Poemas de Pé Para a Mão

Transcrição

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2 Poemas de Pé Para a Mão de Regina Guimarães direção artística JOANA PROVIDÊNCIA COPRODUÇÃO COM TEATRO MARIA MATOS

3 [...] Há paredes de palavras a que chamamos textos. Cada palavra de cada parede toca uma outra palavra e é por ela tocada. [...] É mesmo assim que tudo vai acontecer: vamos viajar de palavra em palavra para descobrir a história da menina que não queria dormir nunca e da palavra que queria casar, dos cinco dedos que são filhos da mão e da palavra que dava uma imensa alegria a um certo rapaz. Vamos saltar de poema em poema, voar entre mini histórias que nos vão desconcertar, e tudo porque as palavras nunca nos deixam de surpreender. Direção Artística JOANA PROVIDÊNCIA Interpretação MARGARIDA GONÇALVES Apoio a Figurinos CÁTIA BARROS Apoio Plástico CRISTÓVÃO NETO, FILIPE MENDES e LOLA SOUSA Apoio a Som FÁBIO FERREIRA Direção de Produção GLÓRIA CHEIO Duração: 40 minutos Classificação Etária: M/6 anos Público-Alvo: 1º Ciclo e famílias Local: Sala ou palco (o público fica igualmente instalado no palco) Equipa em digressão: 2 pessoas VER PROMO DO ESPETÁCULO

4 O LIMPA PALAVRAS... E OUTROS POEMAS Livro recomendado para os 3º e 5º anos A partir do livro de ÁLVARO MAGALHÃES obra integrada no Honour List do Prémio Hans Christian Adersen Adaptação BEATRIZ FRUTUOSO Intérpretes BEATRIZ FRUTUOSO, DANIELA MARQUES, EDI GASPAR E MARIA TERESA BARBOSA Desenho de Luz CÁRIN GEADA Figurinos e adereços PAULA CABRAL espetáculo com duas versões: 30 minutos para Jardins de Infância / 40 minutos para 1º e 2º ciclos local de apresentação espaços convencionais ou não convencionais Equipa em digressão: 5 pessoas 8 poemas à volta do jogo das palavras. Nesta introdução divertida à Poesia enquanto objeto de estudo da Língua Portuguesa, Álvaro Magalhães transporta-nos para uma viagem ao sabor da leitura, cujo guia é a imaginação. O limpa-palavras ganha vida partindo da ideia de uma fábrica de palavras, onde a matéria-prima são as letras, manipuladas pela imaginação/abstração de 4 atores / operários. Aqui aprendemos como as palavras possuem várias camadas: devemos usá-las, mudar-lhe a forma, reciclar e jogar com elas, uma e outra vez. As letras têm muitas cores: o chão não é só o chão, é pisado, duro, resistente, gasto. A nuvem não é só uma nuvem, é leve, flutua, é húmida e fofa. É por isso que é uma nuvem.

5 AUTO DA BARCA DO INFERNO Leitura recomendada para o 9º ano GIL VICENTE Coordenação ANTÓNIO JÚLIO Intérpretes: JOÃO CRAVO CARDOSO, MAFALDA BANQUART, MAFALDA PINTO CORREIA, MANUEL NABAIS E TIAGO JÁCOME Desenho de Luz CÁRIN GEADA Figurinos e adereços PAULA CABRAL duração aproximada 45 min. (seguido de conversa com o público) local de apresentação espaços convencionais ou não convencionais Equipa em digressão: 6/7 pessoas Texto emblemático da dramaturgia vicentina, o Auto da Barca é uma profunda reflexão sobre o comportamento humano e sobre a passagem dos homens neste mundo. Nunca, como nas Barcas, as personagens vicentinas foram tão densamente caracterizadas e tão humanamente retratadas no momento da reflexão daquilo que foi a sua passagem na terra. A dicotomia entre o bem (paraíso) e o mal (inferno) é-nos colocada somente num juízo posterior da nossa vida e dos nossos comportamentos. Os estratos sociais são aqui apresentados de uma forma tão transparente que, por muito que nos custe, tolo seria aquele que não quisesse ver nem ouvir. Texto escrito num tom jocoso e ritmado, cheio de duplas e terceiros sentidos, descomplicado do ponto de vista do seu entendimento, extremamente didático na relação com a literatura, seja ele dramática ou lírica, o que no nosso maior dramaturgo corresponde a ambas. E se todo o teatro é poesia, a poesia de Gil Vicente é do melhor e maior teatro escrito em língua portuguesa. VER PROMO DO ESPETÁCULO

6 BICHOS Leitura orientada para o 7º Ano MIGUEL TORGA Adaptação dos contos da obra: NERO, TENÓRIO, MIURA E LADINO Coordenação ANTÓNIO JÚLIO Intérpretes: JOÃO CRAVO CARDOSO, MAFALDA BANQUART, MAFALDA PINTO CORREIA, MANUEL NABAIS E TIAGO JÁCOME Desenho de Luz CÁRIN GEADA Figurinos e adereços JOANA ABREU duração aproximada 45 min. (seguido de conversa com o público) local de apresentação espaços convencionais ou não convencionais Equipa em digressão: 6/7 pessoas Envolto em magia popular e com ecos dos cantares transmontanos, onde a tradição e a lenda se misturam, esta adaptação cénica d Os Bichos de Miguel Torga (obra incontornável da Literatura Portuguesa) evoca as raízes destas terras interiores de montanhas e vales, o sonhado reino maravilhoso. Expondo a narrativa de uma forma simples e cativante, esta versão apresenta quatro contos sobre animais, cujo limite entre a razão (humanidade) e instinto selvagem se confunde e complementa e cujas personagens, com os seus dilemas e vivências, revelam o conflito em que se encontram. A metamorfose personificada transforma estes animais em moralidade para os homens na sua dimensão mais intemporal. Com uma paleta de cores rústicas e variadas, sem perder a poesia e a Literatura Tradicional, Torga, através do seu vocabulário ímpar, ensina-nos a encontrar palavras para descrever melhor o que somos. VER PROMO DO ESPETÁCULO

7 NÃO SEI O QUE O AMANHÃ TRARÁ leitura obrigatória para o 12º ano A PARTIR DE FERNANDO PESSOA Coordenação ZEFERINO MOTA Intérpretes: PEDRO ROQUETTE, RITA LAGARTO E TIAGO ARAÚJO Dramaturgia: ANA DE JESUS OLIVEIRA, PEDRO ROQUETTE, RITA LAGARTO E TIAGO ARAÚJO Apoio à dramaturgia: ZEFERINO MOTA Figurinos e adereços SUSANA AZEVEDO duração aproximada 35 min. (seguido de conversa com o público) local de apresentação espaços convencionais ou não convencionais Equipa em digressão: 4/5 pessoas 1 O EXISTIR; A infância/adolescência (as mortes, as perdas); África do Sul (viagem, literatura inglesa ); Vida adulta (vida universitária, vida profissional). 2 O ESCREVER; 2.1 Contexto europeu e nacional (política, arte); 2.2 Ortónimo (horror dos dogmas, labirinto dos ismos); 2.3 Da Águia ao Orfeu para a heteronímia. 3 O CONHECER; 3.1 Autoanálise e procura do divino; 3.2 Mensagem; 3.3 O tempo da obra e o tempo da vida; O conflito base acontece à volta de três alunos que passam a noite em claro a estudar para o teste sobre Fernando Pessoa, mas que se deparam com a dificuldade de não compreender o seu Universo. A pressão, o acesso ao conhecimento, a pesquisa - questões que normalmente os alunos têm - e também os momentos de desconcentração, fazem com que, por uma espécie de sonho e de viagem através da poesia e de outros textos, as personagens do próprio universo pessoano ganhem vida através de aparições, de quadros dramáticos. Isto faz com que os três alunos tenham um novo encontro com a aprendizagem, deparando-se intuitivamente com o conhecimento de si próprios e do mundo. VER PROMO DO ESPETÁCULO

8 A FARSA DE INÊS PEREIRA Leitura obrigatória para o 10º Ano GIL VICENTE Encenação TIAGO JÁCOME Interpretação MAFALDA BANQUART, TIAGO JÁCOME e CARLOS GONÇALVES Desenho de Luz CÁRIN GEADA Cenografia e Adereços SUSETE REBELO Figurinos PAULA CABRAL Equipa em digressão: 4 pessoas Para dar provas da originalidade do seu trabalho, Gil Vicente propôs-se a criar uma obra a partir de um ditado popular escolhido por aqueles que o acusavam de plágio - mais quero asno que me leve, que cavalo que me derrube. E acabou, desta forma, por escrever a sua obra mais complexa ao nível da estrutura dramática e narrativa. A história da Inês Pereira pode ser a de qualquer uma outra moça casadoira e filha do povo. Apesar de vir, no desfecho da farsa, a revelar-se um exemplo dos maus costumes que Vicente satiriza, nunca deixa, ao longo de toda a narrativa, de ser um exemplo da rebeldia jovem, numa voz feminina que destaca a sua força num tempo de silêncios conformados. Mas em toda esta farsa, o teatro transborda da literatura, nas personagens bem recortadas, nas situações e ações que devem mais ser feitas que lidas. E este espetáculo é a transformação de uma das maiores obras escritas de Gil Vicente, em acontecimento e ação, para que os estudantes da Farsa de Inês Pereira possam ver Inês com os seus próprios olhos, aos seus pretendentes e a todas as personagens que escrevem em tempo real esta comédia em toda a sua dimensão satírica. Não vamos ler a obra com os alunos, vamos mostrá-la, dá-la a provar e depois digeri-la em conversa.

9 AUTO DA ÍNDIA Leitura obrigatória para o 10º Ano GIL VICENTE Interpretação IURI DOS SANTOS, JOANA MONT ALVERNE, PATRÍCIA GARCEZ e PEDRO COUTO Espaço Cénico e Adereços FILIPE MENDES Figurinos LOLA SOUSA Equipa em digressão: 5 pessoas Nesta farsa o adultério acorda e conduz a história. Constança o marido quer longe para outros homens ter. Moça, a criada, vê tudo e faz tudo, nada fica por ouvir. Castelhano, apaixonado de Constança, fala com o coração ao pé da boca. Lemos, apaixonado da mesma Senhora, ostenta a riqueza que não tem para conseguir o seu amor. O Marido, que partiu na nau Garça, rumo à Índia, volta e a farsa acaba. E assim se faz o Auto da Índia.

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11 A FADA ORIANA Leitura orientada para o 5º Ano TEATRO DE MARIONETAS SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN Encenação JOANA PROVIDÊNCIA Dramaturgia VÂNIA COSME e PEDRO APARÍCIO Interpretação BEATRIZ FRUTUOSO, JOANA MONT ALVERNE, MAFALDA CORREIA e SANDRA SALOMÉ Iluminação, Sonoplastia e Vídeo JOSÉ NUNO LIMA Cenografia e Adereços SUSETE REBELO Figurinos LOLA SOUSA Marionetas CRISTÓVÃO NETO, SUSETE REBELO e FILIPE MENDES Texto emblemático da literatura infanto-juvenil portuguesa a Fada Oriana é uma viagem iniciática que se desenrola em torno da construção do ser e dos valores fundamentais do indivíduo, enquadrada por um ambiente mágico que valoriza a dimensão ecológica. Referência fundamental da escrita contemporânea, Sophia de Mello Breyner é o ponto de partida para um espetáculo dirigido pela encenadora/coreógrafa Joana Providência. Com uma forte componente visual, o espetáculo articula o trabalho predominantemente físico dos intérpretes com um conjunto de recursos teatrais diversificados que incluem a manipulação de marionetas, o vídeo e o trabalho com sombras. 10 a 26 de fevereiro 2ª a 5ª às 10:30 e 15:00 sábados e domingos às 16:00 MEDIANTE RESERVA OBRIGATÓRIA

12 OS LUSÍADAS Leitura obrigatória para o 9º e 10º anos LUÍS DE CAMÕES Encenação BEATRIZ FRUTUOSO e MAFALDA CORREIA Interpretação BEATRIZ FRUTUOSO, MAFALDA CORREIA e TIAGO JÁCOME Desenho de Luz JOSÉ NUNO LIMA Cenografia CRISTÓVÃO NETO Figurinos PAULA CABRAL Em cena pretendemos colocar a mente do autor, refletindo sobre o que foi o processo de escrita de uma epopeia sobre o nosso país. Camões estará em palco personificado com as suas personagens, que falam com ele, lhe contam a sua história e lhe lembram o que viveram. Estas personagens existiram no mundo real e habitam o nosso imaginário. A diferença entre qualquer português e este português é que ele colocou o que via na sua cabeça, ouvia nos seus sonhos e tinha vivenciado durante os seus anos de vida numa obra prima. Este é o ponto de partida para a nossa peça. 14 a 31 de março 2ª a 5ª às 10:30 e 15:00 6ª 15:00 e 21:30 sábado às 21:30 MEDIANTE RESERVA OBRIGATÓRIA

13 BILHETEIRA A FADA ORIANA PREÇO PARA ESCOLAS: 4 por aluno Para os Professores a entrada é livre PREÇO PARA PÚBLICO GERAL (SÁBADO E DOMINGO): Criança - 5 Pai acompanhante - 10 Segundo pai acompanhante - 5 Grupos a partir de 10 pessoas - 4 OS LUSÍADAS PREÇO PARA ESCOLAS: 4 por aluno Para os Professores a entrada é livre PREÇO PARA PÚBLICO GERAL (SEXTA ÀS 21:30E SÁBADO): Criança - 5 Pai acompanhante - 10 Segundo pai acompanhante - 5 Grupos a partir de 10 pessoas - 4 CONTACTOS ACE Teatro do Bolhão Rua Formosa, 342 / Porto Direção de Produção GLÓRIA CHEIO producao@ace-tb.com SITE ace-tb.com