Plano de Ensino IDENTIFICAÇÃO SEMESTRE DA TURMA: 1º ANO DA TURMA: 2015 EMENTA

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1 EIXO TECNOLÓGICO: INFRAESTRUTURA Plano de Ensino IDENTIFICAÇÃO CURSO: Arquitetura e Urbanismo FORMA/GRAU:( )integrado ( )subsequente ( ) concomitante ( x bacharelado ( ) licenciatura ( ) tecnólogo MODALIDADE: ( x ) Presencial ( ) PROEJA ( ) EaD COMPONENTE CURRICULAR: Estética e História da Arte ANO / SEMESTRE: 2015/1º TURNO: Diurno DIRETOR(A) GERAL DO CAMPUS: DIRETOR (A) DE ENSINO: DOCENTE: SEMESTRE DA TURMA: 1º ANO DA TURMA: 2015 EMENTA TURMA: ARQ T1 Marcelo Eder Lamb Analice Marchezan Cornelia Kudiess CARGA HORÁRIA: 54 h/a Apreciação artística e abordagem da História da Arte e Cultura Visual relacionada ao meio sociocultural. Construtividade das formas artísticas e representações, dimensões expressivas e de significado. Modalidades da representação artística com análise estética. Panorama da produção artística de todos os tempos desde a Pré-História até a Idade Contemporânea com enfoque na Arquitetura. OBJETIVO GERAL DO CURSO: OBJETIVOS Assegurar a formação de profissionais generalistas, aptos a compreender e traduzir as necessidades de indivíduos, grupos sociais e comunidades, com relação à concepção, organização e construção do espaço exterior e interior, abrangendo o urbanismo, a edificação, o paisagismo, bem como a conservação e a valorização do patrimônio construído, proteção do equilíbrio do ambiente natural e à utilização racional dos recursos disponíveis. OBJETIVO DO COMPONENTE CURRICULAR: Objetivo Geral da Disciplina: Estimular a apreciação artística com a abordagem da História da Arte e Cultura Visual relacionada ao meio sociocultural englobando a construtividade das formas artísticas e representações, dimensões expressivas e de significado com análise estética em diferentes modalidades da Arte, desde a desde a Pré-História até a Idade Contemporânea com enfoque na Arquitetura.

2 METODOLOGIA - Aulas expositivas, participativas e práticas com conteúdos específicos; - Estudo do livro Descobrindo a História da Arte com seminários e apresentações em Power-point por parte da professora e alunos; -Catálogos e livros com imagens das obras de artistas consagrados para leitura visual e subsídios para a criação artística; -Multimídia, vídeos, documentários, Filmes (partes ou o todo) enfocando a linguagem da Arte de Artes Audiovisuais e Artes Visuais ; - Jornais, revistas de arte e seculares como complementação às explicações e desenvolvimento da percepção artística; - Leitura de imagens como grupo, com análise dos elementos de visualidade e composição; - Elaboração de trabalhos bidimensionais e tridimensionais em artes visuais nas categorias de desenho, pintura, escultura, tendo como referencial os estudos de imagem e artistas consagrados; - Exercícios extra-classe, leitura de textos; - Seminário de partes/capítulos dos livros; - A presentações em Power-point; -Pesquisa de campo sociocultural ; - Elaboração de artigo da pesquisa de campo na PPI com as disciplinas de Representação Gráfica e Leitura e Produção Textual. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Apreciação artística e abordagem da História da Arte e Cultura Visual relacionada ao meio sociocultural. Modalidades da representação artística com análise estética. -Pesquisa de campo sociocultural de monumentos culturais e materiais estéticos utilizados na Arquitetura da região do aluno através de registro fotográfico e gráfico para análise estética relacionando com a Cultura Visual, Expressão e Representação Gráfica realista de edificações. - Apresentação da História da Arte e construtividade das formas artísticas em Artes Visuais de artistas históricos com análise estética dos Filmes (partes ou o todo): Sede de Viver (vida e obra de Vincent Van Gogh), Rumo ao Paraíso (vida e obra do artista Paul Gauguin), Frida (arte

3 latino-americana), Modigliani Paixão pela Vida (vida e obra do pintor Amedeo Modigliani) Amores de Picasso ( vida e obra do artista Pablo Picasso), Goya (vida e obra do pintor Goya), Camile Claudel( vida e obra de Camile Claudel e de Rodin), Pollock ( vida e obra do pintor abstrato Jackson Pollock), A Moça do Brinco de Pérola(vida e obra de Jan Vermeer) e com análise estética de capítulos dos documentários A vida Secreta de uma Obra Prima e Dias de Picasso. Panorama da produção artística de todos os tempos desde a Pré-História até a Idade Contemporânea com enfoque na Arquitetura. - Estudo do livro Descobrindo a História da Arte ( PROENÇA, 2008) nos capítulos : A arte na Pré-História, A arte no Egito, A arte na Grécia, A arte romana, A arte românica, A arte gótica, O Renascimento na Itália, O Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos, A arte précolombiana e a arte pré-cabralina, A arte barroca na Europa, O Barroco no Brasil, Século XIX na Europa (I): as inovações na arte, Século XIX no Brasil (I): a influência estrangeira, Século XIX na Europa (II): o Impressionismo, Século XIX no Brasil (II): a modernização da arte, Final do século XIX na Europa, A arte da primeira metade do século XX, Século XX no Brasil (I): o Modernismo, A arte da segunda metade do século XX, Século XX no Brasil (II): a arte contemporânea. Construtividade das formas artísticas e representações, dimensões expressivas e de significado. -Estudo do livro Segredos da Arte (NEWBERY, 2003) que mostra a obra de arte em todo o seu percurso, desde as ferramentas e materiais utilizados em sua elaboração até os efeitos que produz no olhar do observador. - Criação de objetos artísticos no espaço bidimensional e tridimensional desenvolvendo a construção poética tendo como referencial artístico a História da Arte estudada. CRONOGRAMA DE CARGA HORÁRIA Dias FEV MAR ABR MAI JUN JUL AGO SET OUT NOV DEZ 1 x x 2 3 x 4 x 5 6 x 7 8 x 9

4 10 x 11 x x x x 18 x x x A 25 x A A A F = FERIADO R = RECESSO A = Avaliação Total de aulas previstas, conforme calendário: 57 horas aula (50 minutos) = 47,50 horas relógio AVALIAÇÃO Conforme as Diretrizes Institucionais para os Cursos Técnicos do IF Farroupilha, a avaliação da aprendizagem dos estudantes visa sua progressão para o alcance do perfil profissional de conclusão do curso, sendo contínua e cumulativa, com prevalência dos aspectos qualitativos sobre os quantitativos, bem como dos resultados ao longo do processo sobre os de eventuais provas finais. A avaliação dos aspectos qualitativos compreende, além da apropriação de conhecimentos e avaliação quantitativa, o diagnóstico, a orientação e reorientação do processo de ensino aprendizagem, visando o aprofundamento dos conhecimentos e o desenvolvimento de habilidades e atitudes pelos (as) estudantes. Enquanto elemento formativo, a avaliação do rendimento escolar é condição integradora entre

5 ensino e aprendizagem e deverá ser ampla, contínua, gradual, dinâmica e cooperativa. Para tanto, serão utilizados instrumentos de natureza variada e em número amplo o suficiente para poder avaliar o desenvolvimento de capacidades e saberes com ênfases distintas ao longo do período letivo. Os instrumentos a serem usados pelo docente serão: - Avaliação Teórica e Participação em aula: Questionários dos textos temáticos e conteúdos teóricos estudados, seminários.(peso 2). -Avaliação da Pesquisa de Campo Sociocultural : elaboração de artigo em duplas com pesquisa de campo sociocultural de monumentos culturais e materiais estéticos utilizados na Arquitetura da região do aluno através de registro fotográfico e gráfico para análise estética relacionando com a Cultura Visual, Expressão e Representação Gráfica realista de edificações.(peso 4) -Avaliação de Objetos Artísticos, criação individual e em grupo.(peso 2) -Avaliação de Apresentação Oral em Power-point de capítulo do livro Descobrindo a História da Arte.(peso 2) Esses pesos serão adequados de acordo com o andamento das aulas, a quantidade e complexidade de trabalhos propostos, podendo ser divididos ou multiplicados conforme a necessidade. Critérios de avaliação: O sistema de avaliação do IF Farroupilha é regulamento por normativa própria. Entre os aspectos relevantes segue o exposto abaixo: - Os resultados da avaliação do aproveitamento são expressos em notas. - Para o estudante ser considerado aprovado deverá atingir: nota 7,0 (sete), antes do exame final; média mínima 5,0 (cinco), após o exame final. - No caso do estudante não atingir, ao final do semestre, a nota 7,0 e a nota for superior a 1,7 terá direito a exame, sendo assim definido: - A média final da etapa terá peso 6,0 (seis). - O exame final terá peso 4,0 (quatro). Considera-se aprovado, ao término do período letivo, o (a) estudante que obtiver nota, conforme orientado acima, e frequência mínima de 75% em cada disciplina. Os critérios de avaliação serão: capacidade de integração, desenvolvimento de processos de criação visual, análise estética, leitura visual com análise dos elementos de visualidade e composição, desenvolvimento dos trabalhos de acordo com as propostas solicitadas. Assiduidade e pontualidade, capacidade de trabalhar em grupo, organização do seu material, observação as propostas colocadas pelo professor, interesse e participação nas atividades propostas com a busca de desenvolvimento do conhecimento da História da Arte e leitura visual com análise estética, cor e forma. O conhecimento desenvolvido durante o semestre do educando, suas competências curriculares, seus interesses, seus instrumentos de trabalhos para desenvolvimento intelectual, são questões que direcionam os indicadores de avaliação. Durante o processo de ensinoaprendizagem são promovidas a análise e a reflexão dos conteúdos ministrados e os

6 resultados da aquisição dos mesmos pelos educandos. RECUPERAÇÃO PARALELA: Durante todo o itinerário formativo do estudante serão ofertadas atividades de recuperação paralela e complementação de estudos que o auxiliem a ter êxito na sua aprendizagem, evitando a não compreensão dos conteúdos, a reprovação e/ou evasão. De acordo com o estabelecido na Lei nº 9394/96, Art. 12 inciso V, Art. 13 inciso IV e Art. 24 inciso V alínea, serão desenvolvidas atividades de recuperação paralela durante o período letivo, visando à recuperação da aprendizagem, em especial para alunos com menor rendimento. A oferta da recuperação paralela é obrigatória e será realizada para além da carga horária do componente curricular, em horário definido e agendado previamente entre o/a professor/a e o(s) aluno(s). Além da oferta de estudos de recuperação paralela, o docente estará a disposição dos alunos, a fim de dirimir dúvidas e dificuldades quanto ao(s) conteúdo(s) escolar(es), no seguinte horário: segunda-feira, das 13h30min às 15h e terça feira das 8h às 8h20min.. PRÁTICA PROFISSIONAL INTEGRADA (PPI) O componente curricular prevê PPI: ( x ) Sim ( ) Não ( ) Colaboração Articulação com os componentes curriculares: Estética e História da Arte, Leitura e Produção Textual Obs: Se o Componente prevê PPI anexar projeto ao Plano de Trabalho Docente. Planejamento da realização das atividades não presenciais Atividades de pesquisa bibliográfica, elaboração de Apresentação em Power-point, leitura de textos, finalização de atividades iniciadas em sala de aula, Pesquisa de Campo de Arquitetura com elaboração de artigo. BIBLIOGRAFIA BÁSICA: BIBLIOGRAFIA NEWBERY, Elisabeth. Os Segredos da Arte. 1ª ed. São Paulo: Ática Ltda, PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. 1ª ed. 7ª im. São Paulo: Ática Ltda, PROENÇA, Graça. História da Arte. 17ª ed. 8ª im. São Paulo: Ática Ltda, BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR: ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

7 HERNÁNDEZ, Fernando. Catadores da Cultura Visual. Porto Alegre: Mediação, NEWBERY, Elisabeth. Como e Por Que se Faz Arte. 1ª ed. 7ª im. São Paulo: Ática Ltda, OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 1.ªed. Rio de Janeiro: Campus, SPENCE, David. Grandes Artistas: Vida e Obra. São Paulo: Melhoramentos, OBSERVAÇÃO Revisado em / /2015 Por: ASSINATURAS Coordenação: Docente: Prof. Fernanda Conrad Rigo Prof. Cornelia Kudiess Coordenação Geral de Ensino: Supervisão Pedagógica: Profª Raquel Fernanda Ghellar Canova Samile Drews Pedagoga