DANÇA 13 E 14 DE OUTUBRO 21h30 Grande Auditório Duração 1h20 (aprox.)

Transcrição

1 LIVE EVIL EVIL LIVE

2 DANÇA 13 E 14 DE OUTUBRO 21h30 Grande Auditório Duração 1h20 (aprox.) Espectáculo integrado no Festival TEMPS D IMAGES Direcção artística e Coreografia Francisco Camacho Direcção Artística e Dramaturgia Herwig Onghena Filme Bruno de Almeida Interpretação Carlota Lagido, Miguel Bonneville, Samuel Louwyck, Sara Vaz, Sílvia Real Desenho de luz Carlos Ramos Assistente Rafael Alvarez Produção Executiva Paula Pereira Secretariado Paula Caruço Co-produtores EIRA, Festival TEMPS D IMAGES / DUPLACENA, a sul IX Festival Internacional de Dança Contemporânea / No Fundo do Fundo Apoios Culturgest, Faro Capital Nacional da Cultura 2005, DeVIR/CAPa Apoio em residência criativa O Espaço do Tempo A EIRA é uma estrutura subsidiada pelo Ministério da Cultura / Instituto das Artes Agradecimentos Anja Gross, Les Ballets C. de La B., António Pedro Lopes, Benedetta Maxia, Gracinda Nave, Isabel Gonçalves, Inês Jacques, João Costa, Lígia Teixeira, Maria Ramos de Barros, Marta Bonet Codina, Nuno Lucas, Pietro Romani, Rui Mourão, Susana Vidal, Vânia Doutel Vaz Miguel Bonneville

3 Ontem, vi homens e mulheres que corajosamente salvavam a vida de uma criança no Sri Lanka. Ou seria na Indonésia? Ou no Afeganistão? Ou seria perto do porto de Aveiro? Amanhã, testemunharei o assassinato de mulheres com as suas crianças ao peito no Congo. Ou será no Sudão? Ou no Kosovo? Depois de amanhã, lembrar-me-ei ainda? Uma quase interminável torrente de imagens confronta-nos com a mágoa da humanidade mas, simultaneamente, sentimo-nos, uma e outra vez, como testemunhas impotentes da feição do Mal dessa mesma humanidade. Fausto parece estar por toda a parte. Algumas vezes, longe; outras, muito perto. A cada momento, a cada dia, somos informados sobre as suas acções. Em LIVE EVIL EVIL LIVE, os directores artísticos e os intérpretes perseguem as suas relações com o Bem e o Mal. Partindo das suas percepções individuais, exploram as consequências da inevitável ambiguidade que se desencadeia a partir da posição privilegiada, embora posta em risco, enquanto testemunhas dos desenvolvimentos à escala planetária, bem como das vidas de todos e de cada um. E a seguir, o que haverá para além desta ambiguidade? Onde estará esta outra dimensão, oculta ou para a qual estamos cegos devido ao tumulto que a vida nos cria diariamente? Quão insano será hoje imaginar que viver pode ser um contraponto ao Mal? A ideia para LIVE EVIL EVIL LIVE surgiu do criticismo hilariante e tentador de Margarida e o Mestre de Bulgakov, em relação aos conceitos existentes de Bem e Mal, nos anos 20 e 30 do século passado na ex-união Soviética. Ambos os directores do espectáculo (Francisco Camacho e Herwig Onghena) viram-se atraídos pela abordagem artística de Bulgakov: o uso da blasfémia como figura de estilo fundadora. Mas viram-se ainda mais atraídos pelo modo como ele posicionava o artista no contexto sócio-político e moral da sua época (independentemente do contexto específico do regime comunista). Pensar sobre o Mal é impossível sem tomar em conta a influência das imagens do Mal. Actualmente, a percepção individual de Bem e Mal é extremamente influenciada por mais do que uma imagem aterradora (senão traumática), impressa na retina. A música, pelo contrário, é mais e mais (talvez tenha sido sempre assim, ao longo

4 da história) a fonte de consolo última. Saber que todos nos tornámos pequenos criminosos, desde que nos foi possibilitado fazer o download da nossa música favorita, é a este respeito conclusivo, de forma simples mas sintomática. Existe ainda o corpo. Um corpo que conheceu diferentes ideais, nas diferentes épocas, que a indústria do sexo e entretenimento elevaram a padrões (capitalistas) inatingíveis. Querer atingi-los, facilmente deixa cada um de nós, em diferentes momentos das nossas vidas, num desconforto fundamental em relação a nós próprios. LIVE EVIL EVIL LIVE pretende lidar com estes elementos. O que acontece quando a música não é uma fonte de consolo no primeiro instante? O que acontece quando um corpo morto já não é uma imagem num écran de televisão, mas é proposto num espectáculo ao vivo? Decerto, há também a questão inevitável da genealogia do Mal: Natureza? Deus? Intelecto? E depois: que linguagem de movimento é possível criar perante tudo isto? Francisca Paula

5 FRANCISCO CAMACHO Estudou dança nas escolas da Companhia Nacional de Bailado (1982/83) e do Ballet Gulbenkian (1983/84), tendo ingressado neste último como bailarino estagiário (1984/86). Deslocou-se regularmente a Nova Iorque, estudando dança, teatro e voz, nomeadamente no Merce Cunningham Studio e no Lee Strasberg Theatre Institute. Recentemente, estudou guionismo com Luís Falcão e escrita criativa com José Luís Peixoto e Possidónio Cachapa. Regularmente, estuda voz com Lúcia Lemos. Dançou com vários coreógrafos em Portugal e em Nova Iorque, destacando Paula Massano, Meg Stuart (Disfigure Study, actuando na Europa e nos Estados Unidos), Alain Platel (Bonjour Madame, comment allez-vous aujourd hui, il fait beau, il va sans doute pleuvoir, etc, em toda a Europa e no Canadá) e Carlota Lagido (Lilith e Self). Coreografando desde 1988, os seus espectáculos têm sido apresentados em vários países europeus, americanos e africanos. Foi galardoado com o Prémio Bordalo da Casa da Imprensa de 1995 e 1997, na área da Dança. Participou como actor nas peças de teatro Puro Sangue (1995, Menção Especial do prémio ACARTE/Maria Madalena de Azeredo Perdigão) e Leonardo (1996), ambas escritas e encenadas por Lúcia Sigalho, e nas curtas-metragens Um Círculo Perfeito de Carlos Ramos e Metamorfose de Cláudia Oliveira. Colaborou na dramaturgia de espectáculos de Filipa Francisco, Paula Castro, João Galante e Teresa Prima. Criou uma Instalação a convite do Festival Três Semanas Três Nomes, organizado por Real Pelágio na Ericeira, em Tem participado em debates e conferências; assim como em diversos encontros Francisca Paula internacionais como o European Choreographic Forum 1, Crash Landing@Moscow e Cellbytes Ensina periodicamente em Portugal e orientou workshops em França, Finlândia, Reino Unido, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, colaborando regularmente com Danças na Cidade, Forum Dança e CEM. Manteve um Núcleo de Formação na EIRA, sua produtora executiva, da qual é fundador.

6 Francisca Paula

7 PRÓXIMO ESPECTÁCULO MÚSICA 25 DE OUTUBRO 21h30 Grande Auditório Duração 1h30 FESTIVAL LUÍS DE FREITAS BRANCO Cinquentenário da Morte de Luís de Freitas Branco António Rosado Recital de piano Este recital do pianista António Rosado centra-se no ciclo mais emblemático da produção pianística de Luís de Freitas Branco, os Dez Prelúdios dedicados a Viana da Mota (1918), contextualizando-os no panorama impressionista de que são expoente. O programa inclui Jeux d eau de Ravel (1901), obra- -prima que foi uma das matrizes dessa linguagem a nível pianístico, bem como o 1º caderno de Iberia de Isaac Albéniz (1907), exemplo magnífico dessa estética em Espanha. Também de Luís de Freitas Branco, a Sonatina (1930) representa uma vertente neoclássica, os Quatro Prelúdios dedicados a Isabel Manso (1940) são exemplo do expressionismo de traços neo-realistas que marcaram a fase mais tardia da carreira do compositor. Assinalando também o cinquentenário da morte de George Enescu, António Rosado executará a Sonata nº 1 deste compositor (1924), obra colossal que intersecta modernismo, neoclassicismo e nacionalismo numa síntese poderosa. Os portadores de bilhete para o espectáculo têm acesso ao Parque de Estacionamento da Caixa Geral de Depósitos.

8 Conselho de Administração Presidente Manuel José Vaz Vice-Presidente Miguel Lobo Antunes Vogal Luís dos Santos Ferro Assessores Gil Mendo (Dança) Francisco Frazão (Teatro) Miguel Wandschneider (Arte Contemporânea) Raquel Ribeiro dos Santos (Serviço Educativo) Direcção de Produção Margarida Mota Produção e Secretariado Patrícia Blazquez Mariana Cardoso de Lemos Exposições António Sequeira Lopes (Produção e Montagem) Paula Tavares dos Santos (Produção) Susana Sameiro (Culturgest Porto) Comunicação Filipe Folhadela Moreira Publicações Marta Cardoso Patrícia Santos Rosário Sousa Machado Actividades Comerciais Catarina Carmona Serviços Administrativos e Financeiros Cristina Ribeiro Paulo Silva Direcção Técnica Eugénio Sena Direcção de Cena e Luzes Horácio Fernandes Audiovisuais Américo Firmino Paulo Abrantes Iluminação de Cena Fernando Ricardo (Chefe) Nuno Alves Maquinaria de Cena José Luís Pereira (Chefe) Alcino Ferreira Técnicos Auxiliares Tiago Bernardo Álvaro Coelho Frente de Casa Rute Moraes Bastos Bilheteira Manuela Fialho Edgar Andrade Joana Marto Recepção Teresa Figueiredo Sofia Fernandes Auxiliar Administrativo Nuno Cunha Culturgest, uma casa do mundo. Informações Edifício Sede da CGD, Rua Arco do Cego, Lisboa culturgest@cgd.pt