A ARTE DE PRODUZIR ARTE Professora: Márcia Roseli Ceretta Flôres professora de artes ESCOLA MUNICIPAL FUNDAMENTAL

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1 A ARTE DE PRODUZIR ARTE Professora: Márcia Roseli Ceretta Flôres professora de artes ESCOLA MUNICIPAL FUNDAMENTAL JOÃO GOULART INTRODUÇÃO A arte apresenta uma forma de pensar, uma forma de saber e uma forma de expressar. A arte é um meio do ser humano apropriar-se esteticamente de um objeto e dar significado a ele. É um instrumento para interpretar o mundo, transformando informações, sentimentos e sensações em experiências. Portanto, se arte é expressão do sentimento, procurei oferecer situações a fim de que o fazer, o conhecer e o apreciar caminhassem juntos na experimentação de diversas formas de expressão plástica através de materiais não convencionais, percebendo que é possível nos expressarmos de diferentes formas. Consequentemente o aluno entenderá que arte é muito mais que apenas desenho, pintura e escultura e que existe um universo muito grande de técnicas e materiais a serem explorados para representarmos a história, a trajetória dos valores desenvolvidos na escola. Este projeto procurou explorar, através das artes plásticas, os elementos visuais presentes nos trabalhos artísticos através do uso de diferentes materiais e técnicas utilizadas convencionalmente na elaboração de trabalhos artesanais. O trabalho é resultado do desafio de elaborar atividades com a finalidade de explorar os eixos temáticos escolhidos após a definição do tema gerador da escola: A arte de ensinar, aprender e conviver em busca do conhecimento.. Os objetivos de artes no projeto são: *Conhecer e reconhecer-se num espaço cultural como sujeitos de história e conhecimento. *Identificar conceitos de arte e artesanato. *Envolver a comunidade escolar na reflexão sobre a importância da construção de bons valores para a constituição do ser humano enquanto sujeitos críticos e conscientes. *Utilizar materiais não convencionais na elaboração das práticas bem como os materiais convencionais utilizados na escola.

2 *Estabelecer relações entre arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e curiosidade, exercitando a discussão e apreciando a arte de modo sensível. *Compreender, analisar e observar as relações entre as linguagens da arte com outras áreas do conhecimento humano, estabelecendo conexões entre elas para utilizálas nos trabalhos individuais ou coletivos. *Valorização das diferentes formas de manifestação artística como meio de acesso e compreensão das diversas culturas. *Sentir-se como um sujeito que faz parte da construção da memória, da história da escola em relação aos valores que são trabalhados diariamente. *Identificar valores necessários para constituir-se como sujeito crítico e consciente. RELATO O trabalho desenvolvido neste projeto iniciou a partir da escolha do tema gerador proposto pelo grupo de educadores da escola. O tema gerador da escola parte da realidade da vida dos alunos e sua convivência na escola, logo o tema viabiliza uma articulação com as condições de vida concreta de cada sujeito, seu grupo, sua classe social e contexto societário geral. É claro que o componente arte não podia ficar de fora dos questionamentos, pois como observa ANA MAE BARBOSA em relação ao conceito arte: Arte não é enfeite. Arte é conhecimento, profissão, é uma forma diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginário. É conteúdo. Como conteúdo à arte representa o melhor trabalho do ser humano. Partindo destas ideais, propus alguns conceitos e atividades a serem trabalhados nas turmas. Assim aprofundamos os conceitos em torno dos valores e para trabalhar os conteúdos estéticos de arte, associados aos conceitos trabalhados no ano anterior em cada turma para que percebessem que o trabalho da escola tem uma continuidade, e qual seria a contribuição da arte para desenvolvermos estes assuntos em aula. A única certeza que tinha era de que queria que as aulas de arte fossem interessantes, e que envolvesse de fato os alunos, fazendo com que entendessem o real sentido da palavra arte, que amem fazer e apreciar arte como eu. Uma das ideias do desenvolvimento do tema gerador era o resgate de uma atividade significativa já realizada na escola. Pesquisei as fontes de memória da escola e pronto o trabalho escolhido foi do banner com bordados feitos pelos alunos da escola na aula e artes. No relato desta atividade citava alguns artistas que foram trabalhados. Mas

3 precisava entender que para realizar esta atividade precisava lançar a ideia para os alunos e organizar como seria feito o trabalho. Inicialmente busquei oferecer diferentes fontes na sala de aula e no laboratório de informática para que pesquisassem os artistas de vanguarda que havia sido citado no projeto. Questionamos em aula sobre as mesmas e procurei anotar todas as questões que surgiam para organizar melhor os conceitos/conteúdos a serem desenvolvidos no projeto. Pronto, aqui estava verdadeiramente o ponto de partida o projeto de artes. Estes materiais sobre os artistas reuniam todos os conceitos que eu me propunha a trabalhar. Então lancei a ideia de explorarmos o que observamos através do bordado. Queria que a prática diante de todos os questionamentos feitos pudessem envolver os alunos no projeto, pois afinal estava propondo um trabalho diferente do que comumente estavam acostumados, com materiais que não fazem parte do universo da sala de aula. O trabalho foi proposto e realizado com os alunos do 7º ao 9º. O trabalho prático girou em torno da técnica do bordado e as demais técnicas utilizadas no artesanato, com a ideia de tecer palavras e frases trabalhadas na aula de ensino religioso que também são ministradas por mim. Com este trabalho poderíamos questionar sobre os conceitos da arte já trabalhados e os que ainda teríamos que trabalhar. Os alunos receberam um pedaço de tecido já com o tamanho certo para cada um para dar certo o banner. Cuidaríamos o espaço da margem, depois cada um desenharia a frase já combinada anteriormente professora e aluno. Mas além da frase era preciso que desenhassem algo que gostam desde que sugerisse ideias positivas. Pronto o trabalho estava pronto para ser pintado, bordado,...surgiu durante o processo o questionamento: o que vamos fazer com este trabalho? Como vamos expor eles? Perguntavam por que ainda não havia dito a eles o que fazer com os pedaços pois queria que resolvêssemos juntos. Questionei então qual seria a melhor maneira de resolver esta questão e a ideia votada foi vamos fazer um painel bem grande unindo todos os pedaços. Concluímos a ideia sempre lembrando dos trabalhos dos artistas estudados que um banner ou estandarte ficaria melhor. Ouve resistência de alguns em juntar os trabalhos, mas entenderam que seria um trabalho coletivo e que assim unindo pensamento seria mais fácil de mostrar o que estávamos pensando sobre os valores. Empolgados com a proposta, os alunos não viam a hora de iniciar o trabalho. Inicialmente precisei ensinei um ponto simples de bordado para aqueles que não sabiam bordar (até colocar a linha na agulha), alguns trouxeram outros pontos de casa e

4 ensinavam os colegas. Durante toda a execução do trabalho questionava as turmas sobre o sentido de estar fazendo aquele trabalho e sobre os conceitos arte e artesanato ( Estamos utilizando uma técnica do artesanato, o bordado, para fazer arte ). Obras e textos do artista Arthur Bispo do Rosário, consideradas uma das mais profícuas expressões contemporâneas do simbolismo popular e religioso brasileiro, serviram de apoio durante a realização do trabalho. Através do trabalho, foi possível perceber que desenhamos e pintamos de forma diferente da convencional e que á partir dos elementos visuais que surgiram poderíamos desenvolver o estudo de muitos conceitos contemporâneos e até mesmo tradicionais. Cada pedaço de tecido foi costurado unindo um trabalho a outro, com a ideia de união. Para ajudá-los, a unir os tecidos bordados recorremos ao trabalho de uma costureira, após estar todo alinhavado com a estética visual organizada. Durante a realização destas atividades, outros momentos foram propostos para questionar sobre o trabalho que estava sendo feito, os conceitos que precisavam ser desenvolvidos: trabalhos no laboratório de informática, textos, músicas, cartazes, poesias, mensagens, poesias, assistimos a vídeos de arte, trabalhos feitos de artesanato, observamos e questionamos imagens diversas, assistimos palestras e filmes, entre outras. Todos estes trabalhos, outros de arte e de outras disciplinas serão expostos na escola no dia da entrega de boletim aos pais, no desfile no bairro (já que não tivemos o desfile em setembro na praça) e depois será escolhido um lugar na escola que ficará exposto este ano ou até que resolverem guarda-lo. Para desenvolver meu trabalho em sala de aula utilizo a metodologia em arte partindo da abordagem triangular onde é considerada as múltiplas linguagens, uma vez que contextualiza a história da arte, a leitura de imagem e o fazer artístico, especialmente para o campo das artes visuais. Estes foram alguns conceitos/conteúdos desenvolvidos e que ainda serão explorados por mais algum tempo devido ao interesse dos alunos. Conclusão Sempre trabalhei em aula com a ideia da construção de propostas em conjunto com os alunos, para despertar muito mais a criatividade, o interesse e para que se sintam realmente parte do processo ensino-aprendizagem em arte. Nas aulas procuro fazer com que vivam arte, sintam arte, sejam arte, respirem arte, ouçam arte, busquem arte, sonhem arte e amem a arte.

5 Durante todo o desenvolvimento do projeto procurei questionar-me constantemente sobre o que estava sendo trabalhado, investigando, verificando se estava alcançando os meus objetivos propostos e quais as dificuldades dos educandos, de maneira a buscar novos encaminhamentos para a superação dos problemas constatados para que entendessem sobre o conceito arte e artesanato. Portanto, a avaliação em Artes não é apenas um processo subjetivo, mas racional, cognitivo dos sujeitos envolvidos no processo de ensino-aprendizagem. No início do desenvolvimento deste trabalho confesso que pensei que haveria algumas resistências em relação ao bordado por parte dos meninos, mas me enganei. Talvez por serem coadjuvantes do processo, eles aceitaram muito bem o proposto. Até mesmo aqueles alunos agitados realizaram o trabalho com responsabilidade. Queriam fazer em outras disciplinas e até mesmo no intervalo era possível vê-los bordando nos corredores e mostrando para os outros. Se tivéssemos recurso humano viriam no contra turno para fazer o trabalho. Alguns aprenderam pontos novos com as mães e ensinaram os colegas e alguns não sabiam colocar a linha na agulha ou como posicionar a agulha para iniciar o ponto. Foi emocionante vê-los interessado no trabalho, observando como os colegas trabalhavam, seus materiais e agregando as ideias observadas. Os professores e equipe diretiva comentavam sobre o quanto estava sendo importante o desenvolvimento desta proposta de trabalho. Para construir todo o trabalho proposto por eles, foi necessário que cada aluno fizesse a sua parte para que ele ficasse completo, pois achavam que só o tecido bordado não chegava, queriam mais. Trabalhamos além da aula no turno regular durante algumas tardes no turno inverso para unirmos os tecidos e bordar espaços em branco. As turmas que mais se envolveram no projeto, que mais questionou, que mais buscou informações foi o 7º e 9º ano tanto que estamos em outro projeto e a turma quis continuar com os mesmos materiais (agora o conceito é arte abstrata e art pop). Eles estão adorando a ideia de bordar, trabalhar com tecido, agulha, tinta, acoplando a estes outros materiais, pois alguns dizem que é um material diferente e que os acalma quando estão fazendo o trabalho. O grande desafio do trabalho é a aquisição dos materiais, mas a escola, como sempre nos apoiou dentro do que foi possível, e continua nos auxiliando. O trabalho deste projeto em artes veio a somar também com as demais atividades desenvolvidas na escola onde toda a comunidade escolar foi envolvida e possibilitou a participação ativa do aluno num processo dinâmico de ensino-aprendizagem.

6 Acredito que grande parte dos objetivos a que me desafiei foram alcançados, mas o mais importante destes foi que consegui envolver muito mais os alunos no universo da arte, fazendo com que questionassem com muito mais interesse e onde entenderam a diferença entre arte e artesanato e o que é arte contemporânea. Alguns objetivos podem ser alcançados no decorrer do ano, pois são mais abrangentes. Quando nos deparamos com todas estas situações abordadas, sentimos que há um crescimento de nossas aspirações enquanto professor, pois o prazer que envolve a pesquisa, a organização de projetos e buscar novas alternativas só tende a crescer, e isso motiva-nos cada vez mais a nos envolver no mundo apaixonante que é ser educador e acreditar que o ser humano não pode viver plenamente sem ter tido em sua vida a vivência em arte, pois ela transforma e da as suas vidas um maior significado. TEMA ARTE E CULTURA ARTISTAS DE VANGUARDA VA DEDENGUARD de V ARTE E CULTURA - ARTUR BISPO DO ROSARIO - JOSE DATRINO (PROFETA GENTILEZA) CONCEITOS BIDIMENCIONAL E TRIDIMENCIONAL ARTES VISUAIS E PLÁSTICAS SUPORTE E MATERIAIS ARTE E SENTIMENTOS PRESERVAÇÃO DA MEMÓRIA CULTURAL PATRIMÔNIO CULTURAL CONTEÚDOS CONCEITUAIS SUPERFÍCIE (TEXTURA, VOLUME, FORMAS, MASSA,... CORES (LUZ/PI ELEMENTOS VISUAIS (COR, LINHA, TEXTURA,FORMA,...) GNENT O ARTES VISUAIS (DESENHO,PINTURA, BORDADO) ELEMENTOS DA VISUALIDADE (LINHA,CALIGRAFIA, LETRA DESENHADA/PICTÓRICA SUPORTE MATERIALIDADE DAS OBRAS DOS ARTISTAS ESTUDADOS MATERIAS NÃO CONVENCIONAIS

7 ARTE/ARTESANATO SABERES ESTÉTICOS E CULTURAIS ANTIGA HISTÓRIA DA ARTE MODERNA SISTEMA SIMBÓLICO (LINGUAGEM, SIGNOS, CÓDIGOS,...) CONTEMPORÂNEA PROCESSUAL AVALIAÇÃO DIRIGIDA EXPOSITIVA