O dia que eu ouvi Tony Bizarro

Transcrição

1 O dia que Bizarro eu ouvi Tony É normal passar a tarde num dia de férias na internet. Ou se passa olhando notícias, textos e curiosidades históricas, mexendo com algo do seu trabalho ou também, garimpando músicas ou

2 filmes. Pois é, em 2006, eu não tinha computador em casa ainda, vivia em lan houses do meu bairro fuçando nas rádios e em qualquer streaming possível. Um dia um nome me chamou a atenção através de uma gargalhada. Tony Bizarro, no começo achei que fosse algo brega ou um rock farofa, mas não pensei duas vezes em ouvir. Na primeira música, um swing descomunal com a primeira faixa Não Vai Mudar, com uma batida de soul, uma guitarra maravilhosa, metais e ali na minha frente aparecia uma descoberta que me encantaria pra sempre. Seguido de uma balada que é a faixa título do disco Nesse Inverno, uma letra muito bonita, suave e apaixonada. Ao longo do disco surgem canções perfeitas como Vai Com Deus, Adeus Vagabundo (uma música que matou uma dúvida minha de quase dez anos, achava que era alguém homenageando Raul Seixas, mas é uma homenagem à Brian Jones). Essas duas faixas podem ser consideradas hinos do soul music brasileiro. E o disco lançado em 1977 é puro swing e magia, feita por um descendente de italiano, mostra que o Brasil tem peso em qualquer campo musical e que nosso funk, soul, black music, ia além de Tim Maia. Podendo até citar de outros nomes consagrados como banda Black Rio, o grande Gerson King Combo, Tony Tornado, Carlos Dafé, Cassiano ou até mesmo Farofa Carioca. Ótimos artistas e bandas do gênero black. É um ótimo disco pra se ouvir nesse carnaval e também para se apaixonar por aquela pessoa que toma conta do nosso coração. Onde ouvir: Deezer Youtube Outros títulos do artista: Estou Livre, Tony e Frankie

3 Essa cabeça que um dia pode explodir

4 Um certo dia, caminhando por Belo Horizonte, resolvo entrar num velho edifício no centro da cidade, o famoso e consagrado Edifício Maleta. Entre bares lotados de pessoas lá com seus 30 anos e sebos de livros e discos me enfiei em uma loja abarrotada de discos. Fuçando com a curiosidade de uma criança, vi um disco branco e não era o White Album dos Beatles e nem outro disco branco famoso como aquele do Caetano aonde Irene ri. Parei e fiquei encarando a capa e me aproximei, no centro da foto e enxergo um mosquito, foi que eu tive a surpresa mais doce da minha vida em todos os dois meses que morei em BH. Estava ali um dos discos mais fantásticos da história; Ou, Não! de 1973 composto e gravado por um dos compositores mais malditos da música brasileira. O paulistano Walter Franco.

5 Uma obra prima com hinos do experimentalismo na música, canções premiadas em festivais e até uma delas foi regravada por Chico Buarque. O destaque do disco vai para a música Cabeça, que faz uma polifonia com múltiplas vozes simultâneas repetindo a mesma frase; Cuidado pois sua cabeça uma dia ela pode explodir. Esta música que foi até tema da novela o Hospital (não me lembro o ano). Foi o momento que ao ouvir aquelas ondas sonoras direto da fonte minha cabeça de fato explodiu. No mesmo disco estão faixas como Mixturação, Me deixe mudo (regravada por Buarque), dentre outras das faixas que compõem esse totem da música popular brasileira. Walter Franco Ou, Não! Um marco no experimentalismo entre música e poesia.

6 Seletiva para competição nacional movimenta a Batalha do Calçadão

7 Durante todo o dia, o Calçadão de Uberaba é palco de batalhas. Inúmeras pessoas batalham alguns trocados vendendo os mais variados produtos, das mais variadas formas. Através das palavras, tentam chamar a atenção quem por ali passa, a comprar o que estão oferecendo. E é também através das palavras, que diversos MCs, tentam convencer a platéia, superar o inimigo e vencer a batalha de rimas. A intimidade com as palavras, a rapidez do pensamento e a língua afiada são fundamentos valorizados nesses embates. Existem dois tipos de batalha de rap: a do conhecimento e a de sangue. Na primeira, os MCs têm que desenvolver as rimas a partir de temas que podem ser pré-estabelecidos pelos organizadores ou escolhidos pela plateia no momento do evento. Já na batalha de sangue, os MCs devem atacar verbalmente o seu adversário. Ambas são batalhas de pura improvisação. Batalha do Calçadão Há cinco anos movimentando a cultura hip hop em Uberaba, a Batalha do Calçadão, idealizada e organizada pelo MC Toi e o DJ Nenê, teve início agosto de 2011, e ganhou maior projeção em 2014, com a parceria realizada entre a Fundação Cultural, na gestão da presidente Sumayra Oliveira, grande entusiasta da

8 arte. Além da tradicional primeira sexta-feira do mês, no Calçadão, a Batalha acontece no último domingo, no Teatro Experimental de Uberaba e esporadicamente do CEU das Artes. Seletiva Uma rodinha de jovens discutia as últimas seletivas, não só da cidade, mas como de outras localidades. Estudioso e cantor de rap, Lucas Rafael Pereira, 18, foi um dos juízes da seletiva. Lucas acompanha a batalha desde o início e vez ou outra se arrisca nos duelos, mas, ultimamente, tem se dedicado a ouvir e estudar, rimas e o rap como um todo, abre aspas. MC Nandinho, 18, começou nas rimas a menos de um ano e já têm se destacado nas batalhas locais. Junto ao MC Fabão, tem um grupo de rap, o Primazia, que através das letras, leva mensagens de otimismo e, sobretudo, críticas sociais. São mensagens inteligentes, colocadas de forma simples, para chegar à molecada, afirma Nandinho. Campeão MC FRT foi o grande campeão da Seletiva e vai representar Uberaba e região na eliminatória mineira no dia 13 de novembro em Belo Horizonte. No terceiro round, Luís Fellipe de Freitas Oliveira, o MC FRT, levou a melhor na final contra o MC João Felipe.

9 Orquestra Municipal faz sua segunda apresentação

10 A Orquestra Municipal de Uberaba e a Orquestra Jovem da Fundação Cultural fazem hoje sua segunda apresentação na mesma semana, visto que, no último sábado, realizaram sua primeira apresentação como orquestra, na Igreja Santa Rita, para um grande e emocionado público. Composta por cordas e percussão, a Orquestra Municipal, além das apresentações e concertos a serem realizados, tem o intuito de formar profissionalmente os futuros músicos uberabenses, através, sobretudo, da Orquestra Jovem da FCU, onde alunos têm aulas com os músicos e professores da Escola de Cultura e Arte de Uberaba. Os recursos para as apresentações são custeados pela Fundação Cultural do município, através da Lei de Apoio ao Artista. O diretor artístico e maestro da Orquestra Municipal, Eliézer Tiago, diz que colocar a orquestra para tocar é a realização de um sonho sonhado por várias gerações de músicos uberabenses. Em meados de 2014, a atual gestão municipal, por intermédio da Fundação Cultural, deu um importante passo na

11 realização deste ideal: contratou três músicos residentes e atuantes em Uberaba a fim de definir as diretrizes para que a Orquestra existisse por direito, já que de fato ela acontece. Finalmente, depois de muito estudo, trabalho e perseverança, em julho deste ano, foi instituída a orquestra, explica o maestro Eliézer. O segundo concerto da Orquestra Municipal e da Orquestra Jovem acontece hoje (11), às 19h, no Memorial Chico Xavier, com um repertório que vai do erudito ao folclórico, passando pelo popular. A entrada é franca.

12 Cinco anos de Batalha contados em documentário Toi e o DJ Nenê parceiros em 5 anos de projeto. Na próxima quinta-feira, das 20h às 22h, o Teatro Experimental de Uberaba receberá a exibição do documentário Batalha do Calçadão em comemoração aos 5 anos do projeto. O evento será um encontro das gerações do Hip Hop, com troca de ideia e de experiências desde a primeira geração do Hip Hop de Uberaba até o presente. A informação é de um dos idealizadores e realizador da Batalha, Cairo Damasceno Silva, o MC Toi.

13 Toi destaca que na exibição comparecerá a atual geração do Hip Hop, que irá se encontrar com a que iniciou o movimento em Uberaba. Será importante para as gerações se conhecerem, compartilharem pensamentos em prol de uma melhor construção para o futuro. Bboys, MCs, DJs e grafiteiros estarão presentes para contar suas histórias de vida vivenciadas na cultura. Será um momento de ensinamentos e principalmente de aprendizados, conta MC Toi. Toi e o DJ Nenê adianta que o documentário conta a história do event ao longo destes cinco anos com depoimentos. O projeto Batalha do Calçadão iniciou em agosto de 2011, com os idealizadores Toi e DJ Nenê. A primeira edição reuniu pouco mais de dez pessoas, quando as rimas, a capela e as batidas eram feitas ao som de um pequeno rádio, da avó do MC Toi. Um ano depois, em 2012, com uma caixa de som pequena, um microfone e a ajuda de lojistas, que emprestavam a energia elétrica, o público e o número de MCs aumentaram. Em 2013 o projeto ampliava com DJs, roda de break, dois microfones e grande aumento de público. Em 2014, o evento foi elevado a nível nacional, sendo um dos mais reconhecidos no país. No mesmo ano a Prefeitura de Uberaba, através da Fundação Cultural, adere ao projeto de MC Toi e DJ Nenê.

14 DJ Nenê Com o sucesso do projeto, a Batalha passa a ocupar, além do Calçadão da rua Arthur Machado, o Teatro Experimental de Uberaba (TEU), o Piscinão/Parque das Acácias, CEU das Artes, Circo do Povo e o Teatro Vera Cruz, aumentando ainda mais o público. A ocupação da arte urbana também aconteceu em escolas e faculdades, com grande aumento de participantes e espalhando a cultura do Hip Hop por toda a região, se consagrando de vez como uma das maiores do país. O projeto está atraindo tantos jovens que Uberaba foi escolhida para realizar a pré-eliminatória regional do Duelo de MCs Nacional e ganhou reconhecimento nacional. O objetivo da Batalha é difundir a cultura Hip Hop, conscientizando e levando entretenimento aos jovens. Para isso acontecem intervenções de DJs, discotecando, rodas de break, ou dança, apresentações, shows de rap, batalha de MC s e sempre abrindo espaço curto para discussões de temas relacionados com a juventude. Também busca o diálogo com a juventude, que busca espaço para discutir políticas para a cidade. A Batalha no Calçadão é uma forma de dialogar com uma juventude que quer pensar a cidade e a inclusão da arte e cultura como a expressão dos seus desejos, sonhos e

15 perspectivas para o futuro. Crea Cultural traz concerto a Uberaba O Quarteto Guignard, formado pelos músicos Joanna Belo (violino), Rodrigo Bustamante (violino), Gerry Varona (viola) e Camilla Ribeiro (violoncelo), virá a Uberaba para um concerto de música de câmara, no dia 20 de agosto (domingo), às 11h, no Teatro Sesi-Centro de Cultura José Maria Barra. A entrada é gratuita e a retirada de convites na bilheteria pode ser feita até uma hora antes do inicio do

16 show, em uma realização do Crea Cultural junto com a Inspetoria do Crea-Minas em Uberaba, com patrocínio da Mutua e parceria do IEATM-Instituto de Engenharia e Arquitetura do Triângulo Mineiro. O Projeto de Interiorização Crea Cultural permite levar a cidades do interior mineiro eventos culturais e artísticos de qualidade com a efetiva participação das inspetorias do Conselho. Em quatro anos, foram feitas 87 apresentações em 56 cidades mineiras. Atualmente, o projeto ocupa um espaço destinado à valorização da arte e da cultura, não só em Belo Horizonte, como em todo o Estado de Minas Gerais.

17 Banda de Heavy Metal uberabense se destaca no cenário internacional

18 Um power trio. Uma banda formada pelos irmãos Gama, Charles Gama na guitarra e vocal, Chaene da Gama no baixo e Rodrigo (Pancho) na bateria, a Project Black Pantera surgiu em abril de 2014 e em novembro de 2015 já lançavam seu primeiro álbum completamente autoral, recebendo excelentes críticas de todas as partes do Brasil e de fora do país. Todos os integrantes já tinham contato com outras bandas pesadas, sempre fazendo covers. Se juntaram para fazer algo próprio e talvez esse tenha sido o segredo do sucesso que conquistaram hoje. Tudo começou quando meu irmão Charles Gama decidiu tentar criar algo único. Ele gravou duas músicas inicialmente e depois me chamou para ajudá-lo. O Rodrigo entrou na banda depoisdepois, conta Chaene Gama, o baixista. Desde o começo a Project Black Pantera usou um estilo diferente e tentou não se prender a nenhum rótulo. Misturando muitas influências, a banda acabou virando um crossover, que é o nome que se dá e esse tipo de fusão de estilos. Questionados sobre o sucesso, informaram que nunca imaginaram que chegariam tão longe. Começamos despretensiosamente e a coisa cresceu de forma absurda. Tem pessoas do mundo inteiro curtindo a página e baixando nossas músicas. Detalhe: cantamos em português, mas felizmente a música tem a linguagem universal. Sempre fomos uma banda pesada, desde o começo. Cantamos aquilo que temos visto e vivido como cidadãos.

19 Europa A primeira oportunidade que tiveram de ir para a França foi a convite do Afropunk, um festival mais voltado para cultura negra. O produtor desse outro festival, o Download Festival France, nos viu lá e nos convidou. Esse evento acontece simultaneamente em Paris, Londres e Madrid e é um dos grandes festivais europeus e do mundo, explica Chaene. A Project Black Pantera já abriu shows de bandas de expressão do cenário nacional e internacional como o Sepultura, Krisium, o Rappa, Tianastácia, Dead Fish, Project 46, Angra, Almah e os poloneses do Terrordome. O primeiro tour internacional aconteceu em junho de 2016, com três shows na França passando por Paris no Festival Afropunk, e posteriormente em Bordeaux e Antibes. Em 2017, a intenção é ir antes da data da apresentação ao Download Festival France, que será em 10 de junho, para tentarem tocar em outras cidades como da outra vez. A Sídrome de Jaco

20 Nes ta edição, gostaria de ponderar algumas questões relativas a este instrumento tão especial e absolutamente indispensável em qualquer grupo musical: o baixo. Houve uma época em que os baixos eram somente acústicos e tocados com arco, geralmente em orquestras de repertório Erudito. Depois, com o surgimento do Blues, Country, Jazz, Rock roll, Blue Grass e outros o Contra-Baixo Acústico evoluiu em todos os sentidos e os Baixistas abandonaram o Arco, possibilitando mais performance e interação rítmica com os outros instrumentos. Mas o papel do Baixo sempre foi e será muito claro: o de intermediar os instrumentos rítmicos com os de harmonia, ou seja, ser um elo que conecta de forma importante, a Bateria e Percussões com Guitarras, Violões, Pianos, Teclados, etc. Para o grande público, este instrumento nunca se destacou, nunca ficou claro qual o seu papel e muitas vezes foi confundido com a Guitarra, mesmo quando o cantor ou vocalista do grupo era baixista, como Paul McCartney (The Beatles), Sting (The Police), Paulo Ricardo (RPM) e outros. Para que um Grupo, uma banda funcione musicalmente, principalmente em trabalhos não autorais, ou seja, bandas que tocam na noite com uma proposta cover, deve-se respeitar uma hierarquia instrumental. Esta hierarquia não tem nada a ver com quem é mais importante que quem, mas sim com a harmonia sonora dentro de um modelo ao qual nossa música ocidental funciona. Por exemplo, todos os instrumentos da banda devem

21 estar para o solista, seja um cantor, um saxofonista, etc. O baixo deve estar para o piano, teclado, guitarra, violão. A bateria deve estar para todos, e assim por diante. Quando afirmo estas coisas, afirmo baseado na estrutura que forma nossa música como é e na função intrínseca de cada instrumento. O baixo servir ao piano e à cantora não é uma condição humilhante e nem de inferiorização, mas sim colaborativa, consciente e madura. Surgiram ícones do Baixo Elétrico a partir do fim dos anos 60 que revolucionaram este instrumento para sempre, tanto no Jazz, como no Rock. Aqui no Brasil, por exemplo, tivemos como grande representante de sua geração, Luizão Maia. Numa segunda leva, tivemos o insuperável Nicko Assumpção. Em termos mundiais, tivemos muitos ídolos, mas certamente o que mais se destacou foi o gigante Jaco Pastorius. Pois bem, até aí (a princípio) estamos todos de acordo. A grande questão, e aí vem o título desta matéria, é que os baixistas da geração pós-jaco absorveram as técnicas inovadoras não só deste ídolo, mas de outros tantos que vieram depois, e se esqueceram da função do próprio instrumento. Mais grave ainda, passaram a menosprezar o estudo da Harmonia, quesito básico para a formação de um músico que se considera profissional. Este instrumento que sempre foi o alicerce que possibilita todas as outras coisas num grupo musical, muitas vezes agora disputa um lugar que não é seu à frente de todos, deixando uma lacuna insubstituível na estrutura sonora. Sei que estou sendo talvez exagerado, mas faço assim com o propósito de alertar nossa querida comunidade e colegas. É claro que o Jaco Pastorius funcionava como baixista. Ele era

22 um gênio, e como tal estava à frente de seu tempo, mas o que as pessoas esquecem, ou nem sequer pensam é que o grupo ao qual este baixista pertencia, e a música que eles faziam tinha um caráter experimental, além de ser um trabalho autoral, de criatividade e de descobertas. Hoje, músicos que não sabem harmonia e nem querem saber, instrumentistas que não ouvem música e que não possuem bagagem cultural, exigem seu espaço de solo-performance dentro de um grupo que nunca foi deles (a não ser que seja um trabalho autoral ou de releituras específicas). Outro efeito colateral da influência destes baixistas de destaque, com técnicas excepcionais, é o de que baixistas querem tocar Bolero, Salsa, Reggae, Blues, Samba, Rock, Bossa Nova, MPB e tudo mais usando estas técnicas de modo desavisado, não compreendendo nem os aspectos básicos de cada estilo desses, como também não entendendo em que contexto os seus ídolos baixistas desenvolveram tais técnicas. Finalizando, para aqueles que por ventura não me compreenderam, ou entenderam errado alguma colocação minha, reforço aqui: O Baixo é um instrumento que imprescindível numa banda; Baixistas deveriam estudar adoro e Harmonia que acho antes de desenvolverem técnicas exuberantes; O grande papel do baixo é de suporte e equilíbrio para que tudo funcione bem; O Baixo pode ter todo o destaque do mundo, de performance, de estrutura instrumental e de solo, caso o trabalho especificamente peça isso; O Baixo é o elo que liga tudo. Sejam este elo, queridos baixistas.

23 Sem filtros Sonzera: termo informal usado como sinônimo de música boa ou grande performance musical. O nome desta coluna foi escolhido pela qualidade dos Músicos, Álbuns, Artistas, Composições, Shows e Projetos que nos propomos a divulgar, discutir, escrever, entrevistar e homenagear neste nosso nicho cultural. Sou músico profissional há 30 anos. A beleza de toda Arte é a

24 constante evolução íntima que ela traz, e também a constante necessidade de inovação, seja no instrumento, seja no conceito, ou em como a abordamos. De todas as Artes, a Música é a que mais está livre dos filtros mentais e armadilhas do intelecto para que possamos fruí-la de maneira completa. A Música sendo uma linguagem diferente da falada ou escrita, expressa elementos e fenômenos que são indizíveis nas linguagens coloquiais. Expressamos através das notas e harmonias das composições, coisas que não podemos descrever em palavras. Mesmo quando a música tem letra, a letra expressa ideias e sentimentos, mas a parte instrumental expressa outra realidade. Esta realidade paralela assim se faz por ser absolutamente íntima, e atua diretamente em duas instâncias do ser humano: a memória e a emoção. Experimentar a música é como experimentar a vida, pois ambas estão acontecendo em tempo real e cada momento é único. Mesmo quando ouvimos a mesma música repetidamente, cada vez é diferente. Sendo assim, mesmo que pareça paradoxal, esta coluna se propõe a discutir o universo musical, mas o fato é que tudo que é dito ou escrito sobre música, na verdade é apenas uma metáfora. (Stravinski). A inter-relação da música e dos músicos na esfera mundial é tão delicada e complexa que talvez, neste caso também se aplica a teoria do efeito borboleta, ou seja, o que um músico cria em um lugar num determinado momento, se substancial, pode influenciar a música do outro lado do globo. Vivemos tempos áridos em relação às criações e às obras musicais em geral. Existem ícones que direta ou indiretamente, atuam n o campo mundial ou universal se preferir, e que influenciam a música de todos nós, mas o que está acontecendo, e não é de agora, é que estes ícones estão cada vez mais raros. Este ano perdemos dois gigantes da Música, dois destes ícones: David Bowie e Prince. Dois artistas extremamente

25 talentosos, revolucionários e inquietos em sua Arte.