STORYTAILORS ALEXITHYMIA. CAPÍTULO II Black Hills O Monte das Pretas

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1 STORYTAILORS ALEXITHYMIA CAPÍTULO II Black Hills O Monte das Pretas A dupla de criadores propõe Black Hills, uma coleção para ser descoberta na primavera, provada no verão, saboreada no outono e degustada no inverno. Com a minha imaginação e memória como armas, imagino-me em modo missionário. ALEXITIMIA - A história de um contrabandista Na coleção anterior, The White Whidow s Walk, os Storytailors apresentaram JD, um contrabandista de criatividade. Back Hills é o segundo capítulo de ALEXITIMIA a sua história. Retomam o ponto onde ficaram na coleção anterior: o hiper-imaginativo JD desembarca em Portugal, embriagado pela luz e pelas ideias que traz para partilhar. JD é recebido por um amigo de sempre, que lhe apresenta Alex, uma possível cliente. Alex leva-o a Black Hills O Monte das Pretas, uma casa de campo no Alentejo, com uma história inspiradora; aqui, as árvores nutrem a terra e quem lá vive. As suas raízes, as suas texturas, a sua essência. É no Monte das Pretas que JD descobre que Alex é híper-emotivo; na ausência da liberdade de poder imaginar livremente, Alex desenvolveu exponencialmente a sua sensibilidade, a ponto de conseguir sentir a natureza à sua volta e manter um diálogo sensorial com as árvores. JD fica fascinado; através da partilha da sua imaginação, tem acesso a um universo sensorial totalmente novo. O que vê e sente torna-se a porta para a primeira dimensão de um caleidoscópio infinito, a primeira peça de um puzzle interminável. Desenvolve-se uma ligação forte entre Alex e JD, que promete levá-lo a conhecer New Bedford, e a Caminhada da Viúva Branca juntos voariam alto o céu é o limite! Fala-se de países onde a imaginação passou a ser taxada por oposição a outros onde criar ainda é livre. Fala-se de um tempo em que o ser humano oscila ao longo da sua vida entre ser homem e ser mulher. Fala-se de JD, um híper imaginativo que aprende a sentir através da partilha da sua criatividade e das emoções que desperta nos outros; esse vício leva-o a trocar as suas sinfonias de imagens mentais por emoções, com quem não pode criar as suas próprias imagens sem pagar uma taxa... e da híper-emotiva Alex. E fala-se de moda e de peças de vestuário, de formas inconvencionais de criá-las e de construir visuais, de transformabilidade, de liberdade criativa e interpretativa, de emoções, de expressão e partilha. A arte alia-se à tecnologia para dar forma à maioria das peças através do minucioso corte laser, seguindo-se uma cuidada montagem. Propõem padrões desenvolvidos a partir da textura de árvores endémicas do Alentejo, e materiais que podem despertar uma multiplicidade de ideias e sensações. Propõem sobreposições de camadas que transformam a silhueta. Cortiça, algodão, gabardine, cetim, georgette, tule. Texturas, cortes e motivos aplicados que sugerem madeira, flores, raízes, fungos e formas orgânicas. Matérias-primas tradicionais portuguesas e materiais e acabamentos tecnológicos.

2 CORES A paleta de cores e os motivos desta coleção são sugeridos pelas árvores, das raízes ao tronco aos ramos, saídos da madeira e passando pelo contacto com o solo e as texturas que as revestem. Cinzas de madeira branqueada pelo sol, o tom quente de sobreiros e eucaliptos, vermelhos, rosas, amarelos, motivos e símbolos delicados. PALAVRAS-CHAVE E EXPRESSÕES Árvore/madeira/raízes; os quatro elementos; imaginação/emoções; sobreposições; sonhar/sentir; Arte e Ciência de mãos dadas; raciocínio/intuição; desafiar a convenção; delicadeza/força; descobrir(-se). STORYTAILORS João Branco e Luís Sanchez criam a Storytailors em 2001, após concluírem os estudos em design de moda na Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa. Juntam esforços, amadurecem ideias e decidem criar um projeto com um nome/conceito que refletisse internacionalmente a sua forma de ver e trabalhar a moda. A paixão pela história, por histórias, por metáforas e o seu fascínio pela construção do vestuário, a alfaiataria e a moda juntam duas palavras inglesas numa só e é assim que story e tailors se tornam Storytailors. A partir das suas pesquisas e inspirações criam e contam histórias ao futuro de uma forma libertadora, assumindo-as em capítulos a cada coleção. A linguagem metafórica, implícita em cada peça de vestuário, é a sua forma de comunicar. O seu trabalho mistura história, contemporaneidade e futuro em design intemporal. Cada peça Storytailors sobrevive à estação em que foi criada e pode ser reproduzida em qualquer altura, por encomenda ou em edições especiais. Apresentam as suas coleções nas edições nacionais do Portugal Fashion. Com o apoio do Portugal Fashion, a dupla participou cinco vezes no calendário da Semana de Moda de Paris. Consequentemente, as peças Storytailors têm presença assídua nos editoriais das mais prestigiadas publicações nacionais e internacionais. Em 2006, instalam-se no centro de Lisboa, no Chiado, com loja e atelier na Calçada do Ferragial 8. Em termos de guarda-roupas, salienta-se o trabalho desenvolvido com os artistas musicais The Gift, Amália Hoje, Mísia e Yolanda Soares. Storytailors Store & atelier. Lisboa Calçada do Ferragial 8, 10 Chiado Lisboa t e. store@storytailors.pt w.

3 PEDRO PEDRO DUNE Uma livre adaptação ao universo David Lynch, a coleção remete ao imaginário de um Atlas grandioso e uma inquietude de outro mundo. Com silhuetas femininas e fluidasa mulher Pedro Pedro apresenta-se com um ar descontraído e sofisticado. Com acabamentos brutos e esfarrapados, as peças mostram-se desconstruídas mas nem por isso menos elegantes. A coleção apresenta silhuetas em linha A, de amplitudes generosas sem nunca descuidar os movimentos. Atento à sensualidade feminina as formas assimétricas e contraste de texturas fazem das peças desta coleção um must have para a estação SS17. As matérias utilizadas passam por tricotados fluídos, veludos, malhas, viscose, algodões, sedas, rede de camurça, tweeds de linho e pele sintética. As cores refletem o tema escolhido. Areia como base, com assentos rosa, várias tonalidades de amarelo e nuances de azul contrastadas com preto. PEDRO PEDRO Pedro Pedro nasceu em 1973 e completou um curso de Design de Moda na Academia de Moda do Porto, em O criador iniciou o seu percurso profissional em 1996 e, nesse mesmo ano, venceu o concurso "New Expo- Wear Designers". Pedro Pedro começou a fazer ilustrações de moda e desenvolveu vários projetos dentro da indústria: uniformes, linhas de jeans e roupa para Homem. Em 1998, o criador lançou a marca Pedro Pedro apresentou coleções no Portugal Fashion e no Porto de Moda. Em 2003 conquistou o primeiro prémio na competição "I Mode You European Fashion Awards 03", realizada em Bruxelas. Um ano mais tarde, Pedro Pedro colaborou com Júlio Waterland no lançamento da marca Pedro Waterland, exibida no Portugal Fashion e na ModaLisboa. O designer mostrou seu trabalho em 2006 e 2007 na Semana de Moda de Paris. Desde então, a marca Pedro Pedro continuou a ser exibida desde a coleção primavera/verão Após várias referências de destaque em revistas como a Vogue, a Elle ou a Collezione Dona, o criador faz a sua estreia individual alémfronteiras em setembro de 2016, na Milano Moda Donna, uma ação que contou com o apoio do Portugal Fashion. Campo 24 de Agosto, 129 Escritório 605, Porto t e. studio@pedropedro.com showpress@showpress.pt (imprensa)

4 HIBU. (BLOOM) AMBOY AMBOY, uma cidade fantasma no meio do deserto de Mojave, escondida e abandonada entre crateras vulcânicas, salinas e uma imensidão de aridez solitária, é a inspiração para a nova coleção da HIBU. O bege do deserto, o azul claro e escuro do céu limpo e o negro das profundezas das crateras são as cores que dominam a AMBOY SS17. A vastidão e o vazio do deserto que rodeiam esta antiga paragem da Route 66 servem também de inspiração: um quadro limpo para a construção de algo novo. Por detrás desta abordagem está ainda o facto de a HIBU. ser de novo uma marca liderada por uma única pessoa, o que faz com que esta coleção seja um novo passo para a designer. AMBOY começa por retratar a escuridão, o desconhecido e a solidão, seguindo-se o renascimento e termina a vermelho, simbolizando a força adquirida ao longo do processo. Os cintos, fabricados em materiais em bruto e que definem a silhueta, são também símbolos dessa força. Os traços unissexo que definem a marca continuam presentes em toda a coleção. CORES Preto/azul-escuro/bege/vermelho/azul cerúleo MATERIAIS Algodão/ganga/malha/sarja HIBU. A HIBU. é uma marca portuguesa inovadora, cuja visão nos diz que o sexo é irrelevante para a conceção das peças trazendo uma estética urbana, desportiva, gráfica para um cenário minimalista, desconstruído. Com sede em Lisboa, a marca foi fundada em 2012 pela recém licenciada Marta Gonçalves a quem, pouco depois, se juntou Gonçalo Páscoa. Os designers conheceram-se quando estudavam moda e design têxtil na Escola Superior de Artes Aplicadas, em Castelo Branco. A HIBU. continuou a ser uma dupla até abril de 2016, altura em que Gonçalo Páscoa abandonou a marca, deixando Marta Gonçalves como a única força criativa por detrás da marca que ela mesma criara. Apesar desta alteração e com os olhos postos no futuro, a HIBU. continua fiel à visão e à estética que apresentou até agora. e. mpg.fdesign@gmail.com t i. martahibu

5 ALEXANDRA MOURA I VE GOT MY EYES ON YOU Inspirada na misteriosa história do Lover s Eyes, Alexandra Moura explora na sua nova coleção o universo desta joia Vitoriana, materializando-a numa abordagem inovadora. Esta particular joalharia é reinterpretada e trazida até nós sob a forma de bordados delicados sobre tule, onde os detalhes subtis e românticos são combinados com um lado mais high-tech, mas mantendo a essência das pregadeiras antigas pintadas à mão. Formas volumosas e marcantes e, por vezes oversized, conjugam-se com laços e folhos para criar statement looks com apontamentos fortes e icónicos. Looks confortáveis e urbanos combinam malhas com texturas sofisticadas, tules e brocados, dando a esta coleção a ponte perfeita entre o clássico e o contemporâneo. Esta coleção celebra homens e mulheres irreverentes, urbanos e confiantes que apreciam looks únicos. Dos tons claros do azul denim e das diferentes tonalidades de preto, que é um musthave em cada coleção, emergem o vibrante verde esmeralda e o lavanda a par de um padrão jacquard com motivos florais. Ao longo da coleção, são percetíveis pedaços de denim danificados e desfiados, evidenciando os destroços de um passado desconhecido. ALEXANDRA MOURA Natural de Lisboa, Alexandra Moura forma-se no IADE, especializando-se em Projetos de Design de Moda. Em 2012, abre a sua loja/atelier, "Alexandra Moura Ma+s". Ao longo do seu percurso, tem apresentado as suas coleções em vários eventos e semanas de moda internacionais, incluindo o Baltic-Sea Hi Fashion Show na Alemanha; a Bienal Internacional de Design em Saint-Étienne; a Semana de Moda de Belgrado; a Bread & Butter em Barcelona; o Ideal Showroom em Berlim; Tranoi Paris; BloodyGray Showroom Paris Fashion Week; London Fashion Week Official Showroom como marca selecionada pelo British Fashion Council. Além disso, são inúmeros os projetos elaborados nas mais diversas vertentes, incluindo parcerias e colaborações com outros artistas, assim como a atribuição de prémios e nomeações. Em 2015, é distinguida com o Prémio Mulheres Criadoras de Cultura, distinção atribuída pela Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género e pelos gabinetes do Secretário de Estado da Cultura e da Secretária de Estado dos Assuntos Parlamentares e da Igualdade. Em fevereiro e setembro de 2016 viajou com o Portugal Fashion até Londres, para a apresentação das suas duas últimas coleções no âmbito da London Fashion Week. Atelier Alexandra Moura Rua D. Pedro V, 77, , Lisboa e. info@alexandramoura.com t

6 ALVES/GONÇALVES A camisa como ponto de partida, evoluindo para um universo mais complexo, criando novos items no vestuário feminino, numa visão emocional, inesperada e invulgar. A assimetria, o oversize, os cortes retos próximos do corpo e inusitados, os volantes, as mangas voluptuosas, jogam-se simultaneamente, transmitindo uma energia plena de liberdade e sofisticação, sem tabus. Aos tecidos clássicos introduzem-se revestimentos técnicos, visando um novo approach a favor de um vestuário moderno, sensual, rumando ao futuro: rendas, redes, georgettes, chiffon, seda e algodão, revestidos com estes acabamentos. Universo cromático onde o preto convive com padrões, ora de inspiração botânica ora geométrica; rosas, azuis, branco, completam esta paleta, essencialmente metálica. O styling acentua-se com cintos e fivelas de metal, botas de cano alto, numa vertente street. ALVES/GONÇALVES Manuel Alves nasceu em Montalegre e José Manuel Gonçalves em Abrantes. A colaboração de ambos tem início em 1984, quando decidem em parceria inaugurar duas lojas no Bairro Alto, em Lisboa, para comercializarem as suas coleções masculina e feminina. Em 1985 apresentam-se no Palácio do Correio Velho e, desde então, têm vindo a mostrar regularmente as suas coleções. Para além do seu percurso como criadores, colaboraram com a indústria no período compreendido entre 1989 a 1992, criando várias marcas para os mercados nacional e internacional. Como convidados do então designado ICEP, em 1993/94 e 95, os dois criadores apresentaram coleções no Salão Gaudi, em Barcelona. No currículo internacional destacam-se ainda as presenças no SEHM e na IGEDO. No mesmo âmbito, foram convidados para ações de divulgação da moda portuguesa em Londres, Copenhaga e Washington. Conquistaram o Globo de Ouro Personalidade de Moda e desenharam uniformes para empresas como a Vodafone e a TAP, assim como figurinos para cinema, teatro e bailado. A dupla já desenvolveu também uma linha de cerâmica e uma outra de joias e acessórios, tendo criado em 2008 um selo para os Correios de Portugal. Entre 1991 e 2013, os dois criadores foram ainda docentes convidados da Faculdade de Arquitetura de Lisboa, onde lecionaram a cadeira de Design de Moda. Com o apoio do Portugal Fashion, já desfilaram em São Paulo e Nova Iorque. Atelier Travessa Guilherme Cossoul nº Lisboa t