QUIN TETO DOZÉ sem massagem
Foto: Mariana Seber
Q u i n t Q e u t i o n d t o e Z t éo d o Z é QuintetodoZé - O QuintetodoZé é integrado por cinco excelentes instrumentistas de origens musicais e culturais diferentes. Cada um deles tem formação musical diversificada. Um é autodidata, os outros formados em conservatórios, universidades, cursos livres de música. A partir de 2013 os cinco integrantes se propuseram realizar um trabalho de estudo com, e sobre a obra de Zé Barbeiro. As características culturais, de personalidade, de estilo e de formação dos membros do QuintetodoZé são completamente diferentes e marcantes no trabalho, porém, a sonoridade, mostra a maturidade e a sintonia do grupo, que durante os últimos três anos vem experimentando um processo de inovação da linguagem do choro e uma troca musical colaborativa muito interessante. (Vide Currículo: Zé Barbeiro, Makiko Yoneda, César Roversi, Edu Malta, Giba Favery). O Autor e sua obra - O QuintetodoZé toca um choro Contemporâneo que se posiciona na linha evolutiva e no processo histórico da linguagem. Em seu trabalho de estréia, traz uma obra autentica e inédita, com a direção musical do autor, que é autodidata. Zé Barbeiro é violonista de 7 cordas com 40 anos de carreira como interprete de choro tradicional. É originário da tradição oral/ musical das rodas de choro. Importante ator da cena de São Paulo desde 1976, influenciou importantes jovens músicos da cidade usando intuitivamente o método da transmissão oral de conhecimento musical, nas rodas das madrugadas, nos bares da cidade. Hoje é considerado um dos principais violonistas tradicionais de choro do Brasil, e a partir de 2004 começou a escrever sua obra, arranjar, dirigir e gravar com diferentes músicos. Atualmente possui uma obra consistente e vem recebendo o reconhecimento como um dos principais autores do choro do Século XXI. 3 3
Q u i n t e t o d o Z é O Cd - Sem Massagem 4
Q u i n t Q e u t i o n d t o e Z t éo d o Z é Sem Massagem (2016) é uma continuidade dos trabalhos autorais de Zé Barbeiro. Esse CD representa o trabalho mais ousado de sua carreira como compositor. Sem Massagem (2016) traz a sonoridade das formações de Jazz com o toque regional de seu violão de 7 cordas. O repertório é composto por dez peças de sincopas fortes, melodias velozes, harmonias sinuosas e inesperadas. Todas as peças foram elaboradas e arranjadas por Zé Barbeiro para o QuintetodoZé. O Cd mostra a evolução da obra desse artista, que em seu primeiro trabalho - Segura Bucha (2009)- apresentou uma formação regional e tradicional. Já no Cd No Salão do Barbeiro (2011) propõe um repertório para dançar que misturou o regional de choro com o baixo do Edu Malta, a Bateria de Giba Favery e o Sax de César Roversi. O piano de Makiko aparece em 2013 quando o QuintetodoZé é formado para realizar apresentações no Festival Conexão SP e no bar Jazz B. O Cd Sem Massagem (2016) é fruto de três anos de estudo e um ano de trabalho colaborativo em estúdio. Os arranjos, direção, produção musical, captação de áudio e edição, todos os processos de produção fonográfica do Cd foram realizados pelos integrantes do QuintetodoZé. O Projeto e a nossa forma de trabalhar. Durante os últimos três anos foram enviados projetos na tentativa de ganhar os recursos do Edital Proac da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo para gravação e lançamento do Cd Sem Massagem, trabalho de estréia do QuintetodoZé. Porém isso aconteceu somente em 2015. Entendemos que os poucos recursos desse mecanismo de financiamento e a grande produção de música de qualidade no Estado de São Paulo demonstram a necessidade de usar novos modelos de financiamento, e buscar parcerias com outras instituições culturais, bem como realizar uma gestão mais adequada e otimizada desse prêmio para potencializar os resultados dos investimentos públicos na formação de platéia, promovendo um impulso na carreira dos artistas contemplados. QuintetodoZé decidiu organizar ações e um plano de comunicação para testar outros modelos de financiamento e criar formas de gestão mais apropriada para a realidade atual dos financiamentos públicos da cultura no Brasil. Procuraremos com esse recurso, lançar o Cd, criar narrativas e meios para formar e engajar audiência em torno da gestão do projeto, e da Turnê de lançamento do Cd, unindo a venda antecipada pela Internet, e workshops gratuitos sobre o que é o choro contemporâneo. Pretendemos com essas estratégias, identificar, mapear e interagir com o público do Zé Barbeiro e do QuintetodoZé, criar um conteúdo inédito sobre esse processo, de modo a ampliar as possibilidades de difusão e circulação da música instrumental, incentivando um novo modo de gestão cultural dos prêmios de editais públicos. 5 5
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Q u i n t e t o d o Z é ZÉ BARBEIRO Foto: Mariana Seber Nascido em 1952, em São José dos Campos, Alagoas, radicou-se com a família ainda menino em Carapicuíba, e logo aprendeu com o pai a profissão de barbeiro. Lá trabalhou até 2000 e ainda vive há mais de 50 anos. Foi ali mesmo que influenciado pela força da jovem guarda, descobriu o violão, e entre um corte de cabelo e outro, aprendeu sozinho ou com os músicos que ali passavam a tocar este instrumento. Foi em 70 que se aproximou das rodas de samba, onde exercitou seu senso rítmico e desenvolveu a sua pegada, que mais tarde iria marcar o seu estilo de tocar. O choro aparece como uma consequência deste percurso, e através de um convite de Américo do Bandolim, passou a fazer parte do seu conjunto para tocar na noite paulistana em 1974. Na década de 80 integrou-se a caravana do programa o Samba pede passagem, onde tocou com Leci Brandão, Zeca Pagodinho. Experiente violonista acompanhou e gravou com muita gente como Elizete Cardoso, Ângela Maria, Silvio Caldas, Noite Ilustrada, Raul de Barros, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Carlos Poyares, Armandinho da Bahia, Emilinha Borba, Yamandú Costa, Dominguinhos, Martinho da Vila, entre outros. Como compositor ganhou diversos prémios, com o Rumos, Pixinguinha, Proac ente outros,lançou três Cds de Choros Contemporâneos autorais: o Baba de Calando dividindo a autoria com Alessandro Penezzi e indicado para concorrer ao Prêmio Tim de 2004 e os seus dois Cds de carreira o Segura a Bucha e No Salão do Barbeiro. 7
Q u i n t Q e u t i o n d t o e Z t éo d o Z é MAKIKO YONEDA Foto: Mariana Seber Makiko Yoneda piano - Nascida na cidade de Chiba (Japão), Makiko estudou piano clássico com professores consagrados, dos três aos dezoito anos. Interessada em ampliar suas referências musicais e culturais viajou para a India, Cuba, Estados Unidos e Brasil. No Brasil esteve a primeira vez em Recife durante 2005, convidada por Alceu Valença. Seu envolvimento e integração com a música brasileira rendeu seu retorno em 2011, em São Paulo, onde permanece até hoje. Nessa segunda temporada Makiko se dedica exclusivamente à música brasileira com interesse pela área erudita e popular. Tocou com Ivan Lins, Guinga, Chico Pinheiro e Cristóvão Bastos, sendo que dois brasileiros foram fundamentais em seu processo de descoberta artística: a pianista Silvia Góes, de quem foi aluna, e o violonista Zé Barbeiro, que a convidou para integrar o Quinteto do Zé, desde 2011. Com esse grupo gravou o cd Sem Massagem lançado em 2016 (Proac/SP), com shows pelo Brasil. Participa do projeto Duos da flautista Marta Ozzetti executando obras inéditas e do quarteto do virtuose cavaquinhista Messias Britto, intitulado Baianato. Em 2015 lançou seu primeiro disco solo Wa e em janeiro de 2016 excursiou pelo Japão apresentando-se em sete cidades. Ganhou o disputadíssimo prêmio Nabor Pires Camargo - 2016, piano solo classificação 5o. lugar. Atualmente, Makiko está em fase de pré-produção do novo cd Makiko Trio ao lado de seus parceiros Douglas Alonso (bateria) e Thiago Espírito Santo (baixo) com repertório autoral intimista, trazendo melodias de influência oriental, mas muito marcado pelo encantamento da artista pelos ritmos brasileiros e com espaço para a improvisação. 8 8
Q u i n t e t o d o Z é GIBA FEVERY Foto: Mariana Seber Giba Favery atua profissionalmente como baterista há 36 anos. Estudou bateria na: DrummersCollective (New York), na BerkleeCollegeof Music (Boston), no conservatório Souza Lima e no CLAM (Zimbo Trio), onde também foi professor por seis anos. Atualmente leciona no E.M.T. onde desenvolveu e coordena o curso do IPT (Instituto de Percussão e Tecnologia) desde 2000. Já tocou e gravou com nomes como: Ary Roland, Cacique Jazz Combo, Cauby Peixoto Heartbreakers, Jair Rodrigues, Luciana Mello, Paulo Moura, Virginia Rosa. 9
Q u i n t Q e u t i o n d t o e Z t éo d o Z é CESAR ROVERSI Foto: Mariana Seber Bacharel em saxofone pela FAMOSP, e saxofone erudito pelo Conservatório de Tatuí. Ministrou aulas e máster classes nos festivais de música de Ourinhos e Londrina, e no I Painel Instrumental no Conservatório de Tatuí. Participou de concertos com OSESP, OSUSP, Orquestra da TV Cultura, dentre outras. O ano passado foi vencedor do Proac Musica instrumental. 10 10
Q u i n t e t o d o Z é EDUARDO MALTA Foto: Mariana Seber Edu Malta - baterista, produtor musical, edição e mixagem do CD. Edu malta é músico profissional a mais de 25 anos, estudou na antiga ULM (atual EMESP) e no conservatório de Tatui. Trabalhou como professor de música na prefeitura de Caieras, no conservatório Vila Lobos da FITO em Osasco, e em várias escolas de música da capital e interior de São Paulo. Como músico atuou com artistas como, Altemar Dutra jr, Perla, Ataide e Alexandre, Jane e Herondy, Elza Soares, Eduardo Gudin, Celso Pixinga, Renato Consorte, Maestro Branco.É integrante das bandas como o Terço, Farinha Deca, Havana Brasil, Tritono blues. Produziu o mais recente cd do compositor Tavito, chamado Mineiro. 11
Q u i n t Q e u t i o n d t o e Z t éo d o Z é equipe Ficha Técnica do Projeto Autoria, Direção Musical e Arranjos Zé Barbeiro Produção Artística, Fonográfica e Edição dos Áudios Edu Malta Idealização, Gestão e Coordenação do Projeto Karina Poli 12 12