Broken Jazz Society: uma pancada do rock uberabense

Broken Jazz Society: uma pancada do rock uberabense

Os especialistas na arte do agouro declaram vez ou outra que o rock está morto. Para alguns uberabenses, ele nunca existiu por aqui. Ledo engano. Desde que o rock n roll estourou pelo mundo, no final dos anos 50, com o rei Elvis Presley, Uberaba sempre teve grandes representantes do gênero. No final de 2013, os músicos Mateus Garfield Graffunder (voz e guitarra), Felipe Arara Araújo (bateria) e João Fernandes (baixo), fundaram a Broken Jazz Society, banda de stoner rock que vem colecionando elogios não só por suas apresentações cheias de energia, mas como por seu trabalho autoral de muita qualidade. Em janeiro de 2014 a Broken Jazz Society lançou seu primeiro disco, intitulado Tales From Purple Land, gravado em um ipad utilizando uma Apogee Jam e apenas três microfones. No ano seguinte, gravaram o EP (disco compacto) Gas Station, consolidando a banda no cenário nacional, apesar das composições serem todas em inglês. A opção do inglês foi por conta da abrangência do idioma e também pela estética sonora. O idioma casa melhor com as melodias compostas pela banda, explica o fortman da banda, Mateus Garfield Graffunder.

Sobre o apoio na cidade, a banda diz ser satisfatório. Sempre tivemos apoio aqui, apesar do estilo musical mais popular na cidade ser o sertanejo, por uma questão cultural, o que pode ser visto como uma dificuldade. Mas há um movimento crescente em prol à música autoral na cidade e o cenário está cada vez mais forte com bandas, produtores, e casas investindo cada dia mais nas produções autor, elucida Graffunder. Esse mês a banda saíra em turnê, com shows, além de Uberaba, em Araguari (MG), Frutal (MG), Gama (DF) e Goiânia (GO). Nossos próximos projetos incluem uma turnê no mês de dezembro finalizando as divulgações do EP Gas Station, e na sequência partimos para a gravação do próximo disco, finaliza.

Perfil João Borges

O perfil desta edição apresenta esse grande músico, compositor, artista e pessoa querida, rico em história e experiência. João Borges é músico profissional há mais de 30 anos. No início, teve sua formação musical no Violão, mas principalmente na Bateria, além é claro da sua voz inconfundível, com interpretações regadas de emoção. Sempre teve o espírito do verdadeiro artista autoral, abordando a música com seriedade e personalidade. Sua primeira banda expressiva foi o Kreddo, onde ainda tocava bateria e cantava. O repertório era basicamente o Rock Clássico, como Deep Purple, Led Zeppelin e outros. O quarteto de duas Guitarras (Marco Aurélio Marinho e Geraldo Mathias), Baixo (Ricardo Morais) e a Bateria consistente e poderosa de João deixou sua marca na história de Uberaba. Um pouco mais tarde em 1986 eu entrei para o Kreddo como Tecladista e Vocalista. Aliás, todos na banda cantavam. O Kreddo foi a primeira Banda a se apresentar na Concha Acústica de Uberaba, e tocou em dezenas de Shows, Eventos, Bailes e Cidades da região.

Por volta de 1988, eu e João montamos nossa segunda banda, o Alerta Vermelho. Juntamente com Ronaldo Magalhães (Baixo) e Marcelo Secundino (Bateria), agora João poderia cumprir seu destino como guitarrista e nunca hesitou em seguir seu coração na mudança de instrumento, e até hoje é guitarrista. O estilo agora era mais voltado para o Pop, como A-Ha, Michael Jackson, David Bowie, mas ainda com referências do Rock, como o Dire Straits, The Police e outros. Depois, com o fim do Alerta Vermelho, João teve outras bandas e diversos trabalhos, como por exemplo o Sandwich Brasil, onde apresentou algumas de suas composições. João Borges também é professor de música, lecionando particularmente aulas de Violão, Guitarra, Baixo, Gaita e Bateria. O nosso Joãozinho Bill como alguns o conhecem, vem de uma safra de músicos que não se fabrica mais. A riqueza que o universo dos Bailes dos anos 80 e 90 trouxe para quem atuou neste mercado nesta época é insubstituível e único. Quem fez Baile, sabe que o repertório é o mais variado e eclético possível. João passa por todos os estilos que se possa ter numa festa. Sem limites. Rock, Pop, Samba, MPB, Forró, Sertaneja, Axé, Baião, Trilhas de Filmes, Bolero, Swing, anos 50, 60, 70, 80, 90 e atuais. Atualmente, trabalha em dupla, numa parceria com sua esposa, Fabiana Lima. João grava seus próprios Playbacks, tocando ele mesmo todos os instrumentos, de maneira precisa, como tudo o que faz. É também pai de Nayana Vallim e Ryan Ribeiro, Baterista renomado de nossa região, cuja genética não poderia negar nem talento, nem criatividade. Enfim, João José Borges dos Reis é pura música e emoção. Faz parte da nossa história, ajudou a construir a música em Uberaba, influenciou dezenas de músicos e tem o meu respeito e

carinho para sempre. Agora um pouquinho do seu pensamento, respondendo o nosso Questionário. Porque você atua na música? Porque tal atuação me dá a chance única de preencher o vazio da vida comum. Pra você, o que é mais importante na música? Primar pela beleza da arte e colorir o todo. O que é necessário para ser um músico próximo ao ideal? Ter musicalidade natural no espírito. Como é sua vida profissional? Não consegui tudo o que desejava, mas obtive um certo sucesso no que fiz, tendo, portanto, uma vida profissional satisfatória. Cite 3 estilos musicais que mais lhe influenciaram Rock, Country e Erudito. Cite 5 artistas que foram definitivos para a sua vida na música David Gilmour, Tony Iommi, Mark Knopfler, John Fogerty e Ian Paice. Como você entende a mídia e se relaciona com ela? (Rádio, TV, Jornais, etc.) Mídia é o amplificador do produto! Minha relação com ela sempre foi de cordialidade mútua (e ainda o é). O que está faltando no cenário musical regional e nacional? Amor despretensioso pela arte pura e simples. Como está a música hoje? Desprotegida e abandonada.

Em que aspectos, na sua opinião, você se destaca dos demais? Sinceramente, em nada! Sou só músico! Rapper uberabense representa cidade em Festival Nacional

Mestiço Mestiço: poeta urbano Como muitos jovens da periferia, Guilherme Oliveira, o Mestiço, sentia-se invisível e sem voz. Isolado por fronteiras psicológicas impostas por muitos aos bairros periféricos. Mestiço viu nas letras de rap e na poesia uma forma de extravasar suas indignações e seus sentimentos. Letras como Jesus Chorou do grupo santista Racionais MC s ou Compromisso, do rapper Sabotage, foram associadas aos versos poéticos pelo menino poeta da periferia. Aquilo me deu um estalo, vários dos meus pensamentos se encontravam ali naquelas crônicas poéticas e ritmadas, ideias que eu nunca tive acesso na escola, eram avançadas até pro próprio tempo, foi a primeira vez que decidi que aquilo seria o que eu queria fazer da minha vida ainda moleque, diz. Foram anos rabiscando letras até a oportunidade de cantá-las aparecer, nas batalhas organizadas no Calçadão de Uberaba. Mestiço afirma que, a partir da Batalha do Calçadão pude conhecer vários irmãos e irmãs que tinham a mesma paixão que eu e isso foi de extrema relevância na caminhada, é louco, mas esse compartilhar já existia antes mesmo do Zuckerberg. Eu ouvia os mais velhos contando as histórias, falando dos pioneiros, isso é a base da nossa cultura, a oralidade, vista na figura do Griot. Mestiço não parou mais e entre outras

batalhas, não só as realizadas através do improviso no Calçadão, decidiu que viveria de sua arte. Em 2015, pediu conta no trabalho e gravou com recursos próprios o disco Abençoado Seja o Que Acredita em Si Mesmo. O rapper finaliza: é anacrônico pensar que eu estaria num Festival como o Sons da Rua se eu perguntasse pro meu Eu lá atrás ouvindo as primeiras músicas de rap, tudo é um processo né?! Na pressa a gente acaba perdendo a magia da coisa que é justamente o caminho que você percorre até chegar no lugar, penso eu, ainda não cheguei nesse lugar, e é por isso que estou lutando, mas não vou deixar roubarem minha brisa de poder apreciar cada detalhe e aprender com cada momento nessa caminhada louca que é a vida. Mestiço foi selecionado para se apresentar no Festival Sons da Rua, na Arena Corinthians. O Festival é o maior do país no estilo e será de grande oportunidade para o uberabense apresentar seu trabalho. O Festival Sons da rua Sons da Rua é um festival de Hip Hop que visa garimpar novos talentos da música e uni-los à artistas já renomados do Rap Nacional, dando oportunidade para novos compositores e intérpretes mostrarem seus trabalhos. O festival terá 2 dias de shows: o Show Seletivas, onde 10 pré-finalistas se apresentarão, e o Show Principal, onde 5 finalistas escolhidos pelo público se apresentarão no mesmo palco dos artistas convidados. O festival ocorrerá dia 12 de novembro, na área externa da Arena Corinthians, em São Paulo. Além dos 5 artistas que serão selecionados pelo público a line-up conta com nada mais nada menos que Emicida, Criolo e Rael.

Perfil Sidney Pires

A música começou acontecer para Sidney Pires em 1971, quando foi trabalhar na equipe técnica do conjunto do Rosset. Nunca pensei que ali eu estaria selando minha vida profissional. Me lembro como se fosse hoje, eu na porta do Parque Fernando Costa para a primeira viagem. Quando a famosa perua Combi chegou, me despedi de minha mãe e entrei com o meu chefe de equipe formada por dois carregadores e um motorista (grande equipe, kkkk), conta Sidney. O primeiro de incontáveis bailes foi em Nova Granada, próxima de São José do Rio Preto. Continua narrando Naquela época quase todo músico era universitário, e brincavam comigo de igual para igual. Eu me senti em casa, pois eu estava tentando me encontrar na vida e tinha sido aceito numa tribo acima do meu horizonte. Naquela época, os profissionais de baile tinham jornada dobrada, como carregar e montar todo o equipamento, operar a iluminação (que era manual) durante as 5 horas de duração do baile, e após o mesmo, desmontar e carregar a Combi pra voltar pra casa. Minha mãe perguntou como tinha sido a viagem, e eu respondi que foi ótimo e que na próxima semana seriam três dias de eventos, e quando ela me perguntou se eu iria continuar, eu respondi na lata Lógico! Naquele momento estava selando minha vida profissional no maravilhoso mundo da música lembra Sidney.

O primeiro efeito da música em Sidney foi em 1966 quando foi assistir o conjunto Poligonais no auditório da rádio em Patos de Minas onde morava na época. Eram 6 ou 7 cabeludos tocando ieieie. Eu e meus amigos ficamos o dia inteiro na porta do hotel admirando aqueles caras que a gente só via nos videotapes das Tvs em preto e branco. Ali ele conheceu grandes músicos em início de carreira que se tornariam um grande sucesso nacional. Quando foi morar em Uberaba, morou ao lado do clube Associação Musical de Uberaba era um salão popular dirigido pelo Sr. Langerton, que era músico e maestro da Banda Musical Municipal. Era como uma família, de onde nasceram os Mugstones, o antigo Poligonais. Eles eram um sucesso nacional e viviam na estrada, aqui e ali, até o nordeste tocando todos os dias em excursão. O sucesso era tanto que para uma apresentação dos Mugstones, os prefeitos das cidades vizinhas decretavam feriado municipal para aproveitar a passagem deles pela região, porque sabiam que seria casa cheia e pegavam a renda para dar uma incrementada social na cidade, e de quebra já faziam campanha pra angariar votos. O Brasil daquela época era bem mais barato. Os mesmos foram pro Rio de Janeiro e fizeram uma apresentação no Canecão que nem eles mesmos previam a importância para o show bis do Brasil relembra Sidney. Sidney Pires testemunhou coisas incríveis, como um show com a atração internacional Billie Holiday, que teria na sequência um cantor em início de carreira com o nome de Roberto Carlos, que vendo o tamanho do evento foi embora, cabendo aos Mugstones fazer a sequência até o final, sem terem noção da importância disto para música brasileira nas próximas décadas. Nos anos 70, no auge da jovem guarda, Uberaba chegou a ter 65 conjuntos de ieieie. Tinha o conjunto do Rosset onde eu trabalhava, Som Especial 7, Dimensom que nasceu do encontro

de alunos do Colégio São Benedito, que fornecia bolsas para alunos que tocassem um instrumento ou cantassem, o Conjunto Califórnia que era dirigido por um militar com nome de Adão Soldado que tocava sax na banda do quartel, outro Adão, o Cavuca, montou um conjunto com o nome de Mobile 2000, por causa da proximidade dos anos 2000 que representava pra nós um futuro promissor pro país, propagado pelos dirigentes. A entrada feroz da música eletrônica e dos DJs, além da globalização da mídia comercial foi um baque para estas bandas artesanais. Os conjuntos sofreram grandes baixas pelo custo operacional e a falta de equilíbrio entre DJs e Bandas ao vivo narra Sidney. Se transferiu então para o teatro amador, porém com qualidade profissional, pois era feito por universitários antenados com os movimentos políticos e apoiado por grandes cabeças pensantes do momento. Isso me ajudou muito culturalmente O próximo passo foi trocar a técnica pela comercialização e produção de eventos. Os pessimistas de plantão me diziam: Como você vai vender você não fala nem português corretamente? Eu disse: Eu aprendo o que der. continua Sidney Minha coragem e a força da juventude me empurrou pra um mercado de ponta no país. Na época, os universitários ouviam uma música de qualidade, a verdadeira MPB, com grandes nomes da música brasileira como Toquinho e Vinícius, MPB 4, Chico Buarque, Elis Regina, Quarteto em Cy, Simone, João Bosco, Ivan Lins e outros No mesmo nível, Uberaba por ser uma cidade universitária, era contemplada por um circuito universitário. Me liguei a um produtor de Campinas, onde produzi Bailes e Formaturas. Neste período foi trabalhar como representante de uma firma em Ribeirão Preto com a representação de todas banda de ponta de São Paulo e Rio de Janeiro. Foi quando lançou no Triângulo Mineiro, um grupo que despontava como o melhor grupo de bailes do Brasil: Edinho Show. Na sequência fizeram uma excursão nos Estados Unidos da América e voltaram com o nome de Santa

Cruz. Em 1985, Sidney organizou uma feira agrícola em Uberaba com os maiores nomes da música brasileira da época, começando com Ney Matogrosso (com o mesmo show que tinha aberto o Rock in Rio naquele ano), Elba Ramalho, Alcione, Milionário e José Rico, Morais Moreira e Armandinho, Erva Doce, Gilliard, a banda Primeira Mão como base, e Elke Maravilha como apresentadora. Mas nada é perfeito. O parceiro na ocasião designado pelo escritório E&C Produções (Roberto Carlos), quando viu o valor final do contrato da programação que chegou à cifra de 3 milhões de dólares, fez uma trapaça e associou a empresa Studio Um de São Paulo (Manoel Poladian) e puxou o tapete do escritório do Roberto Carlos e do Grupo Santa Cruz. Sem saber de nada, fiz todo trabalho de logística, que era a minha função, sendo socorrido em parte pelo líder do Grupo Primeira Mão, Armando, que me pôs a par do que tinha acontecido lamenta Sidney. Foi quando foi pra São Paulo dirigir o escritório do Grupo Santa Cruz. A temporada com eles valeu muito para seu conhecimento profissional, e quando voltou, continuou com as representações, com uma bagagem muito maior. Foi quando um garoto cabeludo me procurou pedindo para eu representar a banda dele com um nome engraçado de kreddo que era ligada ao Rock. Eu fui lá ver como era e tive uma grande surpresa, pois encontrei um bando de garotos adolescentes cheio de sonhos e disposição para herdar a história musical de um futuro Uberaba. Lá eu vi nascer o Marco guitarrista, hoje Dr. Marco Aurélio cirurgião plástico, guitarrista da Banda Outubro. Ricardinho Morais, baixista, hoje na produção do grande evento semanal do município Domingo na Concha também atuando no instrumento, João Borges, que ficava escondido atrás de uma bateria de acrílico, provando ser grande homem de frente com um visual incrível para época, com uma cabeleira ruiva bem americanizada. Um Afro alto, único adulto do grupo, o querido Geraldo Mathias tocando uma boa guitarra base, um baixinho invocado conhecido como Rato responsável pela luz,

e um rapaz alto, bem jovem e magrinho responsável pelo som com o nome de Ryger Gomes. Eu falei pro João Você arruma um baterista, venha pra frente cantar e fazer performance, pois era uma figura bem curiosa e bem vista pelos jovens. E procure um tecladista, pois as músicas exigem muito um teclado. Em uma manhã, João chegou em minha casa empunhado um belo violão, eu ainda estava dormindo, ele entrou no meu quarto, chegou, sentou numa cama ao lado e começou a tocar. Para minha surpresa, ele era infinitamente melhor guitarrista que baterista, confirmando um sentimento que eu tinha, quando eu fui no ensaio deles. Na sequência de ensaios e ajustes, um dia cheguei lá e tinha um baixinho como nome de Pedrinho muito educado pelos padrões dos garotos da época que me foi apresentado como futuro tecladista do grupo, além de uma alternância na bateria com os outros membros. Surgiu então a oportunidade na Exposição do Parque Fernando Costa de fazer a abertura do Show de uma banda de renome nacional, o Dr. Silvana e Cia. A banda Base da Exposição naquele ano, que já era sucesso aqui era a Apolo s Band. Sidney perguntou ao pessoal da banda qual seria um repertório interessante, pois já havia presenciado bandas regionais sendo tiradas do palco antes do final da segunda música, pois a prioridade era o público e não o grupo. Eles deixaram o Kreddo fazer a abertura e continuando a pesquisa de músicas, um amigo colocou uma fita cassete no carro que tinha All Night Long, do Lionel Richie que foi usada no encerramento das Olimpíadas de Los Angeles, com um efeito de lanternas no escuro. Sidney apresentou a música para o pessoal do Kreddo, e sugeriu que os arranjos de sopro e orquestra da versão original fossem feitos pelos vocais dos meninos, à la Edinho Santa Cruz. A música ainda teve uma bela introdução com um arranjo à capela, com a batida da bateria e com uma mix pra música Palco de Gilberto Gil. Resultado: a grande atração da noite foi ofuscada pelos garotos desconhecidos, e quem me contou isso foram os músicos do Apolo s Band. Em meio às lágrimas de emoção em ver um garotos cabeludos, principiantes, assustando

ídolos da mídia emocionado. e músicos experientes, conta Sidney Atualmente, seja no Teatro Municipal Vera Cruz, em eventos particulares aqui e fora de Uberaba, ou nas produções do Teatro do SESI, Sidney Pires continua contribuindo para a música e a cultura da região. História viva.

TEU Show celebra 35 anos da Fundação Cultural Carlos Giovanny Thiago Costa e O TEU Show desta quinta-feira, 9, será com Carlos Giovanny e Thiago Costa. Com o nome Especial 35 anos de Fundação Cultural de Uberaba, o TEU Show integra as celebrações de aniversário da instituição e acontece no Teatro Experimental de Uberaba. TEU Show fecha o fórum 35 anos de Fundação Cultural de Uberaba Balanço e Perspectivas para as politicas públicas de cultura e será realizado a partir das 19h, com entrada franca. Carlos Giovanny, é formado em música pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), professor de violão no Conservatório de Música Renato Frateschi. O músico também se apresenta com o grupo Novos Bambas, com voz e violão. Em 2011, Carlos venceu o concurso BDMG Cultural (Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais) e participou de recital na capital mineira como premiação do concurso. Esteve no Festival Mimu (Movimento Internacional de Música de Uberlândia) em 2011.

Giovanny também participou de Masterclasses, como executante, com os renomados violonistas Dejan Ivanovic (professor da Universidade de Évora, Portugal), Florian Larousse (França), Johannes Möller (Suíça), Judicael Perröy (França), Mario Ulloa (Porto Rico Professor UFBA), Fernando Lima e Cecília Siqueira (Duo Siqueira Lima Brasil/Uruguai), Jodacil Damaceno (Brasil). Em 2011, apresentou-se ao lado de Toninho Horta e Wagner Tiso em show com a Orquestra Popular do Cerrado. Tem participado de diversos projetos realizados pela Fundação Cultural, encantando público com sua voz e repertório marcantes. Em 2014 se apresentou com o músico Thiago Costa no projeto da Fundação Cultural Domingo na Concha, com o show Cordas e Tambores, emocionando os presentes. A mesma performance prometem repetir nesta quinta. O TEU Show encerra o dia do aniversário da Fundação, mas não as comemorações. Na segunda-feira, 13, será aberta a exposição 35 anos de Fundação Cultural, na Galeria de Artes Raquel Machado Casa da Cultura, às 19h.

Som Livre: a última loja de discos

A Som Livre está aberta há mais de trinta anos Centenas de CDs estão devidamente expostos, alguns com a capa desbotada, assim como os pôsteres das bandas U2 e Engenheiros do Hawaii, amarelados e colados na parede, onde também está fixada a capa do LP Falso Brilhante, de Elis Regina. Por trás do balcão, que ainda exibe fitas VHS e K7 virgens para a venda, está Anselmo Garcia Carvalho, proprietário da loja Som Livre, o último reduto especializado na venda de discos, especificamente CDs, em Uberaba. A loja Som Livre foi aberta há mais de trinta anos, primeiramente na Leopoldino de Oliveira, onde funcionou por dezoito anos, depois na Praça Frei Eugênio, onde funciona há quase quinze. Antes da Som Livre, Anselmo chegou a ter, em 1972, uma loja de discos, a Pop, que funcionava na rua São Benedito, mas a fechou para estudar. Formou-se em Química, trabalhou por mais de uma década em usinas siderúrgicas em Divinópolis, mas logo se entediou e voltou para os discos. É um vício, proclama Anselmo. Os CDs chegaram mercado no final da década de 80. Com a

qualidade superior a popular fita K7 e a tecnologia do seu formato, tornaram-se atrativos ao público. Logo tomaram o lugar até dos LPs. A partir da metade dos anos 90, os Compact Disc tomaram a frente no mercado, até o advento da internet. Ao longo dos anos, os CDs foram sendo substituídos por mídias digitais e, as vendas caíram pela metade. A reboque disso, somado à pirataria já consolidada, as lojas de discos foram fechando as portas, uma a uma. A maioria dos clientes da Som Livre são da terceira idade. Procuram, sobretudo, músicas sertanejas de tempos antigos. Muitas vezes, trazem o LP e mostram a música que querem (Anselmo tem uma vitrola exposta na loja). Aproveito e indico um disco semelhante ou um artista, muitos acabam levando. Todos os dias, Anselmo é questionado sobre o dia em que vai fechar a loja. Sou uma resistência, não fecharei, sentencia e pede atenção ao cliente para a música que acabou de colocar, I am, I said, sucesso do cantor americano Neil Diamond, gravado no Brasil por Diana. Canção de tempos que não voltam mais. Exceto pela loja Som Livre, onde esse tempo é hoje.

Dupla de moda de viola destaque e lança CD Um casal de Uberaba vem é se destacando nos meios musicais na cidade. Eles são uma dupla de moda de viola, prestes a lançarem um CD. Adriano Viola e Kelly Araújo estão casados há 20 anos e há quinze, tocam e cantam juntos. Ela veio do Nordeste e já cantava. Ele, que já tocava, a ensinou a tocar e juntos fazem uma bela parceria, como pode ser comprovado no perfil dele nas redes sociais.

A ideia de gravar o CD veio dos amigos. Em muitas das rodas de viola que fazíamos, começaram a sugerir que a gente levasse o projeto adiante, conta Adriano, que já vive de música dando aula de viola e violão. A Kelly ainda trabalha como diarista, mas como também dá aulas de violão para iniciantes, em breve se dedicará somente a música. Considerado a realização de um sonho, o lançamento do CD está previsto para março. Inspirados em Silveira e Silveirinha, regravaram a música Amor em Segredo de Claudionor Silveira. O CD terá 11 faixas. Serão 5 músicas de Valdemar Reis, compositor de Meu Reino Encantado e nenhuma de nossa autoria. Ele, que dá aulas há oito anos revela que ainda tem algumas vagas e quem tiver interesse em aprender pode procurá-lo no 3313-3510. Acredito que toda pessoa pode tocar. Alguns nascem com mais habilidade, mas cada um tem eu estilo próprio. Tudo depende de muita dedicação.