Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela está em cartaz no Cine Santander Cultural

Nota de Imprensa Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela está em cartaz no Cine Santander Cultural Dia 19/10, sessão dos títulos Os Filmes Estão Vivos, de Fabiano de Souza e Milton do Prado, e The Rep Um Documentário, de Morgan White, é comentada por Glênio Póvoas. Domingo em Família, Projeto Cinema Escola e Matinês 9ª Bienal do Mercosul, também estão na programação de outubro. Porto Alegre, 8 de outubro de 2013 De amanhã até 1 de novembro, o Santander Cultural Porto Alegre dá continuidade a exibição de uma seleção especial com 19 filmes que tratam de uma paixão que emociona as pessoas em todo o mundo. Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela reúne diversos títulos inéditos no Brasil, muitos deles cultuados por críticos e pelo público, que versam sobre cinema. Grandes nomes, como Martin Scorsese, Ettore Scola, Billy Wilder, Jean-Luc Godard, Peter Bogdanovich, Terry Gilliam, Woody Allen, Elia Kazan, Francis Ford Coppola, estão no programa. Em outubro também acontece mais uma edição do Domingo em Família, dia 20, com seis curtas do diretor Alê Camargo (entrada franca). Já o projeto Cinema Escola, dias 8, 15, 22 e 29, traz os alunos do ensino médio para assistir e debater filmes (gratuito mediante agendamento de escolas). Matinês, dia 26, é programa especial da 9ª Bienal do Mercosul Porto Alegre apresenta The Otolith Group (entrada franca). OUTUBRO NO CINE SANTANDER CULTURAL 8, 15, 22 e 29 de out terças-feiras O cinema estará fechado para as sessões do projeto Cinema Escola 09 de out qua 15h Cinemania Angela Christlieb, Stephen Kijak 17h Crepúsculo dos Deuses Billy Wilder 19h O Apocalipse de um Cineasta Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola 10 de out qui

15h 17h 19h CQ Roman Coppola O Desprezo Jean-Luc Godard Assim Estava Escrito Vincente Minnelli 11 de out sex 15h Splendor Ettore Scola 17h Cinemania Angela Christlieb, Stephen Kijak 19h Crepúsculo dos Deuses Billy Wilder 12 de out sáb 15h O Desprezo Jean-Luc Godard 17h Dirigido por John Ford Peter Bogdanovich 19h Rebobine Isso! Josh Johnson Sessão comentada com Felipe M. Guerra 13 de out dom 15h Lost in La Mancha Keith Fulton, Louis Pepe 17h Minha Viagem à Itália Martin Scorsese 16 de out qua 15h Cinemania Angela Christlieb, Stephen Kijak 17h À Procura do Destino Robert Mulligan 19h A Última Sessão de Cinema Peter Bogdanovich 17 de out qui 15h O Último Magnata Elia Kazan 17h Lost in La Mancha Keith Fulton, Louis Pepe 19h Splendor Ettore Scola 18 de out sex 15h Rebobine Isso! Josh Johnson 17h Cinemania Angela Christlieb, Stephen Kijak 19h Vivendo no Abandono Tom DiCillo 19 de out sáb 15h Splendor Ettore Scola 17h A Rosa Púrpura do Cairo Woody Allen 19h Os Filmes Estão Vivos Fabiano de Souza, Milton do Prado + The Rep Um Documentário Morgan White Sessão comentada com Glênio Póvoas 20 de out dom 13h30 Domingo em Família 15h Domingo em Família 17h Domingo em Família 23 de out qua

15h 17h 19h The Rep Um Documentário Morgan White Rebobine Isso! Josh Johnson À Procura do Destino Robert Mulligan 24 de out qui 15h Dirigido por John Ford Peter Bogdanovich 17h A Última Sessão de Cinema Peter Bogdanovich 19h A Rosa Púrpura do Cairo Woody Allen 25 de out sex 15h Rebobine Isso! Josh Johnson 17h O Apocalipse de um Cineasta Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola 19h The Rep Um Documentário Morgan White 26 de out sáb 11h The Otolith Group - Matinês 9ª Bienal do Mercosul Porto Alegre 15h Vivendo no Abandono Tom DiCillo 17h Uma Viagem com Martin Scorsese pelo Cinema Americano Martin Scorsese, Michael Henry Wilson 27 de out dom 15h A Rosa Púrpura do Cairo Woody Allen 17h Os Filmes Estão Vivos Fabiano de Souza, Milton do Prado + Minha Viagem à Itália Martin Scorsese 30 de out qua 15h A Última Sessão de Cinema Peter Bogdanovich 17h The Rep Um Documentário Morgan White 19h O Último Magnata Elia Kazan 31 de out qui 15h Rebobine Isso! Josh Johnson 17h Uma Viagem com Martin Scorsese pelo Cinema Americano Martin Scorsese, Michael Henry Wilson 01 de nov sex 15h The Rep Um Documentário Morgan White 17h Minha Viagem à Itália Martin Scorsese Sinopses Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela O APOCALIPSE DE UM CINEASTA

Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse Estados Unidos, 1991, digital, cor, 96 min Documenta os sensacionais eventos que circundaram as filmagens de Apocalipse Now e a luta de Francis Ford Coppola com a natureza, os governos, os atores e até a descrença em si mesmo. Inclui filmagens e gravações sonoras secretas feitas por Eleanor Coppola, esposa de Francis. D: Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola. CI: 12 anos American Cinema Editors: Melhor Edição de Documentário. International Documentary Association + Kansas City Film Critics Circle Awards: Melhor Documentário. Emmy Awards: Melhor Direção + Melhor Edição (Programas Informativos). Directors Guild of America: Outstanding Directorial Achievement in Documentary (indicado). ASSIM ESTAVA ESCRITO The Bad and the Beautiful Estados Unidos, 1952, digital, cor, 118 min Contado em forma de flashback, o filme narra a ascenção e queda do ambicioso produtor Jonathan Shields, visto através de diversos conhecidos, entre eles o roteirista James Lee Bartlow, a estrela Georgia Lorrison e o diretor Fred Amiel. Ele é um homem obstinado que usa a todos que conhece para atingir o seu objetivo: se tornar um dos maiores cineastas de Hollywood. D: Vincente Minnelli. CI: Livre. Oscar 1952: Melhor Atriz Coadjuvante (Gloria Grahame), Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Roteiro. National Board of Review, USA 1952: 10 Melhores Filmes. CQ CQ Estados Unidos, Luxemburgo, França, Itália, 2001, digital, cor, 88 min Paris, 1969. A filmagem de uma ficção-científica que se passa no distante ano 2000 está enfrentando problemas. A obsessão do diretor com a atriz que interpreta a sexy agente secreta Dragonfly faz com que o trabalho não tenha fim. Um jovem americano que está em Paris fazendo um documentário de cinema verité sobre sua própria vida é chamado para finalizar o filme. Isso se torna difícil quando o limiar entre ficção e realidade se confunde e ele é seduzido pelo charme de Dragonfly. D: Roman Coppola. CI: 14 anos. Golden Satellite Award: Indicado a Melhor Direção de Arte. Cannes Film Festival: Seleção Oficial. CREPÚSCULO DOS DEUSES Sunset Blvd. Estados Unidos, 1950, digital, cor, 110 min A história, que se passa nos anos 1950 em Hollywood, foca-se em Norma Desmond, uma deusa do cinema mudo, cuja patética crença na sua indestrutibilidade a levou a se tornar uma demente reclusa. Ela mora numa mansão em Sunset Boulevard, com seu mordomo, que um dia foi seu diretor e também seu marido. Norma sonha em voltar ao estrelato e inicia um relacionamento com Joe Gillis, um roteirista estreante que se torna seu amante. D: Billy Wilder. CI: Livre. Oscar 1951: Melhor Direção De arte, Melhor Música, Melhor Roteiro. Blue Ribbon Awards 1952: Melhor Filme Estrangeiro. Bodil Awards 1951: Melhor Filme

Americano. Globo de Ouro 1951: Melhor Filme - Drama, Melhor Atriz - Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante. O DESPREZO Le Mépris França, Itália, 1963, digital, cor, 103 min Paul Javal é contratado para roteirizar um filme comercial sobre Ulysses, que será dirigido por Fritz Lang e produzido por Jeremy Prokosch. Mas como ele deixa a sua esposa Camille ir embora de carro com Prokosch e está atrasado, ela passa a acreditar que ele quer usá-la como uma espécie de presente para Prokosch para receber um pagamento melhor. Assim o relacionamento acaba. D: Jean-Luc Godard. CI: 16 anos. DIRIGIDO POR JOHN FORD Directed By John Ford Estados Unidos, 1971, 2006, digital, cor, 110 min Em 1971, Peter Bogdanovich era um dos mais promissores diretores da América do Norte. Após dois filmes de ficção de grande sucesso, ele decidiu fazer um documentário sobre o lendário diretor John Ford. Após excelentes críticas, o filme foi tirado de circulação por direitos legais de algumas cenas. Em 2006, Bogdanovich (que teoricamente nunca havia ficado totalmente satisfeito com a versão de 1971) reeditou o documentário para atingir o seu critério de excelência, incluindo uma série de novas entrevistas e utilizando a melhor parte do material da versão original. D: Peter Bogdanovich. CI: 16 anos. New York Film Festival + Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay + Telluride Film Festival + Champs-Élysées Film Festival: Seleção Oficial. À PROCURA DO DESTINO Inside Daisy Clover Estados Unidos, 1965, digital, cor, 128 min A adolescente Daisy Clover tem apenas 15 anos de idade. Seu sonho é tornar-se atriz de cinema. Decidida a alcançar seu objetivo, ela fará um teste para um filme com o produtor Raymond Swan. Encantado pela garota, Swan faz dela uma estrela. Mas Daisy, ainda muito jovem e inexperiente, terá de lidar com todas as novidades que surgem em sua nova vida de celebridade na agitada Hollywood dos anos 1930. D: Robert Mulligan. CI: Livre. Oscar 1966: Indicado ao Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. Globo de Ouro 1966: Melhor Atriz Coadjuvante (Ruth Gordon) e Melhor Ator Estreante (Robert Redford). O ÚLTIMO MAGNATA The Last Tycoon Estados Unidos, 1976, digital, cor, 123 min Hollywood, anos 1930. Monroe Stahr está trabalhando até o seu limite absoluto. Ele é um determinado, frio e poderoso produtor que conduz duramente o seu estúdio, pois lida com diretores obstinados e atores temperamentais. Stahr se envolve com Kathleen Moore, uma jovem mulher criada na Inglaterra e, como ele, fria e determinada. Baseado na obra de F. Scott Fitzgerald.

D: Elia Kazan. CI: 10 anos. Oscar 1977: Indicado a Melhor Direção de Arte. National Board of Review 1976: Top Ten Films. National Society of Film Critics 1977: Terceiro Melhor Roteiro. New York Film Critics Circle Awards 1977: Segundo Melhor Roteiro. Sant Jordi Awards 1978: Melhor Ator em um Filme Estrangeiro. LOST IN LA MANCHA Lost in La Mancha Reino Unido, Estados Unidos, 2002, digital, cor, 89 min O diretor Terry Gilliam tentou levar o clássico Don Quixote de La Mancha para as telas do cinema. Ainda antes de começar as filmagens, o orçamento foi reduzido em 20% (de 40 milhões para 32 milhões de dólares). Porém, Gilliam, assim como seu personagem, é um sonhador e não pretende reduzir a grandiosidade do seu filme, não deixando espaço para erro nessa redução de orçamento. Assim, cada departamento das filmagens terá que fazer milagres com seu orçamento alocado. D: Keith Fulton, Louis Pepe. CI: Livre. Evening Standard British Film Awards: Peter Sellers Award for Comedy. Satellite Awards: Melhor Documentário em DVD. International Documentary Association + Online Film Critics Society Awards + European Film Awards + Chlotrudis Awards + Chicago International Film Festival: Indicado ao Prêmio de Melhor Documentário. VIVENDO NO ABANDONO Living in Oblivion Estados Unidos, 1995, digital, cor, 90 min Um filme sobre a realização de um filme. A história se passa ao longo de um dia em um set de um filme de orçamento zero, que transforma a vida do diretor, Nick Reve, num inferno. Atores enlouquecidos, equipamentos pifando, um cameraman que some, vaidades e romances inesperados são apenas alguns dos intermináveis problemas deste set. D: Tom DiCillo. CI: Livre. Sundance Film Festival: Waldo Salt Screenwriting Award. Valladolid International Film Festival: Melhor Diretor Estreante. Deauville Film Festival: Grand Special Prize + Prêmio de Público. Ljubljana International Film Festival: Melhor Filme (prêmio do público). Sant Jordi Awards: Melhor Ator Estrangeiro (Steve Buscemi). Stockholm Film Festival: prêmio FIPRESCI (Tom DiCillo). CINEMANIA Cinemania Alemanha, Estados Unidos, 2002, digital, cor, 82 min Documentário sobre a cinefilia em Nova Iorque, através do olhar de cinco cinéfilos obsessivos. Eles deixaram de lado o mundo real, dedicando toda sua atenção ao mundo de fantasia dos filmes. Estas enciclopédias humanas veem entre 600 e 2 mil filmes por ano. Em Cinemania, os maiores fãs de Hollywood se tornam as estrelas. Essa é a história de suas vidas, suas memórias, seus hábitos e os filmes que eles amam. D: Angela Christlieb, Stephen Kijak. CI: Livre. Hamptons International Film Festival: Melhor Documentário. Seattle International Film Festival + Munich International Film Festival + Locarno International Film Festival + International Film Festival Rotterdam + Göteborg Film Festival + South-by-Southwest Film Festival + Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay: Seleção Oficial.

Sessão comentada 5 out sáb 19h Goida o jornalista Hiron Cardoso Goidanich, conhecido como Goida, trabalhou nas principais redações gaúchas, principalmente como crítico de cinema. Desde 1960 é membro do Clube de Cinema de Porto Alegre e em 1976 passou a integrar a comissão organizadora do Festival de Cinema de Gramado. Parte de seus textos sobre cinema publicados em Última Hora, Zero Hora, Leia, Última Cena, ABC Domingo estão reunidos no livro Nas primeiras fileiras (1998). Ele editou o Dicionário de cinema, de Jean Tulard, e o Dicionário de filmes, de Georges Sadoul. Em 1990 ele publicou Enciclopédia dos quadrinhos, outra de suas paixões. André Kleinert membro do Clube de Cinema de Porto Alegre, André Kleinert é coautor com Goida da segunda edição de Enciclopédia dos quadrinhos. UMA VIAGEM COM MARTIN SCORSESE PELO CINEMA AMERICANO Artículo I. A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies Estados Unidos, Reino Unido, 1995, digital, P&B, cor, 225 min Este filme é uma análise extremamente pessoal do cinema norte-americano a partir do olhar de um dos maiores diretores e pesquisadores de cinema do século 20. O longa de quatro horas reúne pequenos trechos com a câmera focando Scorsese, seguido de sequência de filmes com voice-over do diretor, explicando como eles o afetaram como cineasta e também como cinéfilo. D: Martin Scorsese, Michael Henry Wilson. CI: Livre. New Zealand International Film Festival + Telluride Film Festival + Plaza Classic Film Festival: Seleção Oficial. SPLENDOR Splendor Itália, França, 1989, digital, cor, 110 min Splendor é o nome de um velho cinema gerenciado por Jordan, que o herdou do seu pai. O cinema é decadente e só gera dívidas e problemas, mas Jordan consegue a ajuda do projecionista Luigi, um personagem quase Quixotesco, e da lanterninha Chantale. Entretanto, Jordan é forçado a vender o Splendor para o empreendedor Lo Fazio, que pretende transformá-lo em uma loja de móveis. Ao deixar o cinema pela última vez, Jordan lembra-se dos dias de glória do Splendor e do cinema em geral. D: Ettore Scola. CI: Livre. Italian National Syndicate of Film Journalists: Melhor Fotografia. Festival de Cannes: Indicado à Palma de Ouro. David di Donatello Awards: Indicado aos prêmios de Melhor Atriz + Melhor Fotografia + Melhor Figurino + Melhor Música + Melhor Ator Coadjuvante + Melhor Atriz Coadjuvante. REBOBINE ISSO! Rewind This! Estados Unidos, 2013, digital, cor, 91 min O mercado de home video mudou o mundo do cinema. O impacto histórico e cultural das fitas VHS foi enorme. Rebobine Isso! analisa estas ondas de impacto através do exame de uma miríade de aspectos da sociedade que foram alterados pela criação das fitas de vídeo.

D: Josh Johnson. CI: Livre. South By Southwest Film Festival + Lighthouse International Film Festival + The Awesome Fest + Neuchatel International Fantastic Film Festival + Puchon International Fantastic Film Festival + Melbourne International Film Festival: Seleção Oficial. Sessão comentada 12 out sáb 19h Felipe M. Guerra colecionador de filmes em VHS. Diretor de filmes realizados com baixíssimo orçamento e pesquisador do cinema obscuro. Teve seus artigos publicados em livros e em diferentes websites. Foi colaborador do site Boca do Inferno o maior site do Brasil sobre filmes de horror durante muitos anos e, desde 2009, tem seu próprio blog, Filmes para Doidos, com diversos artigos sobre filmes independentes e com foco no cinema trash mundial. MINHA VIAGEM À ITÁLIA Il mio viaggio in Italia Itália, Estados Unidos, 1999, digital, P&B, cor, 246 min Desde 1949, a família de Martin Scorsese assistia a filmes tanto na TV quanto no cinema. Muitos deles vinham da Itália. Scorsese diz: Eu vi estes filmes. Eles tiveram um efeito profundo em mim. Vocês deveriam vê-los. E, assim, nos apresenta estas obras, dando um contexto pessoal e público, mostrando clipes estendidos dos filmes. Rossellini, De Sicca, Visconti, Fellini e Antonioni são analisados com profundidade e têm apresentadas as influências que tiveram sobre Scorsese. D: Martin Scorsese. CI: Livre. Melbourne International Film Festival: Documentário mais Popular. National Board of Review: William K. Everson Film History Award. National Society of Film Critics Awards: Prêmio Especial. Satellite Awards: Indicado ao Prêmio de Melhor Documentário. A ÚLTIMA SESSÃO DE CINEMA The Last Picture Show Estados Unidos, 1972, digital, P&B, 118 min Na pequena cidade de Anarene, no tempo entre a 2ª Guerra Mundial e a Guerra da Coréia, Duane e Sonny são dois jovens amigos. Eles dividem seu tempo entre o cinema, o futebol americano e as garotas. A cidade está morrendo aos poucos, juntamente com seu cinema, pois todos querem tentar a sorte na cidade grande. Duane e Sonny se veem divididos entre ir embora e tentar continuar vivendo em Anarene. Com o final do ensino médio, eles terão de aprender lições difíceis sobre ciúmes, amor e solidão. D: Peter Bogdanovich. CI: 14 anos. Oscar 1972: Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante (Ben Johnson) + Melhor Atriz Coadjuvante (Cloris Leachman). Oscar 1972: Indicações para as seguintes categorias: Melhor Ator Coadjuvante (Jeff Bridges) + Melhor Atriz Coadjuvante (Ellen Burstyn) + Melhor Fotografia + Melhor Diretor + Melhor Filme + Melhor Roteiro Adaptado. BAFTA: Melhor Roteiro + Melhor Ator Coadjuvante (Ben Johnson) + Melhor Atriz Coadjuvante (Cloris Leachman). Globo de Ouro: Melhor Ator Coadjuvante (Ben Johnson). A ROSA PÚRPURA DO CAIRO The Purple Rose of Cairo Estados Unidos, 1985, digital, cor, 82 min

Durante a Grande Depressão, uma garçonete que sustenta o marido bêbado, desempregado, violento e grosseiro costuma fugir da realidade assistindo a sessões seguidas de seus filmes prediletos. Ao assistir pela quinta vez o filme A Rosa Púrpura do Cairo, ela tem uma grande surpresa quando vê o herói sair da tela e lhe oferecer uma nova vida. D, R: Woody Allen. CI: 12 anos. Oscar 1986: Indicado a Melhor Roteiro. BAFTA: Melhor Filme, Melhor Roteiro. Bodil Awards: Melhor Filme Não-Europeu. Boston Society of Film Critics Award + New York Film Critics Award + Globo de Ouro: Melhor Roteiro. Cannes Film Festival: FIPRESCI Award. César: Melhor Filme Estrangeiro. OS FILMES ESTÃO VIVOS Brasil, 2013, digital, cor, 25 min Enéas de Souza, crítico de cinema, viaja a Paris todos os anos, para se certificar de que lá os filmes estão vivos. Durante seis dias de janeiro de 2013 ele assiste a um filme por dia e revê sua relação com o cinema e a cidade. D, R: Fabiano de Souza, Milton do Prado. CI: Livre. THE REP UM DOCUMENTÁRIO The Rep Canadá, 2012, digital, cor, 99 min Um retrato do primeiro ano de três jovens tentando gerenciar um cinema alternativo, o Toronto Underground Cinema, um sucesso no mundo decadente do cinema de repertório. O filme coloca este cinema no contexto do amplo mundo de exibições de material de acervo. Entrevistas com programadores de diferentes cinemas e com diretores renomados levam o espectador a entender que os cinemas de repertório são locais vibrantes e de importância cultural que precisam ser preservados. D: Morgan White. CI: 14 anos. Austin Film Festival + The Middle of the Map Film Festival + Toronto Independent Film Festival + Tartu Indiefest: Seleção Oficial. Sessão comentada 19 out sáb 19h Glênio Póvoas doutor em Comunicação Social (PUCRS, 2005) e mestre em Ciências da Comunicação (ECA/USP, 1999), Glênio Póvoas é formado em Jornalismo pela FAMECOS- PUCRS, onde hoje é professor dos departamentos de Jornalismo e Publicidade e Propaganda e do curso superior de Tecnologia em Produção Audiovisual. Ele também foi o programador do Cine Santander Cultural entre 2003 e 2012. Projeto Cinema Escola O Projeto Cinema Escola, realizado pelo Santander Cultural e pela Prana Filmes, com patrocínio da Agência Nacional de Cinema Ancine por meio do Prêmio Adicional de Renda, de 2011, tem o objetivo de formar o público para o cinema brasileiro. A previsão é que até o final do ano mais de 2,7 mil estudantes das redes estadual e municipal do ensino médio do Estado passem pela sala de cinema. Serão sessões especiais quando os alunos participarão de uma aula introdutória sobre o fazer cinematográfico, linguagem e iniciação ao documentário. Depois do encontro, eles assistirão aos curtas-metragens Lembrancinha e Folha em branco, produzidos pela RBS TV. As escolas participantes receberão exemplares do livro e do DVD

Primeiro Filme, do diretor Carlos Gerbase. Nos dias do projeto, o cinema estará fechado para o público em geral. Lembrancinha Brasil, 2010, digital, cor, 13 min Um pai divorciado leva seu filho a uma festa de aniversário infantil. O filho tenta se enturmar com as crianças, mas não é bem recebido. O pai, também tem dificuldades em se relacionar com os outros convidados. Juntos, pai e filho bolam um plano e dão um jeito de se divertir nessa festa, aparentemente sem graça. Confusões e situações engraçadas envolvem todos os convidados, entre docinhos e palhaços. D, R: Luis Mário Fontoura. Folha em Branco Brasil, 2011, digital, cor, 12 min Érico está sem idéias para escrever um conto. Em busca de inspiração ele resolve ir até a beira do rio. Mas, ao sair de casa, fica preso no elevador com sua vizinha Joana e um entregador de pizza. Juntos, eles ajudam Érico a criar histórias onde os personagens reais e fictícios se misturam em um mundo fora do elevador. D: Iuli Gerbase. Domingo em Família O Domingo em Família do dia 20 de outubro apresentará uma seleção de filmes do diretor Alê Camargo. Sócio da Buba Filmes (produtora de animação e mídias interativas), Camargo também é roteirista, produtor e professor de animação em diversos cursos. Com mais de 15 anos de experiência, já trabalhou em alguns dos mais importantes estúdios do país: Vetor Zero, Estúdios Mega, Trattoria di Frame, Casablanca e HGN. Dirigiu diversos curtasmetragens, entre eles os premiados A Noite do Vampiro, Rua das Tulipas, Calango! e A Ilha. Em 2010 codirigiu Os anjos do meio da praça, vencedor de vários prêmios em festivais no Brasil e no exterior (entre eles Prêmio do Júri no Festival de Gramado). A NOITE DO VAMPIRO Brasil, 2006, digital, cor, 6 min O Vampiro tenta dormir em seu lar, mas um terrível predador se aproxima. Ação, pizza de brócolis e expressionismo alemão. D, R: Alê Camargo. CI: Livre. 3º Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual: Melhor Video Nacional. Anima Mundi 2007: Melhor Animação Brasileira - Segundo Lugar. Festival Guarnicê 2007: Melhor Video Nacional. Festival de Animação de Gramado/2007: Menção Honrosa. 14o Festival de Cinema e Video de Cuiabá: Prêmio Especial do Júri. Animaserra - Festival de Animação 2007 - Animação 3d: Primeiro Lugar. KAFI - Kalamazoo Animation Festival International: 3rd Place (independent works). Curta Video Votorantim: Segundo lugar. Mostra Londrina: Melhor Fotografia. OS ANJOS DO MEIO DA PRAÇA Brasil, 2010, digital, cor, 10 min Uma fábula sobre anjos caídos, sonhos esquecidos, e um menino. D, R: Alê Camargo, Camila Carrossine. CI: Livre. XXXVIII Festival de cinema de Gramado: Prêmio especial do júri oficial. IV Brazilian Film Festival of Toronto: Direção e Curta-

Metragem. XIV FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul: Video de Animação. II Festival de Itapetinga: Curta. Festival Locomotiva 2010: Filme de Animação. VI Fantaspoa: Curtametragem nacional de animação. VIII FICI: Festival de Cinema de Maringá: Curta Metragem de Animação, Direção, Roteiro, Música, Cenário, Personagem. I Curta Amazônia 2010: Menção Honrosa. Anima Mundi 2010: Seleção Oficial JOÃO, O GALO DESREGULADO Brasil, 2013, digital, cor, 10 min O que aconteceria se um galo cantasse sempre na hora errada? Baseado em fatos reais. D, R: Alê Camargo, Camila Carrossine. CI: Livre. A ILHA Brasil, 2008, digital, cor, 8 min Um rapaz preso numa ilha. Ação, mistério e muito tcha-tcha-tcha. D, R: Alê Camargo. CI: Livre. RUA DAS TULIPAS Brasil, 2007, digital, cor, 8 min Acostumado a criar soluções para todos os moradores da Rua das Tulipas, um grande inventor depois de ver a felicidade de todos os seus vizinhos descobre que ainda falta fazer uma pessoa feliz. D, R: Alê Camargo.. CI: Livre. CALANGO Brasil, 2007, digital, cor, 8 min A história ao melhor estilo Tom e Jerry mostra as desventuras de um calango esfomeado em perseguição a um grilo muito esperto. D, R: Alê Camargo. CI: Livre. AnimaMundi 2007: Animação em Curso Internacional 3º Lugar, Prêmio Especial Melhor Animação em Curso Brasileira. Mostra Mosca 2007: Animação primeiro lugar. Festival Nacional Cortometrajes Cusco 2007: Animação. Sant Jordi Awards 1978: Melhor Ator em um Filme Estrangeiro e Segundo Melhor Roteiro. Matinês 9ª Bienal do Mercosul Porto Alegre Fundado em 2002 por Anjalika Sagar e Kodwo Eshun, o coletivo The Otolith Group, radicado em Londres, propõe-se a integrar a prática artística a uma plataforma de programas públicos. Sua produção de filmes, instalações e exposições emergem majoritariamente da investigação de arquivos visuais que lhes permitem explorar criticamente os campos da teoria e da arte contemporânea através de temas como a crise financeira, a cibernética e a ficção científica, resultando em especulações rigorosas sobre o futuro global. Dentro da programação da 9ª Bienal do Mercosul Porto Alegre, três filmes produzidos pelo coletivo serão apresentados no Cine Santander Cultural. Otolith I Inglaterra, 2003, 22min Otolith I é situado no século XXII, quando a raça humana não é mais capaz de sobreviver na Terra e é obrigada a viver na Estação Espacial Internacional. Dr. Usha Adebaran Sagar, o

futuro descendente de Anjalika Sagar, membro do The Otolith Group, pesquisa a vida na Terra que ele somente pode experimentar através de arquivos de mídia. The Radiant Inglaterra, 2012, 64 min The Radiant explora as consequências do Grande Terremoto de Tohoku, que no dia 11 de março de 2011, às 14h46, atingiu a costa nordeste do Japão provocando um tsunami que matou dezenas de milhares de pessoas e causando o colapso parcial da usina nuclear Daiichi Fukushima. Nas fissuras abertas por essas catástrofes, The Radiant viaja através do tempo e do espaço, invocando a promessa histórica da energia nuclear e comunicando o futuro da ameaça de radiação que convergem para o presente ignorante. Hydra Decapita Inglaterra, 2010, 31min O primeiro de uma trilogia de ensaios de cinema, Hydra Decapita utiliza o mundo imaginário dos álbuns conceituais do duo americano de techno Drexciya para comentar sobre a globalização, o capitalismo e as mudanças climáticas. Drexciya é um país subaquático povoado pelas crianças não nascidas de mulheres grávidas atiradas ao mar durante a passagem de navios de escravos através do Atlântico. Neste mundo, uma nova espécie evoluiu através dos filhos que sobreviveram, respirando e vivendo debaixo de água, como fizeram no útero. INGRESSOS Programação regular: R$ 8,00 Pessoas acima de 60 anos e estudantes: R$ 4,00 Domingo em Família: entrada franca 9ª Bienal do Mercosul Matinês: entrada franca Funcionários e clientes do Santander têm entrada gratuita nos dias de programação regular (ingressos limitados). Garanta com antecedência seu ingresso para qualquer dia do mês. Agendamento de grupos para programação regular ou horários especiais. Programação sujeita a alteração 85 lugares Dolby Digital Ar-condicionado Acesso para portadores de necessidades especiais Compre seu ingresso pelo ingressorapido.com.br Santander Cultural Rua Sete de Setembro, 1028 Centro Histórico Porto Alegre RS Brasil 90010-191 51 3287.5500 scultura@santander.com.br www.santandercultural.com.br Horários de funcionamento Durante a 9ª Bienal do Mercosul (13/9 a 10/11) ter a dom, das 9h às 19h

CAFÉ DO COFRE ter a sab, das 10h às 19h dom e feriados, das 13h às 19h seg, das 11h às 15h MOEDA BAR E RESTAURANTE seg a sex, das 11h30 às 15h não abre aos feriados KORALLE UNIDADE SANTANDER CULTURAL ter a sab, das 11h às 19h dom e feriados, das 13h às 19h Garagem Andrade Neves Rua Gen. Andrade Neves, 71 R$ 10,00 para qualquer tempo de permanência nos horários: Seg a sex, das 18h às 23h Sab, dom e feriados, das 10h às 23h Santander (11) 3553-7061/5157/5166/5244 Telefone de plantão (11) 9605-5987 e-mail: imprensa@santander.com.br / www.santander.com.br twitter.com/santander_br / SAC 0800 762 7777 /Ouvidoria: 0800 726 0322 51 3028.3231 / 9189.8847 assessoria@marielesalgado.com.br www.marielesalgado.com.br face: marielesalgado skype: mariele_salgado rua miguel tostes_877_2º and_sala 2 bairro rio branco_porto alegre_rs cep 90430_061