descobri os pescadores e toda madrugada ia para o mercado ver o desembarque do peixe e desenhava sem parar. 1 Desde então, a arte de Goeldi testemunhou sua sedução incontida pelos longínquos recantos do Rio de Janeiro, o avesso das paisagens urbanas modernas da cidade. Até sua morte em 1961, Goeldi gravou as imagens de um universo urbano rejeitado e olvidado, concentrando sua força expressiva nos aspectos noturno, periférico e anônimo da cidade. A iconografia da cidade goeldiana condensa velhas memórias da cidade de outrora: são terrenos baldios, becos tortuosos, sobrados abandonados, lampiões, palmeiras imperiais... Um mundo de reminiscências da cidade tradicional perdida. Na apresentação do álbum de seus trabalhos, Manuel Bandeira anotou: A imaginação de Oswaldo Goeldi tem a brutalidade sinistra das grandes capitais, a solenidade das casas de cômodos, onde se morre sem assistência, o imenso ermo das ruas pela noite morta e dos cais pedrentos batidos pela violência de sóis explosivos, arte de panteísmo grotesco, em que as coisas elementares, um lampião de rua, um poste, a rede telefônica, uma bica de jardim, entram a assumir de súbito uma personalidade monstruosa e aterradora, um admirável artista. 2 Há em Goeldi uma comoção pelas áreas oblíquas da cidade, uma vertigem pelo sombrio e pelo marginal. O ambiente urbano que o artista grava não é habitado por tipos ou personagens alegóricos. As figuras humanas, quando presentes, estão sempre a ocultar suas faces, desprovidas de identidade, enquanto as janelas do velho sobrado parecem os espreitar. Ausência e solidão são os principais protagonistas da cena urbana goeldiana. Goeldi gravou o fragmento da paisagem urbana na medida do seu eu isolado e solitário. A cidade de Goeldi não continha a intenção explícita de crítica social. O seu expressionismo parece não ter partilhado da tendência de crítica social de seus pares berlinenes, que teve na arte de George Grosz e Kaethe Kollwitz os maiores expoentes. As imagens periféricas do Rio de Janeiro de Goeldi não apresentam

9 temas sóciopolíticos, na contramão da corrente social dos modernismo brasileiro vigente na década de 30. No desenho ou na gravura, a cidade de Goeldi conseguiu dissolver o estigma do exotismo folclórico carioca que Mário de Andrade opunha ao cosmopolitismo moderno paulista. O Rio de Janeiro desponta em Goeldi sem narcisismo e livre dos aspectos pitorescos. No seu papel, a cidade se apresenta sincera e verdadeira. O Rio de Janeiro teve em Goeldi o seu artista maior da nossa modernidade artística. Notas 1 Entrevista concedida a Ferreira Gullar ao Suplemento Dominical do Jornal do Brasil em 12 de janeiro de In: zilio, Carlos Zílio (coord.) Oswaldo Goeldi. Rio de Janeiro: Puc- Rio/Solar Grandjean de Montigny, s/d p bandeira, Manuel. Andorinha, Andorinha. Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1966, p

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13 Ficha técnica Curadoria Maria Eduarda Marques [currículo anexo] Produção Executiva Roberto Padilla [dirigente e representante único da empresa Artepadilla; anexa seleção de projetos realizados nos últimos dez anos] Programação Visual e Projeto Gráfico Contra Capa

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15 Catálogo Especificações Técnicas Tiragem exemplares Formato fechado 22 x 23,5 cm Formato aberto 22 x 47 cm Número de páginas 128 Número de imagens 90 Número de laudas 20 Impressão 4 x 4 cores capa e miolo; capa mole com lombada quadrada em couché mate 240g e laminação fosca; miolo em papel couché mate 150g. Edição bilíngue. Distribuição 10% para distribuição gratuita à população de baixa renda, nos termos do art. 4º do Decreto nº 6.135, de 26 de junho de % para distribuição gratuita promocional pelos patrocinadores 10% para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto 20% para escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, sem prejuízo do disposto no art. 44 do Decreto nº 5.761, de % para distribuição para público visitante.

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17 Orçamento r$ ,97 (quinhentos e sessenta e sete mil, setecentos e setenta e oito reais, e noventa e sete centavos) Projeto aprovado em Lei do iss (wec 272/01/2016) e na Lei Rouanet Pronac (r$ ,00) Cotas de patrocínio A definir Contrapartidas Reprodução da logomarca do Patrocinador nas peças gráficas: Convite 3 mil exemplares Folder 6 mil exemplares, Catálogo 3 mil exemplares Banner 1 na fachada do mnba Painel de abertura da exposição Reprodução do texto de apresentação do patrocinador nas primeiras páginas do catálogo e no espaço expositivo. Cessão de exemplares das peças gráficas para o Patrocinador [quantidade a ser definida]. Citação do Patrocinador no release e nas entrevistas à imprensa Outros a definir

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20 Museu Nacional de Belas Artes Avenida Rio Branco, n. 199 Centro Rio de Janeiro, rj

21 O Museu Nacional de Belas Artes é uma das mais tradicionais e antigas instituições culturais brasileiras. Forma com a Fundação Biblioteca Nacional e o Theatro Municipal, um raro e preservado conjunto arquitetônico do início do século xx. Acessibilidade e democratização de acesso O Museu Nacional de Belas Artes, é adaptado às necessidades de acesso, mobilidade e serviços para pessoas portadoras de necessidades especiais, como determina o Inciso ii do artigo 27 do Decreto 5.761/06. A exposição contará com gratuidade de entrada aos domingos. Expectativa de público 20 (vinte) mil visitantes, o que certamente atrairá expressivo registro de mídia, garantindo retorno institucional ao Patrocinador.

22 Tels: [55.21]