GENE JOHNSON Resíduos (Anexo Lume)

Transcrição

1 GENE JOHNSON Resíduos (Anexo Lume)

2 ABERTURA OPENING Terça Feira Tuesday, 7pm - 10pm MOSTRA EXHIBITION

3 GENE JOHNSON Estados Unidos, vive e trabalha entre México e Brasil Gene Johnson iniciou sua carreira de pintor na cidade de Nova York e participou de diversas exposições individuais e coletivas em Nova York, México, Paris, Madri, Havana, Japão e Brasil. Seu trabalho pode ser encontrado em coleções privadas, corporativas e museológicas nos EUA, América Latina e Europa. Seu uso pictórico da cor, textura e forma aludem ao seu respeito pelos pintores tradicionais e expressivos. Sua intensa e enérgica aplicação de tinta, incorpora suas pinturas com uma síntese de emoção, intuição e sensualidade. Patinas ricas sugerem a densidade do tempo e da história. "Johnson trabalha alternadamente na pintura e colagem. Suas colagens são geralmente pequenas em escala, dando-lhes uma sensação de intimidade e ludicidade, enquanto suas pinturas são de uma escala maior, ousadas, e vão desde tons brilhantes até quase monocromáticos. cinzas, brancos e negros. Segundo o crítico de arte John Yau, Estas não são pinturas que Johnson fez, mas sim pinturas que ele descobriu no processo de fabricação. Ao sintetizar a abstração geométrica, pintura de processos e fragmentos gráficos, Johnson desenvolveu uma linguagem que é reconhecidamente sua. É uma linguagem visual abstrata que é fluente, flexível e emocional.. Para o crítico de arte do New York Times, William Zimmer, Seu trabalho possui uma literalidade sedutora, formas sólidas contra um terreno impalpável. Johnson encena um ato de equilíbrio em seu trabalho, explorando as sensações da vida, de modo que essas pinturas realmente se tornam uma força espiritual."

4 GENE JOHNSON USA, Lives and works between Mexico and Brazil Gene Johnson began his painting career in New York City, and has participated in many group and solo exhibitions in New York, Mexico, Paris, Madrid, Havana, Japan and Brazil. His work can be found in private, corporate and museum collections in the US, Latin America and Europe. His painterly use of color, texture and form allude to his respect for traditional and expressive painters alike. His intense and energetic application of paint embodies his paintings with a synthesis of emotion, intuition and sensuality. Rich patinas suggest a density of time and history. Johnson alternately works in painting and collage. His collages are generally small in scale, giving them a sense of intimacy and playfulness, while his paintings are of a larger scale, bold, and run the gamut from brilliant hues to the almost monochromatic grays, whites and blacks. Art Critic, John Yau says: These are not paintings Johnson has made, but rather paintings he has discovered in the process of making. In synthesizing geometric abstraction, process painting and graphic fragments, Johnson has developed a language that is recognizably his own. It is an abstract visual language that is fluent, flexible and emotional. New York Times Art Critic, William Zimmer has said: His work possesses a beguiling literalness, solid forms against impalpable ground. Johnson stages a balancing act in his work, mining the sensations of life, so that these paintings actually themselves become a spiritual force.

5 ARQUITETURA DOS VESTÍGIOS Qualquer obra, seja ela literária, musical ou plástica, é uma nova trama de citações ou vivências passadas. O conceito de arte de convergência de Octavio Paz (Convergências, 1991), caracteriza a poesia como lugar de intersecção de tempos, formas e espaços. Na medida em que capta as vozes que transitam na memória coletiva, em textos existentes, músicas, fotografias ou vivências do espaço, apropriando-se dessas vozes, para criar uma nova significação, a obra de arte é também campo para a intertextualidade. No espaço de uma obra confluem todos os tipos de relações, uma vez que ela é, antes de tudo, um universo animado e, de acordo com essa perspectiva, é capaz de catalizar as diversas manifestações sociais e culturais, trazendo para o seu interior influências de pensadores, escritores e filósofos, assim como as recordações de diversas impressões subjetivas. Desde um quadro de Picasso até os gráficos na bolacha de cerveja em uma mesa de bar. Tentando abarcar quase de forma caótica as sensações e memórias, boas ou ruins, que ficam guardadas em nós, Carlos Drummond de Andrade escreve em Resíduo: De tudo ficou um pouco Do meu medo. Do teu asco. Dos gritos gagos. Da rosa ficou um pouco ( ) De tudo ficou um pouco: de mim; de ti; de Abelardo. Cabelo na minha manga, de tudo ficou um pouco; vento nas orelhas minhas, simplório arroto, gemido de víscera inconformada, e minúsculos artefatos: campânula, alvéolo, cápsula de revólver... de aspirina. ( ) fica sempre um pouco de tudo. Às vezes um botão. Às vezes um rato Na exposição Resíduos, de Gene Johnson, resta um pouco dos lugares onde ele viveu, um pouco de Nova Iorque, um pouco da Cidade do México, de São Paulo ou até de Ilhabela. Nas sobreposições de tintas, texturas e cores, ficam desejos, lamentos e caminhos urbanos, transformados em geometrias, colagens e estampas. Na mesma tela convivem de forma harmônica o fascínio de Gene pelas miudezas do chão, a curiosidade pelas formas das escadas ou a paixão pela arquitetura. Nesta amalgama de tintas, cidades, cores, memórias e sentimentos, Johnson criou uma linguagem própria, uma linguagem visual abstrata, fluente, flexível e emocional. Suas obras não perseguem rumos pré definidos, mas exaltam seu processo ou percurso, surgem das vibrações das pinceladas mescladas ao seu cotidiano, colocando-se, na prática, contra a supervalorização do futuro e em favor da valorização do instante em que cada agora é um início e um fim. Paulo Kassab Jr.

6 ARCHITECTURE OF VESTIGES Any work of art be it literature, music or visual arts is a new weave of past quotations or experiences. Octavio Paz's "art of convergence" concept (Convergences, 1991) characterizes poetry as an intersection place of times, forms and spaces. The work of art is also a field for intertextuality insofar as it captures the voices that pass through collective memory, in existing texts, songs, photographs or experiences of space, appropriating these voices to create new meanings. In the artwork s space, all kinds of relationships come together. It is above all an animated universe and, according to this perspective, it is able to catalyze the various social and cultural manifestations bringing to its interior the influence of thinkers, writers and philosophers, as well as the memories of various subjective impressions: from a Picasso s painting to the design of a beermat on a bar table. In an attempt to embrace, almost in a chaotic way, the sensations and memories, good or bad, which we hold inside us, Carlos Drummond de Andrade writes in Residue: From everything a little remained. From my fear. From your disgust. From stifled cries. From the rose a little remained. ( ) From everything a little remained: from me; from you; from Abelard. Hair on my sleeve, from everything a little remained; wind in my ears, burbing, rumbling from an upset stomach, and small artifacts: bell jar, honeycomb, revolver cartridge, aspirin tablet. ( ) from everything a little always remains. Sometimes a button. Sometimes a rat. In Gene Johnson s "Residues" exhibition, a little of the places where he lived remains: a little of New York, a little of Mexico City, São Paulo, and even Ilhabela. In the overlapping of paints, textures and colors, there are desires, lamentations, and urban ways transformed into geometries, collages and prints. On the same canvas, Gene's fascination with floors details, curiosity for staircases shapes, and passion for architecture live together harmoniously. In this amalgam of paints, cities, colors, memories and feelings, Johnson created his very own language a visually abstract, fluent, flexible, and emotional one. His artworks do not pursue predetermined directions, but they exalt their very own processes and trails. They arise from the brushstrokes vibrations combined with the day-to-day putting themselves, in practice, against the overvaluation of the future and for the valorization of the moment in which every now is a beginning and an end. Paulo Kassab Jr.

7 Japan Collage 4, 2018 Técnica mista Mixed media 44 x 44 cm

8 Mechanic Assemblage, 2018 Metal Metal 44 x 44 cm

11 Stepbalance, 2019 Acrílico sobre tela Acrylic on Canvas 132 x 100 cm

12 KILIAN GLASNER DMT, 2018 Pigmento puro sobre papel 112 x 153 cm R$45.000

13 Stepscape Illusion, 2019 Acrílico sobre tela Acrylic on Canvas 148 x 97 cm

15 Degraus Azul, 2019 Acrílico sobre tela Acrylic on Canvas 172 x 142 cm

17 Scoop, 2019 Acrílico sobre tela Acrylic on Canvas 120 x 100 cm

18 AMALIA GIACOMINI Paisagem VI, 2017 Madeira e linha 98 x 98 cm R$25.000

19 Preto Scape, 2019 Acrílico sobre tela Acrylic on Canvas 153 x 112 cm

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21 Rice Paddy 2019 Acrílico sobre tela Acrylic on Canvas 173 x 142 cm

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23 EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS 2019 Resíduos, Galeria Lume, São paulo, Brasil 2017 Metamorphosis: Gene Johnson Collages, Museum of Art, Porto Alegre, Brasil 2016 Harmon Modern, Paintings and Collages, Naples, Florida 2015 Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil Ramses Arte, Madrid, Spain 2013 Galeria Monica Filgueiras, Collages, Sao Paulo, Brazil 2011 Generator Gallery, San Miguel de Allende, Mexico 2010 Harmon Meek Gallery, Naples, Florida Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil 2007 Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil Zoho Gallery, San Miguel de Allende, Mexico 2005 Galeria de la Cuesta, San Miguel de Allende, Mexico 2003 Regina Pinho Escritorio de Arte, Sao Paulo, Brazil 1996 Seneca Gallery, Mexico City, Mexico 1994 Coyocan Centro Cultural, Mexico City, Mexico 1990 Saatchi and Saatchi Gallery, New York City 1989 Foster Harmon Gallery, Sarasota, Florida Coyote Gallery, Cambridge, Massachusetts 1988 Condeso/Lawler Gallery, New York City 1987 Condeso/Lawler Gallery, New York City 1985 Harmon-Meek Gallery, Naples, Florida 1983 Gallerie Contemporanea, Jacksonville, Florida 1983 Joan Hodgell Gallery, Sarasota, Florida 1982 Estee Gallery, Toronto, Canada1982 Harmon-Meek Gallery, Naples, Florida EXPOSIÇÕES COLETIVAS 2019 International Collage Exhibition, Retroavangarda Gallery, Warsaw, Poland 2018 Himeji Biennial, Himeji, Japan Eight Artists, Eight Chairs, La Huipilista Artspace, San Miguel de Allende, Mexico Eros, Imagine Gallery, San Miguel de Allende, Mexico 2017 Artists as Photographers, Museum of Art, Porto Alegre, Brasil 2016 Brazilian Artists 16x20, Museum Leusden, Amsterdam, Netherlands 2014 Four Artists, Four Geometries, Bellas Artes, San Miguel de Allende, Mexico Gallery 46, San Miguel de Allende, Mexico 2012 Alexander Salazar Gallery of Fine Art, San Diego, California 2009 Biennal ARS Latina, Havana, Cuba Generator Gallery, San Miguel de Allende, Mexico 2008 Association Florence/l Espace Commines, Paris, France Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil 2006 Galeria 19, San Miguel de Allende, Mexico 2004 Don Roll Gallery, Sarasota, Florida 2001 Harmon Gallery, Sarasota, Florida 1998 Coyocan Centro Cultural, Mexico City, Mexico 1995 Pier Exhibition, Chicago, Illinois 1992 Condeso/Lawler Gallery, New York City 1989 Ringling College of Art, Beyond Minimalism, Sarasota, Florida 1988 Albright Knox Gallery, Buffalo, New York Coyote Contemporary Arts, Cambridge, Massachusetts 1987 Bridgewater Gallery, New York City 1986 Condeso/Lawler Gallery, New York City 1984 Joan Hodgell Gallery, Sarasota, Florida 1983 Mint Museum, Biennal Exhibition, Charlotte, North Carolina 1982 Jacksonville Art Museum, Florida Painting 82, Jacksonville, Florida Adley Gallery, Art of Collage, Sarasota, Florida Marietta College, 15th Annual Invitation Exhibition, Marietta, Ohio Columbia Museum of Art, On, Of and About Paper, Columbia, SC 1981 Jacksonville Art Museum, All Florida Artists Exhibition, Jacksonville, FL

24 PRÊMIOS 2018 Jury selection of 21st Japan Media Arts Festival Residence Homeostase at FABLAB Garagem in São Paulo. 3 months Award RUMOS Itaú Cultural. São Paulo, Brazil. Production grant. Award XX Mostra de Arte Público, Valencia, Spain Premios OA Foundation de arte electrónico experimental y seleccionados JUSTECH EMARE prize to do a residence in Australia, Sydney at Creativity and Cognition Lab Prêmio Edith-Russ-Haus Award for Emerging Media Artists Residencia e obra comissionada pelo Museu MAC, Espanha Bolsa da FAAP para fazer residencia na Cite des Arts em Paris Recebeu o VI ARCOmadrid/BEEP Electronic art Award Bolsa do MIS para fazer residencia artística no HANGAR em Barcelona por 3 meses Bolsa para fazer residencia artística no MIS, Museu de Imagem e do Som em São Paulo Bolsa do Instituto Sacatar para fazer residência dno Taipei Artist Village em Taiwan, Taipei Experimenta Recharge. The 6th International Biennial of Media Art. Melbourne, Australia. Creativity and Cognition Studios at UTS. Sydney, Australia. Keynote at ICEC International Conference on Entertainment Computing in Sydney. Sydney, Australia. Retune.14 Creative and Technology Conference. Berlin, Germany. Interactivos: Responsive and immersive future technologies at MAC Birmingham, UK. MAC Museum of Contemporary Art Fenosa, La Coruña, Spain Fotograma 13. Montevideo, Uruguay UFRJ, Universidade Federal do Rio de Janeiro. Rio de janeiro, Brazil. Dorkbot Barcelona. Hangar, Barcelona, Spain. MIS, Museum of Image and Sound. São Paulo, Brasil. Taipei Photo Art Fair. Taipei, Taiwan Fusion Folks. Taipei, Taiwan FILE (International Festival of electronic language). São Paulo, Brazil Magic and Technology. Media Lab Madrid, Interactivos?, Spain Bolsa do Mecad-ESDi, Barcelona, projeto CONNECTED MEMORIES no Proyecto Expansion Digital, Bolsa Alban para fazer mestrado MA Digital Art and Technology at University of Plymouth, UK Premio menção honrosa na 6 Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em São Paulo, Brasil º Anual de arte FAAP. Premio 1 colocado. Um ano de bolsa de estudos. CONFERENCIAS 2016 Technarte, Los Angeles. International Conference on Art + Tenology. USC, Los Angeles. Mostra URBE Conferencia na Casa do Povo em São Paulo Bouillants>>>Art numérique, multimédia & citoyenneté. Rennes, France.

25 RUA GUMERCINDO SARAIVA,