FLAGProfessional Graphic Designer Design Gráfico Nível: Iniciado Duração: 333h Sobre o curso O Design Gráfico é uma das atividades do foro criativo mais disseminadas no mercado atual, sendo o processo criativo e técnico que recorre a imagens e texto para comunicar, informar, identificar, sinalizar, organizar, estimular, persuadir e entreter. O Designer Gráfico é o profissional criativo que desenvolve a sua atividade utilizando programas de edição gráfica, para produção de artes e suportes visuais, tanto digitais como em papel. A atividade dos Designers Gráficos reflete-se no quotidiano através de posters, logótipos, embalagens, livros, jornais, revistas, placas, sinalética, sistemas de identidade visual de empresas e/ou marcas, produtos, eventos, exposições, anúncios, entre outros. Este curso tem como objetivos: Dotar os formandos de todos os conhecimentos teóricos e competências necessários para ingressar no mercado de trabalho e assumir uma atividade profissional ligada ao Design Gráfico: pós-produção fotográfica, tratamento digital de imagens, design de sistemas de identidade visual, design de embalagens ou sinalética, design editorial e paginação, publicidade, entre outras. Destinatários Todos os interessados em iniciar ou consolidar uma actividade profissional como Designer Gráfico. Note-se que os cursos FLAGProfessional desenvolvem-se com graus de exigência extremamente elevados, o que obriga a uma total disponibilidade para o correcto acompanhamento das matérias leccionadas, bem como dos projectos a realizar.
Metodologia Os cursos FLAGProfessional são cursos de longa duração, com 3 sessões por semana, estando disponíveis nos seguintes horários: manhã, tarde e noite. Estes cursos têm por objetivo dotar os participantes dos conhecimentos técnicos e teóricos para o correto desenvolvimento das competências profissionais para um segmento de mercado, através de módulos de formação destinados à utilização de ferramentas específicas, workshops e sessões teóricas complementares. Os cursos FLAGProfessional desenvolvem-se com graus de exigência extremamente elevados, o que obriga a uma total disponibilidade para o correto acompanhamento das matérias lecionadas, bem como dos projetos a realizar. Ao longo do curso, os formandos desenvolvem diversos projetos, orientados pelo formador responsável, criando o seu portfólio de trabalhos. No final do curso, os formandos desenvolvem um projeto final, demonstrativo de todos os conhecimentos e competências adquiridos, que culmina numa apresentação e defesa presencial perante um júri. A avaliação dos projetos é atribuída numa escala de 0 a 20 valores, atendendo aos seguintes critérios: Planeamento Criatividade Originalidade Autonomia Aplicação dos conhecimentos A avaliação final do formando reflete os seguintes níveis de ponderação: Assiduidade e relação interpessoal: 5% Projetos intermédios: 60% Projeto final: 35% Os formandos que demonstrem insteresse e tenham valiação final superior a 16 valores são colocados em estágio, em empresas parceiras da GALILEU. Programa O Curso FLAG Professional Graphic Designer é composto pelos seguintes módulos: Teoria do Design (3h) Comunicação Visual e Cultura Visual Contemporânea (9h)
Teoria da Cor (6h) Tipografia (6h) Workshop: Typekit e Gestão de Fontes (3h) Workshop: Fluxos Gráficos (3h) Adobe Photoshop (27h) Adobe Photoshop Avançado (21h) Projeto Prático (12h) Workshop: Pintura Digital (6h) Adobe Illustrator (24h) Adobe Illustrator - Avançado (15h) Projeto Prático (12h) Workshop: Infografia (6h) Workshop: Packaging (6h) Cinema 4D (36h) Adobe InDesign (30h) Adobe InDesign Avançado (21h) Projeto Prático (12h) Workshop: epub (9h) Arte Final (15h) Adobe Acrobat Professional (6h) Workshop: Promoção Pessoal e Portfólio (9h) Adobe Muse (18h) Projeto Final (18h) TEORIA DO DESIGN Briefing Contexto Estratégia de Marketing Orientações gerais da campanha a realizar Brainstorming Processo criativo Inspiração Pesquisa Estudos O Mix da Criatividade Mensagem Ilustração
Tipografia Espaços em branco Movimento Cor Layout KISS Fases do Projeto Briefing Pesquisa Conceito Maquetização Arte Finalização Produção COMUNICAÇÃO VISUAL E CULTURA VISUAL CONTEMPORÂNEA Conceitos de Comunicação Visual e Cultura Visual A Percepção visual A forma e a função [Gestalt] Organização espacial Leitura e visibilidade Texto e imagem Marcas Arte / Design / Sociedade Design Contemporâneo A importância da história da arte na construção de narrativas contemporâneas Cultura visual e os media (foco no consumo/design para massas) Autor vs espectador Referências / apropriação para a inovação e a criatividade
TEORIA DA COR Modelos de cor Primários RGB CMYK Secundários Lab HSB Web RGB Indexado Hexadecimal (HTML) Roda da cor Interpretação Cores primárias/secundárias Cores diretas/processadas Cores complementares Cores adjacentes Definições Tonalidade Gradação da cor Tonalidade Tom Saturação Brilho Perceção da cor Associações culturais Ilusões óticas Reações emotivas Escolha de cores Legibilidade Transmitir uma mensagem Contraste vs harmonia TIPOGRAFIA
Script Formas e perceção de leitura Legibilidade Nível de resposta de um texto Grey value História da Letra Fenício Grego Capitalis Quadrata Rústica Romana Uncial Minúscula Carolíngia Gótica Classificação de tipos Humanistas Transitional Old Style Didones Sans Serif Slab Serif Display Scripts Manuscritas Blackletter Medidas Tipográficas Picas, pontos, ágatas, cíceros, quadratins A medição de um tipo Anatomia da letra
X-Height Hastes, ascendentes, descendentes Família de tipos Família Itálico vs Oblique Condensados e Expandidos Hierarquias Tipográficas Definições Tipográficas Espaço entre letras Espaço entre palavras Entrelinha Alinhamentos Parágrafos Kerning e Tracking Ligaduras Capitulares Destaques Tipográficos Enfatizações Tipográficas O branco e o negro Espaços brancos Tipográficos Manchas de Texto Alinhamentos tabulares Texto a negativo Estrutura do documento Layouts simétricos Notas Alinhamentos óticos Números de página Goteiras Software Tipográfico Programas de paginação Gestores de fontes
WORKSHOP: TYPEKIT E GESTÃO DE FONTES Escolher a fonte certa para o projeto Diferença entre fontes para web e fontes para impressão Plataforma typekit Desenvolver listagens de fontes Estilos de parágrafos e de caracteres Aplicar estilos WORKSHOP: FLUXOS GRÁFICOS Workflow gráfico Tecnologias Resoluções de imagens Cor: RGB vs CMYK Pantone Planos de imposição Tipos de Acabamento Ficheiros digitais Técnicas de prepress Papéis ADOBE PHOTOSHOP Introdução aos conceitos fundamentais Luz e Cor em Digital Preferências e Optimizações 72 vs 300 Interface / Workspace Ferramentas de Seleção Métodos de Seleção por Luz e/ou Cor Layers Operações com Layers Adjustments Adjustment Layers
Ajustes de Luz Ajustes de Cor Formatos de gravação Match Color Máscaras e Canais de Cor Layer Masks Alpha Channels Operações com seleções através de máscaras. Save e Load, selections. Combinar seleções Resolução e redimensionamentos. Modos de Cor (RGB, CMYK, LAB) Filters / Smart Filters (blur e sharpen) Blends Blending Options Type Clipping Paths Styles Ferramentas de retoque e manipulação Ferramentas Vectoriais Shapes e Paths Vector Masks Actions, Batch e Droplet Panoramas ADOBE PHOTOSHOP AVANÇADO Camera Raw Black and White HDR Shadow/highlights Smart Filters Técnicas de mapeamento Blend If Levels advanced Curves Advanced Luminosity Masks High Pass Sharpening Workflow post production
Color Profiles MultiChannel Print PROJETO PRÁTICO WORKSHOP: PINTURA DIGITAL Fundamentos da pintura digital Wacom tablet e o Photoshop Brushes principais características e configurações Sketching Pintura de objetos Pintura de personagens ADOBE ILLUSTRATOR Introdução e controle do interface Painel de controlo: menus, paletas e ferramentas Principais teclas modificadoras (Shortcuts) Organização espacial e métodos de visualização Réguas, grelhas e guias Smart Guides Coordenadas X, Y e Ponto Zero Workspaces Ferramentas Hand e Zoom Modos de visualização do documento: Preview e Outline Documentos FormatosVetor vs Pixels integração Artboards Criar e transformar formas básicas Ferramentas primitivas: polígonos, espirais e estrelas
Redimensionar, rodar, distorcer e refletir objetos Posicionar objetos com precisão Usar a Free Transform Tool Duplicar Palete Pathfinder Desenhar com a Pen Too Princípios das curvas de Bézier Pontos âncora e alavancas de contato Tipologias de pontos Bézier Formas abertas e fechadas Trabalhar com cores nos contornos e preenchimentos Formas de preenchimento Criar, guardar e transferir uma livraria de cores (Swatches) Criar cores diretas (Spot Colors) Criar um preenchimento com gradiente Edição de gradientes transparentes Interação direta de gradientes com o objeto Ajustar a direção e adicionar cores Trabalhar com Layers Criar Layers e Sub-Layers Visualizar/esconder, ativar/desativar Bloquear; Reordenar; Duplicar Trabalhar com Brushes Criar Brushes: Calligraphic, Art, Scatter e Pattern Aplicar Brushes a Paths Controlar atributos de cor Ferramenta Blob Brush Blends Criar e controlar Deformação volumétrica Texto formatação Caixas e molduras de texto (Text Frames)
Fluir texto manual e/ou automaticamente vínculo de caixas Formatação de carateres e parágrafos Pesquisar texto Converter texto em curvas Transparências em texto Text Wrap Filtros e efeitos Diferença entre Filters e Effects Aplicação e controle de nível básico Graphic Styles Trabalhar com imagens Importar imagens Painel Links Imagens embebidas Mascarar imagens Impressão e gestão do PDF Configuração da impressão Print/PDF Presets Page Tool Crop Area Tool ADOBE ILLUSTRATOR AVANÇADO Revisão de conteúdos básicos Introdução e controle do interface Organização espacial e métodos de visualização Criar e transformar formas básicas Desenhar com a Pen Tool Trabalhar com cores nos contornos e preenchimentos Criar um gradiente com grelha (Gradient Mesh) Trabalhar com Layers
Gestão das Layers e Sublayers Trabalhar com Brushes Encadear os Brushes Integração com Live Brush Formas complexas/blends Criação Edição Anulação Expansão Texto Imagens Objetos Conceito de envelopes: Aplicação em: Criar e controlar Blends Combinar Blends com gradientes Patterns Criar e alterar uma Pattern Painel Appearance Uso e interface do Painel Atributos múltiplos Copiar e expandir atributos Texto Formatação Kerning, Open Type Palete Glyphs Colocar texto à volta de um objeto (Corandel) Texto importado Filtros e efeitos Diferença entre Filters e Effects Aplicação e controle
Símbolos Criar, editar e substituir Ferramenta Spray Comandos 3D Efeitos tridimensionais (Extrude/Bevel, Revolve e Rotate) 3D em texto e vetores Controle de efeitos (texturas e transparências) Expandir efeitos 3D com máscaras e transparências Live Paint Compreender e utilizar o Live Paint Image Trace Utilizar o Image Trace numa imagem Gráficos Criar um gráfico Importar informação Formatar informação Combinação de gráficos Estilos de gráficos Impressão e gestão do PDF Overprint e Trapping Definições das separações de cor (cores diretas e cores CMYK) Controle de fontes Controlo das transparências Print/PDF presets Transparency Flattener Presets Aumento de produtividade Conceito e utilização de Templates Novos modelos e conteúdos A ferramenta Eyedropper
PROJETO PRÁTICO WORKSHOP INFOGRAFIA Infografia: origens e definições Principais campos de aplicação da infografia Contextos de aplicação da infografia Unidades fundamentais de uma infografia Tipologias de apresentação Ateliê WORKSHOP: PACKAGING Tipos de embalagens Planeamento Compreender cortes e dobras Desenhar com o Illustrator Maquetização CINEMA 4D Conceitos sobre cinema 4D Interface do software Navegação na cena Comandos de transformação: Move, Scale e Rotate Objetos paramétricos Hierarquias e Null Objects Deformers Exercícios Splines e Generators Spline tools Extrude Sweep Loft Lathe Exercícios de Splines
Modelação de polígonos e modos de edição Modelação e estruturas de modelação Seleções e respetivos modos Ferramentas e auxiliares de modelação Objetos espaciais Subdivision Surface Exercícios de modelação Materiais e texturas Editor de materiais Diferentes canais Painel de propriedades do editor de materiais Texturas e shaders Texture mappings Exercícios de materiais Iluminação e sombras Tipos de luzes: Omni, Area, Spot, Direct Sombras: Shadow Maps, Area Shadows, Raytraced Shadows Global Illumination Exercícios de iluminação Animação e Timeline Princípios básicos de animação Configuração da animação Animação com Keyframes Curvas de animação Animations tracks Exercícios de animação Câmaras Diferentes tipos de câmaras Propriedades das câmaras Animação de câmaras Render Introdução ao rendering
Esquemas de rendering Exportação de render para pósprodução Efeitos de render ADOBE INDESIGN Introdução e controle do interface Painel de controlo; menus, paletas e ferramentas Principais teclas modificadoras (Shortcuts) Adobe Bridge Workspaces Pasteboard Organização espacial e métodos de visualização Réguas, grelhas e guias Smart Guides Coordenadas X, Y Ponto zero Ferramentas Hand e Zoom Modos de visualização do documento Layout Novo Documento Bleed e Slug Document Setup Guias automáticas e de coluna Formatos digitais Templates, IDML, HTML, EPS, EPUB Palete Pages Modos de visualização Inserir, apagar, mover e rodar páginas Páginas Mestras Páginas Mestras subordinadas Misturar e carregar Páginas Mestras Numeração de páginas
Prefixos de página Formatação de texto e parágrafo Caixas de texto Placeholder e Overset Text Text Threads e Story Editor Importação de texto do Word Justificações verticais e Text Wrap Autosize Text Frames Tipografia Ragged Lines e alinhamentos óticos Paragraph Rules Bullets and Numbering Baseline Grid Character e Paragraph Styles Carregar, redefinir, overrides, grupos de estilos Estilos subordinados Next Style Importar elementos gráficos Formatos de importação Redimensionar e enquadrar imagens Imagens embebidas Palete Links Controle de formas Formas primitivas Redimensionar, refletir, mover e duplicar objetos Combinar formas (Compound Paths) Intersetar, soldar e excluir (Pathfinder) Alinhar formas (Alignment) Ferramenta Pen Tool e curvas de Bézier Cores e modelos Formas de preenchimento Criar, guardar e transportar uma livraria de cores (Swatches)
Criar cores diretas (Spot Colors) e Gradientes Tabelas Criação de tabelas Formatação de tabelas e células Importação de tabelas do Excel Tabs Efeitos Transparências Modos de Blending Exportação e Print Formatos de exportação Opções de impressão Postscript e PDF ADOBE INDESIGN AVANÇADO Preferências Configuração e personalização das Preferências Shortcuts Personalização de Shortcuts Personalização de Menus QuickApply Formatos Digitais Bibliotecas e Snippets Layout Layout Adjustment First Baseline Tipografia Espaços brancos tipográficos
Glifos OpenType Justificação e Hifenização Keep Options Character e Paragraph Styles Nested, Line Nested e GREP Styles Imagens Opções de importação Colorir imagens Strokes Miter Limit e Cap Strokes Personalização de Strokes Objetos Objetos ancorados Objetos não-impressos Pesquisar/Alterar GREP, Glyph e Object Cor Mixed Ink Formato ASE Kuler Tabelas Cabeças e pés de tabela Estilos de tabela e Estilos de célula Imagens em tabelas Automatismos Match Style Data Merge Ferramenta Eyedropper
Variáveis de texto Scripts e Plug-ins Texto Condicional Documentos longos Section Markers, Notas e continuações de página Pés de página (Footnotes) Referências Cruzadas Listas com Bullets and Numbering Criação e gestão de um ficheiro Book Índice remissivo (Table of Contents) Índice alfabético (Índex) Interatividade Hiperlinks Criar botões interativos Criar Formulários Inserir vídeos e sons Painel Media Painel Animation Painel Object States Painel Timing Prepress Overprint, Rich Black e Flattener Separations Preview Proof Setup, Profiles e Color Settings Ink Manager Preflight Print Booklet Package PROJETO PRÁTICO WORKSHOP: EPUB
Introdução O que é o e-book? Entender o formato epub Algumas normas na criação/adaptação destes documentos Preparar uma publicação InDesign para formato EPUB Criar um Índice (TOC) com um TOC Style e com o Book Criar capítulos ou quebras de página Usar as tags XML na gestão de conteúdo Usar o painel Articles Configurar texto e imagem Aplicação de estilos de parágrafos e carateres Ajustar tabelas, converter gráficos, otimizar imagens Criar uma imagem de capa Adicionar um TOC no início do EPUB Editar o EPUB e ajustar o TOC Adicionar e editar metadados, secções Editar e formatar o EPUB Visualizar e validar o ficheiro EPUB Visualizar EPUB no computador e em dispositivos móveis Visualizar numa aplicação de e-books Validar o EPUB Distribuir o e-book ARTE FINAL Tecnologias Métodos de Impressão Impressão Digital Impressão Offset Provas Digitais/Provas de Cor Chapas de Impressão (CTP) Fotolitos Cores Definir Cores Modelos de Cor Pantones Monotones/Duotones Diferentes tipos de Preto
Imagens Bancos de Imagem Definir resoluções Diferentes tipos de resolução Redimensionar Imagens/Interpolação Imagens Embebidas vs Linkadas Moiré/Anéis de Newton Arte-final Trapping/Overprint Verniz Alto/Baixo Relevo Cortantes Bleed/Slug Dobras/Vincos Capas/Cintas Lombadas Imposição/Planos Diferentes tipos de acabamento Gestão de Custos Escolha de materiais Características do papel Aproveitamento do papel Dimensões Standard Gramagens Quantidades ADOBE ACROBAT PROFESSIONAL Introdução e controle do interface Apresentação Ferramentas, menus, paletas Atalhos de teclado Preferências Organização espacial e métodos de visualização Réguas, grelhas e guias Zoom e Marque Zoom Loupe Tool
Hand Criar PDF Converter ficheiros em PDF Combinar ficheiros múltiplos em PDF Criar PDF a partir do print screen Compactação de diversos documentos num único pdf Editar PDF Gestão do documento: Numeração de página Extrair, adicionar, rodar páginas PDF via Impressão (Print Prodution) Output Preview Overprint Preview Flattener Preview Preflight Acrobat Distiller WORKSHOP: PROMOÇÃO PESSOAL E PORTFÓLIO Fundamentos de Marketing Pessoal Análise SWOT Pessoal: Pontos Fortes, Pontos Fracos, Oportunidades e Ameaças. Identificação dos Fatores Críticos de Sucesso e de Diferenciação Técnicas de Promoção Pessoal As redes sociais e o Marketing Pessoal Tipos de Redes Sociais e o seu papel na Promoção Pessoal Facebook e Promoção Pessoal Otimização do Perfil de LinkedIn Youtube e Promoção Pessoal O Portfólio Caraterísticas de um bom Portfólio Tipos e Formatos de Portfólio Website Blog
Behance PDF Impresso Comunidades de Criativos Exposição e Promoção Pessoal Procura de Emprego e Trabalhos em Freelance Definição da Estratégia e do Plano de Ação ADOBE MUSE Overview O que é o Adobe Muse? Interface Welcome Screen Tipos de visualização Ferramentas básicas Zoom Criação de um site Criar um sitemap Páginas mestras e sub-páginas Adicionar e apagar páginas Trabalhar com páginas Atributos de página Guias de página Criar menus Headers e Footers Atributos de site Criar um favicon Tile Browser fill Fill
Trabalhar com gráficos Importar gráficos Importar Jpg, gif, swf, photoshop, png e edge animate Painel Assets Tamanhos e resoluções Embeber gráficos Alternate Text 100%width content Formatar objetos Transformar objetos Proteger objetos Agrupar objetos Smart Guides Efeitos Estilos de gráficos Text Wrap Texto Importar texto Formatar texto Fontes Web-safe Fontes Typekit Atalhos Text Criar estilos de parágrafo Criar estilos de caractere Exportar tags Hyperlinks Criar um hyperlink Estilos de link Links ancorados e pinning Cor Criar swatches Filetes e preenchimento Degradés
Menus Dinâmicos e Estados Painel States Importar botões Criar e modificar menus Criar widgets e slideshows Criar um painel em acordeão Criar lightbox Criar um slideshow Criar um tooltip Criar um composition widget Social widgets: facebook, twitter, google maps Criar um formulário de contacto Criar um full background video HTML embebido Inserir um mapa Embeber vídeos Embeber um slideshow externo Parallax Scrolling Parallax Scroll Effects Panel: Motion, Opacity, Slideshow, Edge Animate Parallax Browser Fill Parallax Fill Exemplos de site com parallax scrolling Muse Exchange Publicar o site Exportar para HTML Publicar em Business Catalyst Atualizar o site PROJETO FINAL