Universidade Federal do ABC. Por Nicolas Souza Lopes

Transcrição

1 Universidade Federal do ABC Por Nicolas Souza Lopes

2 Objetivo: Este curso tem como objetivo introduzir os fundamentos de composição e interpretação musical.

3 Introdução: As Seis Propriedades do Som Tom (Pitch) Volume (Amplitude) Timbre Duração Envelope (Articulação) Localização

4 Primeira Parte: Estruturas Musicais e Suas Representações Elementos Musicais Notas Escalas Acordes Intervalos Elementos Rítmicos Duração Pausa Nota Pontuada Tercina Ligadura

5 Segunda Parte: Composição Melodia Harmonia Rítmica Textura Dinâmica Timbre Forma

6 Introdução

7 A tonalidade de uma onda sonora é descrita pela sua frequência. O padrão frequencial foi desenvolvido pela Acoustical Society of America, e tem como base a nota lá da oitava central, de frequência 440Hz, equivalente ao quarto lá em um piano padrão de 88 teclas. O dó central de um piano tem frequência de aproximadamente 261Hz.

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9 O volume de uma onda sonora é descrito pela sua amplitude (Em decibels).

10 O timbre é a característica principal que diferencia uma onda sonora de mesmo volume e tom de outra. Ele é formado por uma sobreposição de vibrações harmônicas que são relacionadas com a tonalidade fundamental. Uma onda sonora gerada por um instrumento possui um espectro de frequências onde cada frequência possui uma determinada intensidade em um certo tempo.

11 O espectro de frequências de uma onda pode ser obtido a partir da Transformada de Fourier, que afirma que qualquer onda periódica pode ser reproduzida como uma soma de séries de ondas senoidais em múltiplos inteiros de uma frequência fundamental.

12 A duração refere-se a medida de tempo de uma onda sonora.

13 O envelope descreve a forma do som durante o tempo que ele está soando. É composto de quatro fases: Attack: Tempo necessário para o som alcançar a amplitude máxima (Partindo do zero). Decay: Tempo necessário para o som alcançar a amplitude de sustain. Sustain: Amplitude do som enquanto é mantido. Release: Tempo necessário para o fade-out do som.

14 A localização de um som é uma consequência da capacidade do cérebro de perceber a direção de uma onda sonora. O som pode ser caracterizado como monofônico ou stereofônico (Quadrafônico, Surround, 5.1, 10.2).

15 Primeira Parte

16 Solfejo: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si Cifra: C, D, E, F, G, A, B

17 Intervalos Tom: Intervalo de duas teclas Semitom: Intervalo de uma tecla Acidentes: Sustenido (#) : Adiciona 1/2 tom à nota correspondente. Bemol ( ): Reduz 1/2 tom à nota correspondente.

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19 Partitura: Representação escrita da música. Símbolos que se associam à sons. Notas são figuras rítmicas posicionadas em determinadas linhas.

20 Acidentes: O acidente vem antes da nota na partitura. Na cifra ele vem depois (Como em C#).

21 Bequadro: O bequadro anula acidentes. Em uma partitura, um acidente se aplica à todas as notas de um mesmo compasso, a menos que seja anulado por um bequadro.

22 Exemplo: Vamos representar esta sequência de notas: Sol#, Sol#, Sol, Sol Reparem que não foi necessário repetir a marcação de sustenido, da mesma forma que não foi necessário anular o sustenido com o bequadro mais de uma vez.

23 Escala: Sequência de notas em harmonia. Maior Diatônica: Tom, Tom, Semitom, Tom, Tom, Tom, Semitom Menor Diatônica: Tom, Semitom, Tom, Tom, Semitom, Tom, Tom Exemplo de Escala Maior: Começando em Dó, temos Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó.

24 Intervalos: Basicamente, os intervalos são a distância entre duas notas na escalas.

25 Acorde: Conjunto de duas ou mais notas tocadas simultaneamente. Tríades: Acordes formados pela tônica (Nota que identifica o acorde), terça e a quinta. Acordes com 7ª: Formados pelas tríades com adição da 7ª.

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27 Compasso: O compasso é um segmento musical definido por um certo número de tempos ou pulsos.

28 Exemplo: Numerador - O compasso possui 4 unidades de tempo. Denominador A figura que ocupará uma unidade de tempo do compasso tem valor 8 (Colcheia). Com isso podemos concluir que o compasso é formado por 4 colcheias.se 1 colcheia vale 1/2 tempo, o compasso vale 2 tempos!

29 Nota Pontuada: O ponto representa metade do valor da nota que o precede. Só vale se estiver no compasso! 2 + 2/2 = /2 = 1,5

30 Ligadura: Liga duas notas iguais, representando um som prolongado de duração igual à soma dos dois valores. Neste caso, o Sol começa no 4º tempo do primeiro compasso e se estende por mais um tempo, no segundo compasso.

31 Tercina: Subdivisão do tempo onde três notas ocupam o tempo que normalmente duas ocupariam.

32 Partitura Elementos Musicais Notas Escalas Acordes Intervalos Elementos Rítmicos Duração Pausa Nota Pontuada Tercina Ligadura Composição Melodia Harmonia Ritmo Textura Dinâmica Timbre Forma

33 Segunda Parte

34 Melodia: A melodia, ou tema, é a parte mais importante da composição, e consiste em uma sequência de notas despadronizadas que captam a atenção do ouvinte. Exemplos: Marcha Turca, Sinfonia Nº9, Canon em Ré.

35 Harmonia: A harmonia é o acompanhamento que complementa a melodia. Uma mesma melodia, quando sujeita à diferentes harmonias pode mudar de entonação drasticamente.

36 A harmonia geralmente é composta de acordes que se relacionam com a escala tocada na melodia. Arpeggios (Sequência de notas que formam um acorde tocada individualmente) também são empregados na harmonia.

37 Textura: A textura de uma música ou obra é definida como o modo em que os elementos harmônicos, melódicos e rítmicos estão combinados em uma composição. Além disso, a textura é descrita de acordo com o número de vozes de uma composição e a relação entre essas vozes.

38 Monofônica - Uma só linha melódica sem acompanhamento harmônico. Polifônica - Duas ou mais linhas melódicas independentes. Homofônica - Textura composta por diversas vozes em que uma delas, a melodia, destaca-se das demais, que criam um acompanhamento de fundo. Se todas as partes têm o mesmo ou quase o mesmo ritmo, então a textura homofônica pode ser descrita como homorrítmica. Heterofônica - Textura musical em que há vozes de diferentes caráteres, movendo-se em ritmos contrastantes

39 Dinâmica: Aspectos de execução de uma determinada peça. Dinâmica Articulada (Envelope): Marcato: Deve-se tocar a nota ou acorde de forma que fique mais alto que o restante. Legato: Deve-se tocar a sequência de notas de forma que elas fiquem suavemente ligadas. Staccato: Deve-se tocar a nota reduzindo sua duração.

40 Dinâmica Funcional (Intensidade): p (Piano): Suave mp (Mezzo-Piano): Razoavelmente Suave pp (Pianissimo): Muito Suave f (Forte): Alto mf (Mezzo-Forte): Razoavelmente Alto ff (Fortissimo): Muito Alto sfz (Sforzando): Aumento súbito de intensidade < (Crescendo): Crescimento gradual do volume > (Diminuendo): Redução gradual do volume

41 Timbre: Característica sonora que distingue sons de mesma frequência produzidos por fontes diferentes. O timbre é um dos elementos mais importantes de uma composição, pois com ele vem uma bagagem única de caraterísticas rítmicas e dinâmicas que dependem da origem e cultura daquele som.

42 Forma: A forma de uma composição é seu layout, quando a separamos por seções. Hoje em dia não há uma convenção quanto à forma musical. Entretanto, os artistas clássicos seguiam rigorosamente os padrões de forma binária, ternária, rondo, sonata clássica, etc.

43 Ferramentas: Notas Escalas Acordes Rítmica Dinâmica Timbres Estrutura: Melodia Harmonia Estilo Forma

44 Estude o estilo musical que deseja compor: Não se prenda à ele, mas também não fuja totalmente. Seu objetivo é atingir um determinado público. Estilos musicais não são convenções nem padrões, porém as composições de um determinado gênero compartilham pelo menos a maioria de seus aspectos.

45 Use mais de uma tonalidade: Não tem problema nenhum em compor uma música apenas usando uma escala, mas uma mudança no tom quebra o gelo. Evite repetir frases: Mesmo se quiser manter uma frase para o verso. Altere pelo menos algumas notas. Destaque cada instrumento: Quer colocar um solo de guitarra, um de teclado, um de bateria e um de baixo? Um de cada vez, por favor. Componha com calma: Se você não estiver inspirado e só conseguiu criar uma melodia, guarde-a, ela com certeza será usado posteriormente.

46 Invista nas melodias: São elas que ficam na cabeça. Inove com cuidado: Colocar um elemento exótico em sua música pode tanto diferenciá-la como torna-lá ridícula. Comece por onde se sentir melhor: Gostou de uma sequência de acordes? Encaixe uma melodia por cima. Criou uma melodia? Desenvolva um ritmo para ela. Dê um título característico: Ele é como a capa de um livro. E sim, as pessoas julgam o livro pela capa.

47 Coloque um pouco de teclado: O teclado tem timbres de quase tudo: Piano, Órgão, Flauta, Cordas, Saxofone, Trompete, etc. Independente do estilo, alguma coisa você usará. Não termine uma música do nada: Mas também não crie um final épico para cada uma delas. Existem várias formas de se encerrar uma música. Fale sobre temáticas interessantes: Não se prenda ao clima gerado pelo estilo musical escolhido.

48 E por último, componha para você e não para os outros!

49 Softwares recomendados: Audacity: Editor e gravador de áudio totalmente gratuito, com recursos avançados e vários efeitos. Guitar Pro: Editor e compositor de músicas em formato midi com uma interface em partitura. ejay Series: Série de programas para a criação de música eletrônica, tanto com o uso de samples quanto com desenvolvimento próprio. Cubase, Fruity Loops, Logic Pro, Cakewalk: Softwares profissionais para composição, gravação e mixagem de músicas.

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