Simões de Assis Galeria de Arte. stand D 03. abertura quinta-feira, 27 de setembro de 2018

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2 Simões de Assis Galeria de Arte stand D 03 abertura quinta-feira, 27 de setembro de 2018 de 28 a 30 de setembro quinta a sábado, das 13h às 21h domingo, das 13h às 20h Marina da Glória Av. Infante Dom Henrique s/n - Glória Rio de Janeiro, Brasil

3 Cícero Dias (Escada, PE / Paris, França ) Cícero Dias, um ícone da arte moderna brasileira, viveu o século XX em sua plenitude. É protagonista de uma das mais ricas e extensas trajetórias da história da nossa arte, com oito décadas de produção, pontuada sempre pelo pioneirismo e ideias vanguardistas. O marco inicial de sua carreira é o painel Eu vi o mundo... ele começava no Recife, pintado entre 1926 e 1929 no Rio de Janeiro, e a sua mais recente obra foi concebida em 1999, uma rosa- dos-ventos idealizada para o piso de uma grande praça, inaugurada no Recife na virada do ano Cícero Dias viveu em Paris desde 1937, partiu incentivado por Di Cavalcanti que lá se encontrava, deixando para trás uma legião de intelectuais modernistas, entre eles os pintores Anita Malfatti, Gomide, Guignard, Lasar Segall e Tarsila do Amaral, e os poetas e escritores Mário de Andrade, Murilo Mendes, Manuel Bandeira e Gilberto Freyre, mas não tardou a se envolver com a vanguarda francesa, ligando-se a expoentes da pintura e da literatura, entre eles Picasso e Paul Éluard. Integrou-se à École de Paris e juntamente com os demais pintores desta corrente do pós-guerra, inscreveu-se na história da arte moderna mundial. Em 2017, foi realizada mostra retrospectiva de Cícero Dias, no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, nos espaços do Centro Cultural Banco do Brasil. Em 2018, a Simões de Assis Galeria de Arte apresentou a mostra Cícero Dias - Décadas de 1920 a 1960, em seus espaços em São Paulo e Curitiba. Coleções Museum of Fine Arts, Houston, EUA; Musée André Malraux, Le Havre, França; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha; Fundação Cisneros, Nova York; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo; Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, São Paulo; Museu de Arte Brasileira - FAAP, São Paulo; Pinacoteca do Estado de São Paulo entre outras. Cícero Dias Figuras e Pássaros, década de 1930 Óleo sobre tela 60,5 x 51,5 cm

4 Cícero Dias A Viagem da Musa, década de 1920 Aquarela sobre papel 51 x 73 cm

5 Cícero Dias Moça no Espelho, década de 1950 Óleo sobre tela 92 x 73 cm Exposição: Cícero Dias - Oito Décadas de Pintura, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Publicações: Cícero Dias - Uma Vida pela Pintura, pg 209, Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba, Cícero Dias - Oito Décadas de Pintura, pg 235, Museu Oscar Niemeyer/Simões de Assis, Curitiba, 2006.

6 Abraham Palatnik (Natal - RN, 1928) Artista cinético, pintor, desenhista. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. De 1942 a 1945, estuda na Escola Técnica Montefiori em Tel Aviv e se especializa em motores de explosão. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni ( ) e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv, entre 1943 e Retorna ao Brasil em 1948, e se instala no Rio de Janeiro. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na 1ª Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar (1930), Mário Pedrosa, Franz Weissmann ( ), Lygia Clark ( ) e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos, mostrando o mecanismo interno de funcionamento e suprimindo a projeção de luz. O rigor matemático é uma constante em sua obra, atuando como importante recurso de ordenação do espaço. É considerado internacionalmente um dos pioneiros da arte cinética. Coleções MOMA - Museu de Arte Moderna de Nova York; MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; MAM - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo; MAC - Museu de Arte Contemporânea USP, São Paulo; MAC - Museu de Arte Contemporânea de Curitiba; MAC - Museu de Arte Contemporânea de Brasília; MAC - Museu de Arte Contemporânea de Niterói; Instituto Itaú Cultural, São Paulo; William Keiser Museum, Krefeld, Alemanha Abraham Palatnik W - H/85, 2018 Acrílica sobre madeira 109,8 X 171,2 cm

7 Abraham Palatnik W - V/26, 2017 Acrílica sobre madeira 122,5 x 109,5 cm

8 Carmelo Arden Quin (Rivera - Uruguai, 1913 / Paris, 2010) O uruguaio Carmelo Arden Quin, fundador do Movimento Madi, foi um dos detonadores das vanguardas latino americanas na década de quarenta do século XX, assim como Joaquin Torres Garcia na década de trinta. Em 1935, Arden Quin teve seu primeiro contato com Joaquín Torres Garcia, o mestre do construtivismo, que voltou a viver em Montevidéu, com quem manteve uma relação enriquecedora e determinante para sua futura concepção estética. Arden Quin instalou-se em Buenos Aires no final de 1937, e não tardou a se envolver com esse meio. Conheceu os artistas Rhod Rothfuss e Gyula Kosice. Em 1945 formou-se o Grupo de Arte Madi, que aglutinou Arden Quin, Kosice, Rothfuss e Blaszko. Juntos realizaram três exposições em Buenos Aires em Nessas exposições, seus participantes mostraram uma original concepção estética. Por divergências internas, o grupo Madi também é dividido. Kosice permanece em Buenos Aires, aliado a Rothfuss e Arden Quin, que parte para Paris em finais de No período pós-guerra em Paris Arden Quin quis ser protagonista da festa artística da cidade. De 1949 até 1956, participou do Salão Réalités Nouvelles e de exposições nas galerias Denise René, Collette Allendy entre outras. Ao fundar em Paris, em 1950, o Centro de Pesquisas Madi, Arden Quin aglutinou adeptos que rapidamente ampliaram o grupo, com sucesso inesperado, em rápida difusão internacional do movimento. Michel Seuphor, Del Marle, Herbin e Vantongerloo, mantinham proximidade com Arden Quin. Os americanos Ellsworth Kelly e Jack Yourgeman, naquele tempo morando em Paris, conheceram os trabalhos Madi, e anos depois, em seu país de origem, denominaram sua obra de shaped canvas, de indubitável procedência Madi. Suas obras encontram-se em importantes coleções tais como MoMA New York, Centre Georges Pompidou - Paris, Tate Modern - London, The Museum of Fine Arts of Houston, MALBA, Museo de Arte Lationamericano de Buenos Aires, Musée d Art Moderne de Strasbourg, Daros Latinoamerica - Zurique, Museu de Arte Moderna de São Paulo e Fundacion Cisneros New York. Carmelo Arden Quin Uand, 1949 Óleo sobre madeira 32,7 x 37,5 cm

9 Carmelo Arden Quin Forme Galbée nº33, 1971, Paris Técnica mista sobre madeira 62 x 49,5 cm Carmelo Arden Quin Forme Galbée, 1971, Paris Técnica mista sobre madeira 61,5 x 48,5 cm

10 Antonio Dias (Campina Grande - PB, 1944) Artista multimídia. Aprende com o avô as técnicas elementares do desenho. No final da década de 1950, no Rio de Janeiro, trabalha como desenhista de arquitetura e gráfico. Estuda com Oswaldo Goeldi ( ) no Atelier Livre de Gravura da Escola Nacional de Belas Artes Enba. Inicia sua carreira nos anos 1960 e destacase no Brasil e no exterior como um artista de vanguarda que trabalha com diversas técnicas. O artista ganhou bolsas e prêmios de importantes instituições, e morou em diversos países. Tendo participado de quatro edições da Bienal de São Paulo (16a, 22a, 24a e 29a), sua obra ainda esteve presente na 1a Bienal do Mercosul, 12a Bienal da Turquia, 39a Bienal de Veneza e na 8a Bienal de Paris, quando ganhou o prêmio de pintura. Suas obras integram coleções particulares em todo o mundo e coleções públicas como Museum of Modern Art MoMA (EUA), Daros Foundation (Suíça), Itaú Cultural, MAC Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e MAM Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre outras. Antonio Dias Sem Título, 2012 Pigmento natural e acrílica sobre tela 120 x 120 cm

11 Arcangelo Ianelli (São Paulo, 1922 / São Paulo, 2009) Desde cedo, iniciou-se no desenho, a partir de 1940, passa a dedicar-se aos estudos de pintura, mural e afresco. Entre 1940 e 1960, desenvolveu uma pintura figurativa. Passou por lenta evolução e por diferentes fases, iniciando a abstração a partir de Passou os anos de 1966 e 1967 na Europa, em razão do Prêmio de Viagem ao Exterior do Salão de Arte Moderna, Rio de Janeiro. Com presença marcante no movimento artístico latino americano, expôs individualmente em vários países, tendo integrado bienais internacionais. A partir de 1974, quando realizou em São Paulo um mural em concreto de 20 metros de extensão, começou a trabalhar em maquetes para esculturas. Recebeu em 60 anos de carreira artística, diversos prêmios, entre eles o Grande Prêmio da Bienal Latino Americana do México, pelo qual concorriam 32 países. Conquistou em seguida o Grande Prêmio Internacional da Bienal de Cuenca, disputando com artistas de 38 países. Realizou, no exterior, exposições na cidade do México, em Lima, Bogotá, El Salvador, Colômbia, Quito, Salerno, Bonn, Milão, Roma, Paris, Madri, Barranquilha, Cali, Munique, Baden-Baden, Washington e Nova York. Retrospectivas em Berlim, na Staatliche Kunsthalle. No Brasil, apresentou retrospectivas no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu de Arte Brasileira da FAAP, São Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), Pinacoteca do Estado de São Paulo e de Santos, Museu de Arte Contemporânea do Paraná e na Casa Andrade Muricy, Curitiba. Participou da Bienais de São Paulo (VI, VII, VIII, IX, XII Sala Especial, XIII - Sala Brasília, XIX - Sala Especial, XX), II Bienal Nacional da Bahia, como convidado da II Bienal de Arte de Coltejer (Medelín, Colômbia), I Bienal IberoAmericana (México), I Bienal Latino- Americana (Caracas), II Bienal Internacional de Pintura (Cuenca, Equador Sala Especial). Em 2002 foi homenageado pelo X Salão Paulista de Arte Contemporânea de São Paulo. Em 2004 foi lançado o livro Ianelli, abrangendo toda a sua produção. Faleceu em São Paulo no dia 26 de maio de Obras em museus brasileiros: Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu de Arte de São Paulo (MASP), Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP), Museu de Arte Brasileira da Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP), Museu de Arte Contemporânea de Americana e Pinacoteca do Estado, São Paulo. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), Museu Nacional de Belas Artes, Museu Antônio Parreiras (Niterói, RJ), Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMBA), Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães (Recife), Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Museu Oscar Niemeyer (Curitiba, PR), Museu de Arte do Rio Grande do Sul MARGS (Porto Alegre) e Museu do Artista Brasileiro em Brasília. Arcangelo Ianelli Sem Título, 2000 Óleo sobre tela, 200 x 160 cm

12 Arcangelo Ianelli Sem Título, 1995 Pastel sobre papel, 70 x 50 cm Arcangelo Ianelli Sem Título, 1995 Pastel sobre papel, 70 x 50 cm

13 Angelo Venosa (São Paulo - SP, 1954) Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Frequenta a Escola Brasil em São Paulo em Transfere-se para o Rio de Janeiro, no ano de 1974, onde gradua-se em Desenho Industrial pela ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial). Nos anos 80, assiste a cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e em 2007 defende a dissertação de mestrado Da Opacidade, na Pós Graduação da Escola de Belas Artes da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). Angelo Venosa, surgiu na cena artística brasileira na década de 1980, é um dos poucos artistas egressos da chamada Geração 80 dedicados à escultura e não à pintura. Desde então, Venosa lançou as bases de uma trajetória que se consolidou no circuito nacional e internacional, incluindo passagens pela Bienal de São Paulo (1987), Arte Brasileira do Século XX (1987, Musée dart Moderne de La Ville de Paris), Bienal de Veneza (1993), e Bienal do Mercosul (2005). Em 2012, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ) consagrou-lhe uma exposição individual em comemoração aos 30 anos de carreira, que seguirá para a Pinacoteca de São Paulo em abril de 2013, quando será lançado o segundo livro sobre sua obra, também publicado pela Cosac Naify. Angelo Venosa Sem Título, 2017 Acrílico e alumínio 145 x 145 x 21 cm

14 José Bechara (Rio de Janeiro, RJ ) Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), Rio de Janeiro. Participou da 25ª Bienal Internacional de São Paulo; 29ª Panorama da Arte Brasileira; 5ª Bienal Internacional do MERCOSUL; Trienal de Arquitetura de Lisboa de 2011 e das mostras Caminhos do Contemporâneo e Os 90 no Paço Imperial - RJ. Realizou exposições individuais e coletivas em instituições como Fundação Eva Klabin-BR; Culturgest-PT; MEIAC- ES; Instituto Valenciano de Arte Moderna-ES; MAM Rio de Janeiro-BR; MAC Paraná-BR; MAM Bahia-BR; MAC Niterói-BR; Instituto Tomie Ohtake -BR; Museu Vale-BR; Haus der Kilturen der Welt- DE; Ludwing Forum Fur Intl Kunst-DE; Kunst Museum-DE; Centro Cultural São Paulo-BR; ASU Art Museum-USA; Museo Patio Herreriano-ES; MARCO de Vigo-ES; Carpe Diem Arte e Pesquisa- PT; Musee Bozar-BE; Museu Casa das Onze Janelas-BR, entre outros. Possui obras integrando coleções públicas e privadas, a exemplo de MAM Rio de Janeiro - coleção Gilberto Chateaubriand- BR; Pinacoteca do Estado de São Paulo-BR; Centre Pompidou-FR; Es Baluard Museu d?art Modern i Contemporani de Palma-ES; Instituto Figueiredo Ferraz-BR; MAC Niterói - coleção João Sattamini- BR; Instituto Itaú Cultural-BR; MAM Bahia-BR; MAC Paraná-BR; Culturgest-PT; ASU Art Museum USA; MoLLA-USA; Ella Fontanal Cisneros-USA; Universidade Cândido Mendes-BR; MARCO de Vigo-ES; Stitfung Brasilea-CH; Fundo BGA-BR, entre outras. José Bechara Sem Título, 2018 Oxidação de aço e emulsão cúprica sobre lona, 85 x 180 cm

15 Gonçalo Ivo (Rio de Janeiro, RJ ) Gonçalo Ivo nasce no Rio de Janeiro, em 1958, é filho do poeta Lêdo Ivo e da professora Maria Leda Sarmento de Medeiros Ivo. Levado por seus pais desde a infância, frequentou com assiduidade os ateliês dos artistas Abelardo Zaluar, Augusto Rodrigues, Emeric Marcier e Iberê Camargo. Estuda pintura no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1975, sob orientação de Aluísio Carvão ( ) e Sérgio Campos Melo. Arquiteto, formado pela Universidade Federal Fluminense - UFF, exerce atividades como professor do Departamento de Atividades Educativas do MAM/RJ, entre 1984 e 1986, e como professor visitante da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro - EBA/ UFRJ, em A partir do ano 2000 radica-se em Paris, cidade que escolheu para se estabelecer com a família e montar ateliê. Em 2013, montou seu segundo ateliê na Europa, situado em Madri, alternando períodos de trabalho entre França, Espanha e Brasil, onde possui seu ateliê na zona serrana do Rio de Janeiro, no município de Teresópolis. No decorrer de sua carreira, tem realizado diversas exposições individuais e coletivas em galerias e museus do Brasil e do exterior. Tem vários livros publicados enfocando sua obra, com textos de renomados críticos brasileiros e internacionais. Coleções Museum of Geometric and MADI Art, Dallas, Texas, EUA; Museu de Arte Contemporânea de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Coleção João Sattamini, Niterói; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; Coleção Instituto Itaú Cultural, São Paulo; Coleção Instituto Moreira Salles, São Paulo; Coleção da Universidade do Ceará, Fundação Edson Queiroz, Fortaleza; Union de Banques Suisses; Deutsche Bank; Coleção Marcantonio Villaça, São Paulo; Bank Boston; Banco J P Morgan; Museum of Latin American Art, California, EUA; Instituto Itaú Cultural, São Paulo; Instituto Moreira Salles, São Paulo. Gonçalo Ivo Noite no Parque do Retiro, 2014, Madrid Óleo sobre tela 100 x 100 cm

16 Gonçalo Ivo A Cidade e a Noite, 2011 Óleo sobre tela, 97 x 195 cm

17 Marcos Coelho Benjamim (Nanuque, MG ) Nasceu em 1952 em Nanuque, Minas Gerais. Manifesta desde a infância o dom para as artes plásticas. Em 1969, transferese para Belo Horizonte, cidade onde vive, intensificando a sua participação no cenário artístico e cultural. A partir de 1971, desenvolve trabalhos nas artes gráficas e cartoons, colaborando com jornais. Em 1973, o colecionador Gilberto Chateaubriand adquire sessenta desenhos seus. Em 1976, realiza seus primeiros objetos escultóricos e faz a sua primeira exposição individual. Em 1979, participa de uma expedição pelo Vale do Jequitinhonha, MG, na busca das manifestações artísticas populares da região, que marcou profundamente a sua produção da década de Ao longo das duas últimas décadas, realizou inúmeras exposições no Brasil e no exterior, participou de salões e bienais, recebeu várias premiações e sua obra destacou-se por sua singularidade na produção da arte contemporânea brasileira, estando presente em destacadas coleções, no Brasil e no exterior. No ano de 1989, participou da XX Bienal Internacional de São Paulo, e recebeu o Prêmio Itamaraty. No ano de 2000, foi publicado o livro Marcos Coelho Benjamim, enfocando toda sua produção, com organização e texto de Aracy Amaral. Considerado um dos mais representativos artistas da arte contemporânea brasileira, sua obra tem sido frequentemente apresentada em mostras internacionais, figurando em inúmeras coleções particulares, instituições culturais e museus do Brasil e do exterior. Entre eles, destacam-se o Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro), o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Ministério das Relações Exteriores (Palácio do Itamaraty, Brasília), o Museu de Arte de Belo Horizonte, o Museu Oscar Niemeyer (Curitiba), a Coleção Itaú Cultural (São Paulo), a Coleção Gilberto Chateaubriand (Rio de Janeiro), a Coleção Luiz Antonio de Almeida Braga (Rio de Janeiro), a Coleção Patrícia Phelps de Cisneros (Caracas, Venezuela, e Nova York) e a Coleção de Arte Latino Americana da Universidade de Essex, Inglaterra. Marcos Coelho Benjamim Sem Título, 2012 Zinco e pintura magenta sobre madeira, Ø 110 cm

18 Curitiba Alameda Dom Pedro II, Curitiba Brasil São Paulo Rua Sarandi 113 A, Jardins São Paulo Brasil simoesdeassis.com.br